Скульптуры малые архитектурные формы: Малые архитектурные формы

Малые архитектурные формы

Законченный облик саду придают особые сооружения, которые получили название «малые архитектурные формы». Различные беседки, арки, трельяжи, вазоны, фонтаны, садовые скульптуры и другие рукотворные объекты – все это малые архитектурные формы. Их называют малыми, так как по размерам они всегда меньше основной постройки участка – жилого дома. Ну а приставка «архитектурные» говорит о том, что, как правило, к их созданию причастен архитектор или строитель.

Малые архитектурные формы (сокращенно их называют МАФ) — являются одним из основных элементов декоративного оформления и благоустройства общественных мест и территорий жилой застройки: садов, парков, частных усадеб, городских территорий, общественных мест развлекательного и спортивного направления.

Заявка на проведение работ

Малые архитектурные формы дополняют дизайн ландшафта, помогают создать определенный стиль и подчеркнуть индивидуальность каждого участка или городской территории, гармонично сочетая удобство и оригинальный дизайн, украшают и добавляют эстетическую привлекательность окружающему пространству.

По своему назначению малые архитектурные формы условно делятся на три типа:

• универсальные (для повсеместного ежедневного использования) — вазоны для цветов, фонари, скамейки, мусорные урны и пр.;

• декоративные (для украшения среды) — статуи и скульптуры разных форм, фонтаны, беседки, мозаичные основания бассейна, мостики и искусственные ручьи;

• развлекательно-спортивные (для детских и спортивных игр) — песочницы, качели, горки, шведская стенка.

Другой способ деления малых архитектурных форм по назначению:

1. архитектурные формы для украшения сада, призванные вызывать визуально-эстетическое наслаждение и создавать уютную атмосферу: садовые статуи и скульптуры, декоративные фигурки, фонтаны и вазоны.

2. прикладные архитектурные формы, отвечающие за комфортные условия проживания и отдыха:

• МАФ для разграничения пространства. Они визуально разделяют пространство на 

• функционально обособленные части, например, отделяют зону отдыха от рабочей, скрывают инвентарь и инструменты за перегородкой или навесом. К таким формам относятся: декоративные ограждения, лестницы, мостики, подпорные стенки, арки, скульптуры, вазоны и топиарии.

• МАФ, необходимые для обустройства мест отдыха: беседки, садовая мебель, скамейки, качели, мангалы и барбекю, детские игровые комплексы и спортивные площадки.

• МАФ, обеспечивающие удобство использования территории: фонари и светильники, урн

• ы, фонтанчики для питья.

Также малые архитектурные формы различают и в зависимости от использования растений:

• МАФ с использованием растений: вазоны, перголы, боскеты;

• МАФ без растений.

Чтобы правильно разместить малые архитектурные формы в саду, независимо от того, беседка это или декоративная фигурка, нужно учитывать все: их цвет, форму, фон, на котором они будут размещаться, общую стилистику окружающего пространства и основного здания, расположенные рядом растения и прочие элементы ландшафта, чтобы не нарушить общую гармонию сада. С особым вниманием нужно подбирать МАФ в небольших садах — даже небольшая ошибка здесь может стать роковой и испортить общее впечатление от ландшафта. В этом случае лучше отказаться от большого количества декоративных элементов и остановить свой выбор на сдержанном, элегантном стиле.

Существует огромное множество МАФ, позволяющих качественно изменить пространство сада и внести в него неожиданные нотки:

Трельяж — это легкая садовая решетка из дерева или металла, которая служит опорой для вьющихся растений. Из нескольких садовых решеток можно создать декоративную зеленую ширму, которая защитит от посторонних взглядов хозяйственные постройки или иные неприглядные постройки в саду. Также, объединив несколько решеток, можно создать своеобразную беседку или теневой уголок, защищающий от солнечных лучей. Можно использовать решетку с самым разнообразным рисунком, так как в летнее время они будут полностью закрыты распустившимся листьями и цветами.

Арка – это округлая конструкция, которая используется для разделения какой-либо части приусадебной территории на несколько зон. Арка может использоваться как самостоятельный архитектурный элемент, например, в виде «калитки» при входе в другую функциональную зону. Можно разместить арку, увитую вьющимися растениями, вдоль садовой дорожки для отдыха от летнего зноя. Соединив несколько арок вместе, можно получить настоящий теневой тоннель – прекрасное место для летней прогулки. Арки могут быть деревянными или металлическими. Очень эффектно выглядят арки, обвитые декоративными лианами или вьющимися цветами, например виноградной лозой или клематисами.

Арка, увитая цветами, станет достойным украшением вашего сада.

Пергола — представляет собой ажурный навес из нескольких арок и стоек, с ажурным перекрытием, которое служит опорой для вьющихся растений (хмель, каприфоль, плющ, клематисы, плетистые розы, декоративный виноград и пр.). С помощью пергол, увитых лианами и другими вьющимися растениями, можно создавать уютные живописные теневые навесы в виде галереи, зеленого коридора или тоннеля, защищающие от яркого солнца. Также перголу можно использовать в качестве зеленой беседки, в которой нет стен, а опоры, увитые лианами, закрывают ее внутреннее пространство, создавая атмосферу таинственности и уединения.

В отличие от трельяжа пергола является объемно-пространственным сооружением.

Боскеты — это «зеленые комнаты», которые получаются после декоративной стрижки кустов или деревьев, высаженных в высокие живые изгороди, имеющие четкие геометрические формы. Классический вариант боскета — это компактный куст, кроне которого придана квадратная форма. Боскеты эффектно смотрятся на больших участках или по периметру импровизированного зеленого лабиринта.

Вазоны — крупные конструкции, в которых высаживают цветочные и древесные растения. Они бывают всевозможных форм и расцветок. Вазоны бывают переносные и стационарные, в зависимости от ваших предпочтений, климатических условий и ассортимента используемых растений.

Форма и материал вазонов должны соответствовать общей стилистике сада.

Беседки – это наиболее распространенные архитектурные сооружения для сада, предназначенные для комфортного отдыха на свежем воздухе. Для защиты от дождя и ветра беседки должны иметь крышу и с одной или двух сторон непродуваемую стенку. Внешний вид беседок может быть самым разнообразным, также как и используемые материалы. При размещении беседок следует учитывать особенности рельефа, ландшафтную композицию, наличие открытых пространств, а также размещение архитектурных объектов. Обычно беседки устанавливают на повышенных участках с таким расчетом, чтобы из них открывался живописный вид на окружающий ландшафт или водоем.

Беседка может быть не только уютным уголком для тихого отдыха, но и стать оригинальным украшением загородной приусадебной территории.

Бельведер — смотровая площадка, огражденная по периметру колоннами или парапетом. Она может иметь куполообразную крышу или вообще быть без перекрытия. В плане форма бельведера может быть различной: круглой, квадратной, восьмиугольной. Бельведер гармонично смотрится в большом живописном саду, где есть высокий холм или другая крутая возвышенность, с которого можно любоваться окружающими красотами.

Мостики

Лестницы — служат для соединения участков разной высоты. Чтобы обеспечить комфортный переход с уровня на уровень можно выложить одиночные ступеньки или целые лестницы, гармонично вписав ее в существующую дорожно-тропиночную сеть. Лестницы делают из кирпича, природного камня, тротуарной плитки, бетона или крепких пород дерева. При установке лестницы необходимо обеспечить гармоничное сочетание с дорожкой как по стилю исполнения, так и по используемым материалам. На открытом пространстве к лестницам устанавливают перила или высаживают низкорослые бордюрные растения.

Подпорные стенки — необходимы на участках со сложным рельефом, когда откосы и склоны требуют дополнительного укрепления. Подпорные стенки можно делать из камня, кирпича, брёвен или бетона.

Строительство стенки, защищающей склон от сползания и выветривания, — очень трудоёмкое занятие и потребует помощи профессиональных рабочих.

Скамейки — самый распространённый пример садовой мебели и необходимый элемент внешнего благоустройства. Садовая скамейка является непременной принадлежностью сада, которая позволяет отдохнуть и полюбоваться красивыми цветниками, фонтаном или жизнью прудовых обитателей. Или являться декоративным элементом ландшафтной композиции. Скамейки требуют обоснованного размещения и особого отношения к внешнему виду, отвечающему современному эстетическому уровню. Изготавливают садовые скамейки из различных материалов: дерева, металла или камня. Скамейки делают сад уютным, располагающим к отдыху.

Скульптуры и фигуры — относятся к малым архитектурным формам и являются истинным украшением сада. Размещая садовые скульптуры, необходимо придерживаться общей стилистике сада, чтобы не внести дисгармонию.

Садовые скульптуры и фигуры не несут функциональной нагрузки, но являются изюминкой архитектурного ансамбля, подчеркивая его индивидуальность. Скульптуры устанавливают на легкодоступных взору местах: высокие скульптуры — в низинах, более мелкие (фигуры) — на возвышениях. Наиболее часто используются скульптуры из мрамора, гипса и поделочных камней.

Фонари — садовые светильники являются важной составляющей ландшафтного дизайна и гармоничного дополнения сада, придавая ему чарующее своеобразие и выделяя светом наиболее выгодные композиционные точки. Садово-парковые фонари являются не только осветительным прибором, но и архитектурным элементом ландшафтного дизайна, поэтому подбирать этот аксессуар нужно с умом. Садовые фонари устанавливают у входа к основным постройкам (дом, гараж), вдоль дорожек, у водоемов, цветников, садовых скульптур и деревьев.

Грамотно подобранные светильники обеспечат комфорт и безопасность на участке в темное время суток, а также подчеркнут неповторимость и красоту Вашего сада.

В ландшафтном дизайне все малые архитектурные формы должны сочетать в себе внешнюю привлекательность и комфортность, гармонировать с окружающим ландшафтом, оживляя его и расставляя необходимые акценты.

Сопутствующая продукция

Примеры работ

малые архитектурные формы в ландшафтном дизайне

1. Главная
2. Статьи
3. Ландшафтная архитектура
4. Скульптура в ландшафтном дизайне

Садовые скульптуры используют для украшения не только парков и скверов, но и небольших садов, частных территорий. В оформлении участка они могут выполнять сразу несколько функций.

Расставляем акценты. Скульптуры привлекают внимание, выделяют самые важные точки композиции. Если их несколько, они могут создавать ритм, симметрию. Даже один такой элемент выделит цветник или водоем, пересечение дорожек, красивую лужайку, поможет правильно направить взгляд — так, чтобы увидеть сад в наилучшем свете.

Избегаем однообразия. Садовая скульптура убирает монотонность в оформлении больших территорий, помогает им оставаться красивыми осенью и зимой, когда пышной зелени и цветов нет, улучшает вид просторных газонов и длинных аллей.

Улучшаем зонирование. Ряд колонн может обрамлять цветник или парадную зону, отделять их от участка, использоваться в оформлении широких проходов, подъездных путей. Расставленные вдоль дорожки, по периметру зоны отдыха или видовой площадки скульптуры «разделяют» внимание, помогают видеть «пейзажную» часть территории и не замечать размещенные за ее пределами строения, хозяйственные зоны. Такие элементы можно использовать парами, «отмечая» начало лестницы, дорожки, вход в дом или на площадку для отдыха.

Меняем пропорции. Если участок невелик, современная скульптура из стекла, зеркал, полированного металла добавит света и пространства. Если в вертикальной планировке нет баланса (с одной стороны высокие деревья, а с другой — пустое место), фигуры на постаментах помогут восстановить равновесие.

Формируем прогулочные маршруты. Если дорожка заканчивается тупиком (не замкнута), в конце можно установить скульптуру, чтобы добиться завершенности. Тропа не обязательно должна «упираться» в нее: если она обогнет постамент или декоративную композицию, маршрут станет замкнутым, кольцевым.

Усиливаем стилизацию. При оформлении участка в восточном, античном, средиземноморском, других стилях использование скульптур помогает создавать отсылки к той или иной культуре, формировать настроение.

Какой может быть садовая скульптура?

Эти малые архитектурные формы выбирают, учитывая стиль оформления сада.

Классика. Традиционные фигуры: боги, люди, животные, могут устанавливаться на постаментах. Их размещают на партерных газонах, вдоль живых изгородей, в составе цветников, у водоемов, вдоль дорожек. Они помогают создавать торжественное или романтичное настроение. Классическую стилизацию можно усилить, используя колонны, декоративные карнизы и накладки, «обломки», фрагменты скульптурных композиций.

Экостиль. Это могут быть фигуры птиц или животных, размещенные, в соответствующих условиях. Цапли, черепахи, рыбы, изображения водяных уместны у водоемов. Фигуры собак и кошек, овец, лошадей, сказочных персонажей, стилизации под избушки, шалаши хорошо выглядят на газонах, под деревьями, в составе многоярусных композиций.

Абстракции. Можно использовать простые геометрические формы: шары, кубы, трапеции, размещая их на газонах, создавая с их помощью ритмичное оформление. Другой вариант — скульптуры сложных форм, с движущимися на ветру элементами, абстракции, очертания которых ассоциируются с животными, людьми, божествами. Они подойдут для сада, оформленного в духе минимализма или модерна.

Этнические стили. Пасторальные фигурки для прованса, фонари, абстрактные скульптуры, чаши для японского и китайского стиля, композиции с ярким мозаичным оформлением или из цветного камня для мавританского сада — такие МАФ усиливают стилизацию, помогают расставлять акценты.

Для изготовления садовых скульптур могут использоваться:

• натуральный камень: мрамор, гранит, песчаник, кварц. Лучше устанавливать их на постаменте или фундаменте (грунт может осесть под весом изваяния). Цвета камня обычно нейтральные, природные. Важно подобрать такой фон, на котором он будет хорошо заметен;
• гипс: легкий недорогой материал, формы могут быть любыми. Фигурки отливают из гипсовой смеси, раскрашивают. Чаще их используют для этнического или эко-стиля. В пейзажном или регулярном саду они могут быть неуместными;
• бетон: используется так же, как гипс, но является более прочным и тяжелым. Он подходит для изготовления абстрактных форм. Окрашивается редко, обычно размещается на ярком фоне, чтобы создать контраст;
• дерево: хорошо подходит для эко-стиля. Это могут быть вырезанные, выточенные фигурки или целые строения: домики, шалаши, башенки, мельничные колеса;
• керамика: прочна, может быть цветной, хорошо подходит для изготовления абстракций;
• металл: сталь, железо, латунь, медь. Скульптура может быть кованой, штампованной, литой, собранной из отдельных элементов. С металлом работают в разных стилях, от классики до модерна и абстракций;
• растения: из них создают топиарии — живые садовые скульптуры, которые могут изображать животных, абстрактные формы, предметы.

Размещение садовых скульптур

Есть несколько правил, которые помогают сохранять пропорции и баланс в саду, правильно расставлять визуальные акценты.

Таких элементов не должно быть много. Исключение — ритмичное размещение, когда малые архитектурные формы становятся элементом регулярного оформления партеров, живых изгородей, дорожек.

Важен размер. Чем просторнее сад, тем большего размера должны быть скульптуры. Маленькие фигурки могут «потеряться» на большой территории. Если участок невелик, лучше использовать небольшие декоративные элементы: массивные основания загромоздят его, будут выглядеть неуместно. Чем крупнее скульптуры, тем меньшим должно быть их количество. Если статуя большая, ее размещают в центре просторной открытой площадки, окружают деревьями или убирают на задний план.

Нужно правильное распределение. Крупные скульптуры размещают на заднем плане, в окружении растений либо в центре открытой площадки правильной формы. Маленькие фигурки можно устанавливать на постаментах, использовать для оформления цветников, «прятать» в зарослях, чтобы они становились акцентными элементами.

Оставьте пространство для обзора. Небольшими фигурками удобно любоваться с расстояния в 2-3 м, статуями высотой больше 2,5 м — с расстояния в 6-10 м.

Используйте дополнительное оформление. Это может быть декоративная подсветка, озеленение скульптуры или пространства рядом с нею, размещение рядом других малых архитектурных форм.

Почти все скульптуры являются вертикальными элементами, и поэтому дизайнеры компании «ПозитивПроект» рекомендуют размещать их на фоне горизонтальных плоскостей: на лужайках, в цветниках, по бокам дорожек.

Малые архитектурные формы ландшафтного дизайна, скульптуры, украшения и фонтаны.

При производстве уличных вазонов, садовых беседок, вазонов для цветов, фонтанов для сада используется метод литья. Смесь из композитного мрамора заливается в силиконовую форму и остаётся там до полного высыхания. Готовое изделие после извлечения из формы абсолютно гладкое и имеет яркий белый цвет. Свою уникальность, эксклюзивность и особое изящество каждое изделие получает благодаря дальнейшей ручной доработке итальянскими мастерами.

Способ ручной обработки существенно влияет на конечный вид каждого вазона или фонтана – он определяет цвет и фактуру. Всего существует пять вариантов конечной обработки, на каждом из которых нужно остановиться подробнее.

Цветовая палитра

Patina Grigia (Гриджия) – после выемки на изделиях вручную обрабатываются швы, которые могли образоваться в местах соединения частей формы. А патина светло-серого цвета наносится в углубления и складки готовых скульптур, вазонов или фонтанов. В результате этого оттенения изделия кажутся более объёмными, а декор – рельефным. 

Patina Gialla (Гьялла) – вазоны в этом цветовом решении особенно ценятся любителями светлых природных цветов. В отличии от Гриджии, Гьялла имеет оттенок топлённого молока, тёплую нотку жёлтого цвета. В солнечные дни на фоне зелёных кустарников и деревьев этот цвет создаёт ощущение тепла, прогретой земли и благоухания природы.

Patina Terra Cotta (Терра Котта) – это своего рода реверанс в сторону такого уникального материала как глина. Цвет повторяет красновато-коричневый оттенок обожжённой глины. Если ваш участок украшен глиняными вазонами и горшками, то беседка или садовая скульптура в таком цветовом решении будет органично с ними перекликаться. 

Patina Rustico (Рустико) – этот оттенок кому-то покажется светло-серым, кому-то пепельным, кому-то грязновато-бежевым. Садовая скульптура и вазоны в этой цветовой гамме выглядят так, словно были созданы много лет назад и всё это время стояли в саду. Дождь, ветер и солнце обогатили их изначальную белизну. И из ослепительной она превратилась в живописную с целой палитрой оттенков, словно наполнилась тайнами того сада.

Corroso (Коррозо) – это особый, удивительный вид ручной обработки, который превращает статую, беседку или фонтан в произведение искусства с многовековой историей. Сложный серо-коричневый оттенок, с зеленоватыми вкраплениями будто бы от мха, неровности и, словно сглаженные временем, сколы оценят любители старины и антикварных вещей. Садовая скульптура или фонтан с такой фактурой мгновенно наполняют сад историей. 

Садовые скульптуры и уличные вазоны 

Малые архитектурные формы из гранита

Компания «Сады мира» предлагает к продаже широкий ассортимент малых архитектурных форм (МАФ) из гранита для благоустройства городских улиц, парков, скверов, садовых и дачных участков.

Всегда в наличии и на заказ большой выбор гранитных вазонов, скамеек, фонтанов, беседок, различная каменная скульптура от миниатюрных изделий до двухметровых статуй и скульптур в стиле модерн.

Также в ассортименте изделия для японского сада: фонари и пагоды, садовые мостики, садовая мебель из гранита и урны.

Осуществляем доставку в любой регион России, Казахстан, Беларусь, в любой населенный пункт. Быстрая доставка по Москве и области, по Петербургу и Ленинградской области.

ВСЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СМОТРИТЕ В КАТАЛОГЕ МАФ ИЗ ГРАНИТА

Наше предложение по продаже малых архитектурных форм из камня отличается широким ассортиментом изделий в наличии, которые вы можете посмотреть в каталоге на сайте или на нашей торгово-выставочной площадке в Петербурге

Мы организуем продажу изделий из гранита с доставкой в любой регион России, а также Беларуси и Казахстана на условиях транспортных компаний

Малые архитектурные формы — прекрасная возможность придать саду индивидуальность

С каждым днем декорирование садов с использованием различных архитектурных форм и композиций становится все более популярным. Все чаще люди украшают свои участки декоративными скульптурами, вазонами, вазами, скамеечками, бассейнами, беседками, японскими фонариками и так далее.

Малые архитектурные формы сегодня настолько разнообразны, что позволяют придать любому участку индивидуальность. Такие элементы сада оказывают эстетическое воздействие на людей и подчеркивают вкус хозяина.

В компании «Сады мира» продажа малых архитектурных форм ведется постоянно, однако больше всего покупателей появляется весной. Именно в это время каждый хозяин сада желает привнести в него что-то новое и чтобы его участок стал еще прекраснее.

Сегодня в нашей стране большой популярностью пользуется этническое направление в ландшафтном дизайне, достичь которого можно в основном за счет использования разнообразных архитектурных форм. Для создания такого стиля в саду устанавливаются элементы характерные для национальных культур различных народов. Например, с помощью определенных беседок, скульптур и скамеечек можно создать подобие дворянской усадьбы девятнадцатого века, а установив японские фонарики, пагоды, мостики можно создать сад в восточном стиле. Вариантов тут много, это классический, деревенский, индийский и другие стили. Причем добиться соответствия тому или иному стилю исключительно с помощью растений невозможно. Достичь этого можно только используя малые архитектурные формы.

Не стоит повторять различные элементы сада в пределах видимости, это может вызвать впечатление монотонности. Исключением являются те элементы, которые должны дублироваться. Это могут быть скамеечки вдоль дорожки, урны с цветами и фонари для освещения. Также отлично смотрятся в паре каменные вазоны, с цветами, установленные в начале дорожки или при входе в дом.

Сегодня приобретение малых архитектурных форм из камня от компании «Сады мира» доступно большинству регионов

Индивидуальность и внешний вид сада зависит от правильности и гармоничности расстановки архитектурных форм. Если сад большой, то в нем можно использовать архитектурные формы, которые не сочетаются друг с другом. Главное чтобы с области, оформленной в одном стиле, не просматривалась область, оформленная в другом. Например, вы можете оформить место для детских игр, приобретя фигурки гномиков, животных и сказочных персонажей. Кроме того, тут можно будет установить удобную скамейку, качели и так далее. А в другом конце сада можно обустроить восточный уголок, установив японский фонарик, создав водоем с небольшим мостиком.

Каждый стиль сада предполагает использование тех или иных элементов. Например, классический сад это спокойные линии мощеных дорожек, воль которых размещены каменные скамейки, скульптуры и цветочные вазоны. Кроме того, это каменные или бетонные фонтаны, возле которых можно отдохнуть на скамеечке. В таких садах все размеренно, величественно и благородно. Такой сад мог бы прослужить не одному поколению людей, и он всегда будет актуальным и модным. Поэтому все архитектурные формы в нем должны быть выполнены из долговечных и надежных материалов. В классическом саду идеально применять гранит и мрамор. Одним из атрибутов классического сада можно назвать беседки. С помощью них в саду можно создать уютный уголок для уединения и проведения романтических вечеров.

Сегодня малые архитектурные формы применяются повсеместно, главной задачей дизайнера это не переусердствовать с их количеством и размерами. Если участок небольшой, не стоит в нем устанавливать огромные фигуры, фонтаны и беседки. Все элементы оформления сада должны гармонировать по размерам, стилям, цветам не только между собой, а и с домом, растениями и прочими постройками в саду.

Грамотно используя статуи, садовые фонтаны, декоративные колоны, фонари, бассейны и так далее опытный ландшафтный дизайнер сможет сделать с вашего сада шедевр.

Консультанты компании «Сады мира» помогут вам приобрести малые архитектурные формы для сада или города, предложат лучшие варианты изделий,  способы расстановки и варианты ландшафтного проектирования

Звоните по телефонам, указанным на сайте, или оформите он-лайн заявку

Посмотреть фотографии наших работ Вы можете в разделе Портфолио!

Все фотографии, используемые в статье,  сделаны на торговой площадке и объектах компании «Сады мира»( включая  визуализации и чертежи, разработанные сотрудниками компании) являются  интеллектуальной собственностью компании «Сады мира».

Малые архитектурные формы — благоустройство и озеленение сада > компания ‘Сад удачи’

Создать оригинальный сад помогут малые архитектурные формы (МАФ), необычные скульптуры из камня или дерева, контейнеры, причудливые декоративные украшения. Выбор малых архитектурных форм и аксессуаров диктуется стилем сада, дизайном и расположением дома и, конечно, вкусом хозяина сада.

Главный принцип при выборе малых архитектурных форм — соответствие общей концепции дизайна. Скульптуры не должны смотреться особняком. Их наличие и расположение должно быть уместным, гармонично перекликаться с окружающими элементами сада.

Для скромного небольшого участка не следует использовать вычурные крупные скульптуры, свойственные регулярному саду. И, наоборот, если дизайн тяготеет к французскому стилю, закономерно использование классических скульптур.

Очертания скульптур из белого камня фокусируют на себе внимание. Подобное украшение, расположенное рядом с дорожкой как бы манит по ней прогуляться.

Немаловажное значение имеет размер малых архитектурных форм. В центре фигурной клумбы или газона не будет смотреться маленькая скульптура. Вместе с тем, если скульптура слишком большая, она сделает менее заметными соседствующие насаждения.

При выборе малых архитектурных форм следует учитывать, что желаемое не всегда соответствует доступному ассортименту или финансовым возможностям, особенно, если речь идет об авторских работах. Очень оригинально могут выглядеть правильно подобранные антикварные, старинные предметы. Неприглядные на первый взгляд вещи при небольшой доработке вкупе с фантазией дизайнера способны обрести новую жизнь в вашем саду.

Популярными аксессуарами садов часто становится старый садовый инвентарь (например, тачка) или раскрашенная обувь, используемые в качестве контейнеров для цветов. Чем необычней контейнер для цветов, тем сильнее он притягивает взгляд наблюдателя.

Из многообразия малых архитектурные форм, используемых для оформления садовых участков и парковых территорий можно отдельно выделить:

• подпорные стенки;
• патио;
• беседки;
• перголы;
• ограждения;
• мостики;
• лестницы и ступени;
• дорожки и площадки;
• арки и теневые навесы;
• скамейки;
• скульптуры;
• декоративные аксессуары.

Малые архитектурные формы из пенопласта. Изготовление на заказ

Малые архитектурные формы для сада (МАФ) — это декоративные и функциональные конструкции, которые устанавливаются на придомовой территории, чтобы ее благоустроить. Помогают организовать зону отдыха и расслабления, детскую зону, оживить пространство. Как ответственный производитель, мы используем в работе современные материалы и оборудование, чтобы результат был красивым и экологически безопасным. Наша компания предлагает изготовленные под ваши требования инсталляции, арт-объекты, бутафорию. 

Малые архитектурные формы в ландшафтном дизайне

• беседки;
• арки;
• фонтаны;
• перголы;
• ротонды;
• садовые скульптуры;
• заборчики и калитки;
• скамейки;
• урны;
• опоры и мн.др.

Для чего нужны малые архитектурные формы

В производстве малых архитектурных форм учитывается их главное предназначение — благоустройство дачных или городских участков, создание атмосферы уюта и комфорта, воплощение любых задумок о естественном и гармоничном природном ландшафте. Элементы помогают дополнить зоны для игр и отдыха, приема гостей.

Основные разновидности МАФ, которые используются на частных и общественных площадках

• Универсальные — применяются массово, включают в себя садовые скамейки, уличные осветительные приборы, вазоны и клумбы для цветов, урны.
• Игровые, спортивные — турники, шведские стенки, детские площадки (горка, песочница, качели).
• Декоративные — не имеют функционального предназначения, созданы чтобы радовать глаз. Это скульптуры, мостики, фонтаны, бортики бассейнов.

Материалы для создания и оформления малых архитектурных форм

Это пенопласт, дерево, металл, искусственный или натуральный камень, кирпич. Главный параметр, который объединяет все эти конструкции — у них нет капитального фундамента. Он им не нужен благодаря небольшим габаритом и весу. 

Как подобрать подходящие МАФы для сада, дачи

Какого размера заказать сооружение, каждый покупатель решает самолично, это зависит от конкретных потребностей, а также от размеров участка, где планируется располагать МАФ.

Изготовление малых архитектурных форм для дачи — разнообразный и творческий процесс. От выбранного типа сооружения зависит в том числе и цена. 

Покупая изделия, не забывайте о том, что они должны сочетаться между собой, иначе участок превратится в нагромождение разномастных построек. Рекомендуем выбрать единый стиль и придерживаться его по мере возможности.

Вас могут заинтересовать:

Садовые скульптуры | Малые архитектурные формы

Имя Хамиша Маки широко известно в кругах ценителей искусства и коллекционеров. Его уникальные скульптуры, отлитые из бронзы и серебра, изображают животный мир так достоверно, что кажется, будто время застыло в стремительном прыжке леопарда или грациозном беге антилопы.

Хамиш Маки (Hamish Mackie) родился в 1973 году в Корнуолле (Велико­британия), учился в Radley College и Falmouth school of Art and Kingston University. Начал карьеру скульптора в 1996 году, когда уехал на год в Кению по приглашению организации Lewa Wildlife Conservancy, занимающейся охраной живой природы. С тех пор он продолжает сотрудничать с природоохранными фондами. Заказчики Маки — такие известные компании, как Merrill Lynch, Hiscox Insurance, Barclays Bank, The National Trust, RSPCA, Woburn Abbey, Chapman University California и Gilbane Development Company Rhode Island. Свои скульптуры Маки отливает из бронзы, серебра и нержавеющей стали в основном в Lockbund Sculpture Foundry.

Выполненные в единственном экземпляре работы точно передают энергию, движение и характеры любимых персонажей художника и украшают парки, общественные здания и частные коллекции по всему миру.

Критики сравнивают Маки с Роденом и пророчат ему долгую славу, а сам скульптор скромно говорит, что научился всему у живой природы. Он изучает животных в непосредственной близости: будущие шедевры рождаются в путешествиях — в африканской саванне, когда можно остановиться в нескольких метрах от слона или носорога, или в Испании, на родине корриды, куда Хамиш Маки ездил специально, чтобы понаблюдать за быками. Травоядные и хищники, экзотические и привычные для европейского взгляда животные — образы всех этих представителей царства природы запечатлены художником.

Процесс создания скульптур технически сложный, многоступенчатый, требующий внимания к деталям. Сначала делаются эскизы из глины или воска на каркасе из стали или алюминия. Вспомо­гательных материалов и технологий используется великое множество — силикон, восковые пластины, керамические панцири… Когда работы отливаются в бронзе, на них остаются отпечатки пальцев мастера: автору нравится такой способ остаться в истории и подчеркнуть рукотворность каждой скульптуры. Со временем бронза покрывается патиной, придавая скульптурам еще большую аутентичность.

Отображение животного мира в металле для Маки не только творчество, но и гражданская позиция. Он надеется своими работами привлечь внимание к проблеме исчезновения некоторых видов животных, через них он говорит о необходимости сохранить живую природу. Находясь на пике карьеры, скульптор по-прежнему полон планов и идей — за новыми вдохновляющими образами он поедет на Фолклендские острова, в Южную Грузию и Антарктиду. В преддверии персональной выставки в Лондонской галерее на Корк-стрит Хамиш Маки ответил на вопросы нашего специального корреспондента Светланы Кононовой.

Корр.: Как начиналась Ваша карьера скульптора, изображающего мир живой природы? Вы помните свою первую работу? Что это было?

Хамиш Маки: Моя первая работа, которую я помню (мне тогда было девять лет), — фазан, слепленный из глины. Я сделал ее для своего дедушки, и она до сих пор у него. Я начал карьеру скульптора, когда вернулся из Африки в 1996 году (и посвящал этому все свое время). Я так вдохновился африканским животным миром, работая в охотничьем лагере в Зимбабве и позднее в организации Lewa Wildlife Conservancy по охране животного мира в Кении, что купил пчелиного воска у местного племени доробо и вылепил маленькие скульптуры — голову гепарда, носорога, слона и гиеновую собаку.

Саймон Элисон (Simon Alison), руководитель Bronze Foundry Lockbund Sculpture (организация, поддерживающая интересные арт-проекты и помогающая скульпторам стать коммерчески успешными. — Прим. автора), финансировал отливку моих скульптур из бронзы до тех пор, пока их не начали покупать. Мы до сих пор сохранили отличные деловые отношения, сейчас я его главный клиент.

Корр.: Что оказало влияние на Ваше творчество, Ваш авторский стиль? Какие мастера и художественные школы Вам нравятся?

Х.М.: Мой стиль — это свободная и выразительная скульптурная пластика без избыточной перегруженности деталями. Мне нравятся работы Родена, Рембрандта Бугатти, Альберта Джакометти. Творчество Марка Кореча (Mark Coreth) было для меня огромным источником вдохновения в самом начале. И еще я хотел бы быть признанным Диланом Ливайсом (Dylan Lewis). Я не изучал скульптуру в художественном колледже. Мои родители не думали, что скульптурой можно заработать на жизнь, и поэтому я занимался на факультете мебели и товарного дизайна. Художественные школы и направления — для меня это слишком концептуально. Я учился скульптуре самостоятельно. Меня вдохновляет то, что меня окружает, путешествия и радость от общения с живой природой. В феврале я собираюсь в Антарктиду на ледоколе в качестве единственного художника на борту.

Корр.: Расскажите о Ваших скульптурах в контексте ландшафтного дизайна. Вы создаете их для конкретных садов или ландшафтные дизайнеры подбирают что-то подходящее для своих проектов из Ваших готовых работ?

Х.М.: И то и другое. Мне нравится создавать скульптуры, которые идеально вписываются в конкретное место, и стиль для сада или интерьера. Мое образование в качестве дизайнера мебели и предметов интерьера помогает мне четко понимать предъявляемые в таких случаях требования и задачи. Но дизайнеры часто покупают и мои готовые работы — большинство моих скульптур уникальны, выполнены в единственном экземпляре.

Корр.: Расскажите, пожалуйста, о современных тенденциях в садовой скульптуре. Что Вы могли бы посоветовать ландшафтным дизайнерам и владельцам участков? Как правильно выбрать скульп­туру и разместить ее в саду?

Х.М.: Будьте гибкими, не загоняйте художника в жесткие рамки, не контролируйте его чрезмерно, и вы получите лучший результат. Не стоит размещать скульптуру в самых обычных, типичных для малых форм местах сада, избегайте банальности. Иногда, когда натыкаешься на скульптуру там, где меньше всего ожидаешь ее увидеть, это гораздо интереснее, впечатления более яркие. Если в вашем саду не водятся леопарды, это не значит, что у вас не может быть их скульптур. То, как скульптура установлена, освещение, растения рядом — все это оказывает огромное воздействие на восприятие. Возможно все что угодно, если у вас есть идея.

Корр.: Где можно увидеть, купить или заказать Ваши работы?

Х.М.: Информация о ближайших выставках есть на моем сайте. Моя третья персональная выставка проходила в октябре в Лондоне в галерее на Корк-стрит. Я также ежегодно выставляю работы на Chelsea Flower Show. Чтобы купить их, нужно просто связаться со мной.

Текст: Светлана Кононова, фото: Хамиш Маки (Hamish Mackie)

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО: МАЛАЯ АРХИТЕКТУРА

Дизайн, контекст и значение »на OpenALG

Рита Текиппе, Джеффри ЛеМье и Памела Дж. Сачан

После завершения этой главы вы должны уметь:

• Понимать различия между функцией и формой в архитектуре

• Понять, как форма и функция работают вместе в архитектуре, созданной для разных целей

• Понять разные типы и способы использования архитектуры

До сих пор мы уделяли очень мало внимания архитектуре, но это одна из наиболее культурно значимые виды искусства.Часто структуры, созданные для групповой деятельности, отражают культуру, ее ценности, стиль, цели и предпочтения во времени и месте более широко и глубоко, чем условия, в которых может преобладать индивидуальный выбор. И украшение таких архитектурных сооружений, даже если индивидуальные потребности и идеалы были выражены через живопись или скульптурные темы, обычно отражает большую постоянство структуры, которая, как ожидается, будет служить целям и потребностям группы.

Самые ранние постройки, вероятно, были спроектированы для укрытия семьи или небольшой группы, которые жили вместе.Вскоре в игру вступили потребности групп, и община, возможно, захотела обеспечить совместную деятельность нескольких типов, таких как ритуал / поклонение, групповая защита, правительство, рынки и другие коммерческие нужды. Эти типы расширялись по мере роста общества, диверсифицировались, специализировались и искали способы удовлетворить потребности как отдельных людей, так и сообществ. Конкретные цели привели к разнообразию дизайна, а культурные ценности повлияли как на практический, так и на стилистический выбор. Мы рассмотрим небольшую выборку типов ориентиров из разных веков с разных точек зрения, в зависимости от значимости особенностей для отдельных примеров.Иногда наше внимание будет сосредоточено на плане или планировке конструкции, материалах, использованных при ее создании, или пространственных соображениях, связанных с целями и использованием. В других случаях мы рассмотрим, как здание расположено в сообществе или как покровители, владельцы и члены сообщества влияют на его строительство и использование. Мы рассмотрим более подробно ритуальное использование, значение и значение архитектурных сооружений и их декора в главе 10 «Искусство и ритуальная жизнь: символика пространства и ритуальных объектов».

Перед тем, как мы начнем наше обсуждение, вам следует ознакомиться с основами строительства, то есть с тем, как вы можете создавать стены и размещать отверстия в стенах, поддерживая при этом части вышеупомянутой конструкции. Самый простой метод — это конструкция с перемычкой , в которой две вертикальные балки поддерживают горизонтальную балку для создания прямоугольного проема. (Рисунок 7.1) Вскоре строители также разработали ряд арок, , изогнутую или заостренную конструкцию, охватывающую отверстие и поддерживающую вес, указанный выше, а затем создали дальнейшие модификации этих методов для разработки цилиндрических сводов , серии круглых сводов. арки, образующие потолок или крышу, и купола, , сферический потолок или крышу.(Схема римских арок; купола) Они также сделали вариации, служившие декоративным целям. Со временем они были изобретательно использованы для огромного разнообразия структурных и декоративных целей, и вы должны помнить о них, когда мы исследуем множество зданий, которые отражают культурные интересы и всевозможные потребности человека. Мы разделим эти здания на несколько групп, отметив при этом, что многие из них были многоцелевыми: жилые / жилые, общественные, коммерческие здания и центры, правительственные структуры и здания, предназначенные для богослужений.

Рисунок 7.1 | Диаграмма, показывающая перемычки и столбы

Автор: Кори Парсон

Источник: Оригинальная работа

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Самыми ранними типами убежищ, вероятно, были пещеры, найденные людьми, когда они блуждали для охоты, сбора пищи и найти убежище от непогоды или преследующих существ. Первые независимо стоящие конструкции были сделаны из материалов, которые были непостоянными, то есть из материалов, встречающихся в природе — палок, костей, шкуры животных — и были созданы для создания закрытого пространства, по-видимому, для защиты от элементов.У нас осталось мало свидетельств, позволяющих полностью узнать, как они были построены и использовались, но некоторые остатки все же остались, что позволило ученым провести реконструкцию. (Рисунок 7.2)

Рисунок 7.2 | Реконструированные дома периода Дземон (3000 г. до н.э.).

Автор: Пользователь «Qurren»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

По мере того, как люди становились более оседлыми, одомашненными и выращивающими сельскохозяйственные культуры, они разработали такие строительные методы, как плетень и мазня (палки, покрытые грязью), утрамбованная земля, (влажная грязь и песок или гравий, сжатые во временную раму) и глиняные кирпичи (необожженные и обожженные, которые развивались вместе с их развивающимися методами создания керамических сосудов).(Чертеж, изображающий архитектурную структуру китайских круглых домов) (Рисунок 7.3)

Рисунок 7.3 | Воссоздание кельтского Roundhouse

Автор: Пользователь «FruitMonkey»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Они использовали эти методы для общественных центров жизни, таких как деревня Чатал-Хёюк в современной Турции (7500-5700 до н.э. ), включая общие стены, чтобы сгруппированные дома поддерживали друг друга. (Рисунок 7.4) Такие методы строительства решали проблемы безопасности, ограничивая вход в жилые помещения проемами в крышах с помощью лестниц, которые можно было убрать, чтобы предотвратить проникновение нарушителей. Все эти типы имели определенные общие черты для удовлетворения таких повседневных потребностей, как тепло, приготовление пищи, сон и хранение, и обычно были сосредоточены вокруг очага с обеспечением для вентиляции дыма. В Чатал-Хююк также были помещения, которые, возможно, использовались для других общих целей, от святилищ до пекарен.

Рисунок 7.4 | atalhöyük во время первых раскопок

Автор: Пользователь «Омар хофтун» Источник: Wikimedia Commons Лицензия: CC BY-SA 3.0

Использование камня для строительных конструкций началось еще в доисторические времена, и пример такой структуры можно увидеть шотландскую деревню Скара Брей (3180–2500 гг. до н. э.). Стены были сложены из сложенного камня, а подъезды и часть мебели изготовлены методом столбов и перемычек. (Рис. 7.5) Из-за сурового северного климата сооружения частично находились под землей для защиты от непогоды.Кроме того, были созданы крытые пешеходные дорожки, чтобы облегчить передвижение среди восьми его подразделений. Семь из этих блоков, по-видимому, вмещали семью или небольшую группу, а восьмое было общей комнатой, возможно, мастерской. Помимо выращивания сельскохозяйственных культур, эти жители, вероятно, пасли, ловили рыбу и охотились в поисках еды. Каменная мебель, такая как сиденья, кровати, складские помещения и другие предметы в однокомнатных единицах, располагалась вокруг центральной костровой ямы. (Рисунок 7.6)

Рисунок 7.5 | Старое поселение Sjara Brae на Оркнейских островах, Шотландия

Автор: Пользователь «Chmee2»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.6 | Внутри дома в Скара Брей

Автор: Пользователь «Джон Аллан»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

С помощью этих основных методов можно создать скромные укрытия эпохи неолита (около 7000 человек). -c. 1700 г. до н.э.) и перекрывающийся энеолит (медный) век (ок. 5500 — 1700 г. до н.э.) послужили фундаментом для зданий любого типа, использовавшегося на протяжении всей истории (со значительной разработкой жилых построек для сильных и богатых).В конечном итоге выбор материалов расширился, включив сначала дерево, кирпич и камень, а затем бетон и металл.

Жилые дворцы появились во времена двух великих ранних цивилизаций Древнего Ближнего Востока, Месопотамии и Египта, а также в Эгейском море: Крита, Киклад и материковой Греции до развития Греческой Империи. Кносский дворец на острове Крит был величественной резиденцией правителей минойской цивилизации; дворец был построен ок. 1700 г. до н.э., после того, как более раннее сооружение было разрушено землетрясением и заброшено между 1380 и 1100 г. до н.э.(Рисунок Кносса) В обширный комплекс входили жилые кварталы, тронные залы, центральный двор и магазины для хранения продуктов питания для сельскохозяйственных культур и морепродуктов, используемые в коммерческой торговле, что являлось важной отраслью и опорой для поддержания жизни людей. (План жилого дворца) Островная цивилизация, минойцы оказались в редком положении, когда им не нужно было защищаться от врагов. Кносский дворец и подобные сооружения на Крите не были укреплены, то есть были построены за прочными стенами и воротами, чтобы сдерживать захватчиков.Вместо этого дворцы были построены с окнами и колоннадами , или покрытыми рядами колонн, снаружи, что позволяло свободную циркуляцию света и воздуха.

Другой дворцовый комплекс неоассирийского царя Саргона II (правил 722-705 гг. До н.э.) в Дур-Шаррукине, сегодня Хорсабад в Иране, явно был гораздо более милитаристским по своему характеру, о чем свидетельствуют окружающие оборонительные стены, которые строго контролировали доступ к царскому дворцу. участки. (Рис. 7.7) Даже пройдя через сложные и внушительные ворота, нужно было пересекать охраняемые дворы и проходы, чтобы попасть в тронный зал царя.Структурное присутствие представляло собой внушительную мощь, как вы можете видеть из огромного главного портала с высокими башнями. (Рис. 7.8) Чтобы запугать посетителя, внутренние украшения дополнительно подчеркивали могущественную и свирепую природу Саргона II с резьбой на стенах, изображающей победоносные сражения. В комплекс также входили храмы для поклонения божествам, а также жилища для высокопоставленных чиновников и слуг.

Рисунок 7.7 | Модель дворца Саргона в Хосрабаде

Автор: Интернет-архив Книжные изображения

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.8 | Дворец Дур-Шаррукин

Автор: Британская энциклопедия Источник: Wikimedia Commons Лицензия: общественное достояние

Более поздние разработки жилых домов включают жилые дома для городских жителей; такие многосемейные жилища с течением времени приобрели множество форм, и мы можем увидеть ранний тип из римского портового города Остия Антика во втором веке нашей эры, который назывался островом , , что на латыни означает «остров». (Рисунок 7.9) В таких «квартирах» среднего класса, как эти, на первом этаже были магазины и лавки продавцов, выходящие на улицу.В некоторых версиях нижние этажи предназначались для более состоятельных людей, а верхние этажи уменьшались в цене и желательности. К этому времени были выработаны основные идеи о том, как приспособиться к многосемейной жизни, и с тех пор они не изменились. Что изменилось с течением времени, так это используемые материалы и украшения, принятые стили, условия для управления электричеством, водоснабжением и канализацией и, в конечном итоге, политика зонирования, которая будет определять места, размеры, необходимые меры безопасности и плотность проживания.

Рисунок 7.9 | Ostian Insula

Автор: Пользователь «Nashvilleneighbor»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Частные дома существовали для среднего класса и богатых в городах и сельской местности; последние назывались виллами, независимо от того, были ли они основными резиденциями или домами для отдыха. Частный дом в городе также мог иметь магазины по периметру, но помещения для семейной жизни, развлечений и ведения бизнеса обычно размещались в одноэтажной планировке.(Схема римской виллы: Villa.jpg) Пройдя через вход с улицы, можно попасть в атриум , внутренний двор с перистилем , ряд колонн внутри здания, часто поддерживающий крыльцо, оставленный открытым для небо с бассейном в центре для сбора дождевой воды. Частный сад находился на втором участке, открытом для стихий. Мягкий климат позволил создать условия для хорошей жизни на открытом воздухе, а также свежего воздуха и солнечного света в течение большей части года, даже включая внутренние и наружные столовые.Рядом с атриумом и садом были комнаты для сна, хранения и домашней работы, а также место для поклонения, известное как ларариум . (Рис. 7.10) Здесь два лара, или домашних бога, стоят по бокам от фигуры предка; змея внизу символизирует плодородие и процветание.

Рисунок 7.10 | Сцена из Ларариума, Дом Веттиев, Помпеи

Автор: Пользователь «Patricio.lorente»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

У римской королевской семьи были величественные дворцы, и у нас есть убедительные свидетельства того, что это резиденция для престарелых, созданная для императора Диоклетиана (годы правления 284-305 г. н.э.) в Сплите на берегу залива Аспалатос в римской провинции Далмация, ныне Хорватия. . (Рис. 7.11) Обнесенные стеной территории с оборонительными сторожевыми башнями и укрепленными воротами включали в себя жилище его военного гарнизона, центральный перистильный двор, три храма и его мавзолей, здание, в котором находилась его могила. Дизайн, возможно, подходящий для агрессивного преследователя христиан и отставного генерала, был во многих отношениях довольно милитаристским, напоминая римский военный лагерь или castrum .Частные и общественные имперские зоны контрастировали с роскошью. Как и в большинстве дворцовых комплексов, были предусмотрены условия для размещения солдат и слуг, и он был щедро украшен фресками, скульптурами и мозаиками , изображениями или рисунками, созданными на стене или полу из небольших кусочков камня, плитки или стекло.

Рисунок 7.11 | Дворец Диоклетиана

Художник: Эрнест Эбрар

Автор: Пользователь «DIREKTOR»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Хотя места для дворцов всегда выбирались стратегически, обоснование не всегда было оборонительным.Когда Карл Великий выбрал Аахен, Германия, в качестве места для своего главного дворца (у него было несколько), среди достопримечательностей были его централизованное место в его растущей империи и целебные воды природных курортов. Осматривая реконструкцию его комплекса, вы заметите, что бани, показанные слева от дворцового комплекса, являются важной особенностью, как и в римском обществе. (Рис. 7.12) У него был большой зал аудиенций, величественный портал, дворы, жилые дома и впечатляющая дворцовая часовня, которая является основным сооружением, которое до сих пор сохранилось.(см. рисунки 3.13 и 7.64)

Рисунок 7.12 | Palace of Aachen

Автор: Пользователь «Aliesin»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Церковь была важным заявлением для этого образцового христианского правителя, и хотя она была увеличена по сравнению с оригиналом с центральным планом, структура по-прежнему имеет примечательные черты, которые были впечатляющими и оказали влияние на более позднюю средневековую церковную архитектуру. Трон Карла Великого располагался на уровне галереи , верхний уровень выходил на этаж ниже.(Рис. 7.13) Трон находился над входом в церковь, с огромным «окном видимости» над порталом, выходящим во внутренний двор атриума, где Карл Великий мог обращаться к собравшимся там христианским подданным. Этот акцент на западном входе превратился в величественные западные фасады романских и готических церквей. Дворец дожей (герцогов) в Венеции — еще одно впечатляющее заявление о правлении, связанном с христианским руководством. (Рис. 7.14) Благодаря своему фасаду на набережной, церкви Сан-Марко, расположенной прямо за ней, государственным учреждениям, расположенным напротив нее, и общей открытой площади piazza или внутреннему двору между ними, дворец буквально соединяет светские, религиозные, социальные и политические сферы венецианской жизни.(Рис. 7.15) Общественные дворы в центре городов стали типичными для итальянского Возрождения, как и частные внутренние дворы в центре итальянских домов для правителей, богатых аристократов и высоких церковных чиновников. В качестве официального правительственного центра и резиденции этот венецианский дворец включал в себя частные помещения для дожа, а также залы для заседаний и залы заседаний, богато украшенные мрамором, лепниной и фресками и включающие иконографические темы, связанные с Венецией, ее историей и гражданской идентичностью.

Рисунок 7.13 | Трон Карла Великого и последующих немецких королей в Ахенском соборе.

Автор: Bojin

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.14 | Дворец Дожей и башня Сан-Марко, Венеция

Автор: Пользователь «Rambling Traveler»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.15 | Двор Дворца Дожей

Автор: Пользователь «Benh LIEU SONG»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

В Японии замок Химэдзи четырнадцатого века, построенный как форт самураем Акамацу Норимура, находился на вершине холма Химэяна. (Рис. 7.16). Хотя защитная поза была его основным мотивом, великая красота и лирический вид его изогнутых стен и линий крыши — его преобладающие эффекты. Ее назвали «белой цаплей» из-за впечатления, которое она производит, как огромную птицу, собирающуюся взлететь. Комплекс, опять же, имеет множество целей и состоит из восьмидесяти трех различных структур.На территории есть огромные склады, пышные сады и замысловатые лабиринты. Несмотря на сказочный вид, его защитные системы сложны и эффективны, включая рвы, крепости, ворота, башни, турели, а также крепления и кронштейны для различного оружия. На протяжении веков он выдерживал многочисленные нападения и стихийные бедствия.

Рисунок 7.16 | Замок Химэдзи, Япония

Автор: Пользователь «Бернард Ганьон»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Последний такой королевский комплекс, который мы исследуем, — это дворец Потала в Лхасе, Тибет, основанный в 1645 году пятым Далай-ламой; дворец функционировал как духовный и правительственный центр тибетского буддизма до тех пор, пока четырнадцатый нынешний Далай-лама Тензин Гьяцо (р. 1935) не бежал в 1959 году в поисках политического убежища (рис. 7.17). Основное предназначение дворца было предназначением буддиста. монастырь; его первоначальное основание было сосредоточено на двух часовнях, имевших историческое и духовное значение для ордена монахов.Дворец назван в честь горы Поталака, мифической обители Бодхисаттвы сострадания, Авалокитешвары, и райские значения имеют большое значение для преданных.

Рисунок 7.17 | Дворец Потала в Лхасе, Тибет

Автор: Пользователь «Xiquinho»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Как и в Химедзи, склон холма является ярким элементом его внешнего вида и огромным комплекс делает очень драматичную презентацию.Действительно, независимо от того, предназначено ли оно для оборонительных целей или нет, его внушительный внешний вид часто является очень важной особенностью королевской архитектуры. Впечатление об органической связи этого дворца с горой усиливается его покатыми стенами, плоскими крышами и многочисленными лестницами, ведущими к его различным строениям. Комплекс включает жилые помещения для Далай-ламы и монахов, а также правительственные учреждения, семинарию, актовые залы, святыни, библиотеки, складские помещения и многочисленные часовни.Он включает статуи и портреты исторических и духовных лидеров, а также множество религиозных и дидактических изображений, нарисованных на стенах и знаменах, а также произведения для медитации и молитвы. Курганы и гробницы содержат останки лам и важные писания.

Жилые постройки богатых людей прошлых эпох часто терялись для нас; тем не менее, мы можем изучить некоторые из аристократических семейных домов последних нескольких столетий, чтобы получить представление о некоторых дополнительных тенденциях создания жилищ, которые выходят далеко за рамки необходимости простого жилья и демонстрируют некоторые дизайнерские идеи, разработанные художниками и архитекторами. .Дом, построенный для лорда Берлингтона в 1729 году в Чизуике, Англия, является хорошим примером неопалладианского стиля архитектуры. (Рисунок 7.18) Андреа Палладио (1508-1580, Италия), венецианский архитектор эпохи Возрождения, глубоко изучил древнегреческую и римскую архитектуру и архитектурную теорию и разработал новые проекты, основанные на них, но лучше соответствующие средствам, методам и потребностям своего времени. . Его идеи были популярны и по сей день остаются широко влиятельными на Западе.

Рисунок 7.18 | Chiswick House, Лондон

Автор: Пользователь «Patche99z»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Общественное достояние

Лорд Берлингтон создал свой неопалладианский дизайн виллы под влиянием идей Палладио и других связанных дизайнеров. Основная идея здесь проистекает из комбинации фасада греческого храма и римского купола, здесь поддерживаемого восьмиугольным барабаном , круглым или многосторонним основанием. Лорд Берлингтон планировал дом, чтобы продемонстрировать свою прекрасную коллекцию картин и мебели и его архитектурную библиотеку, а также обеспечить комфорт для его семьи, живущей в нем.Большое внимание было уделено окружающим садам, и их дизайн был неотъемлемой частью общей схемы. Вдохновленные римскими садами, они были спроектированы его другом Уильямом Кентом (ок. 1685-1748, Англия), архитектором и ранним ландшафтным архитектором, и включали классические статуи и миниатюрные храмы, которые были популярны в английских садах того времени. тем самым обеспечивая интересные и спокойные остановки для освежающих прогулок на свежем воздухе. Логика и порядок планировки здания и территории, а также ощущение величия виллы вызвали восхищение и подражание другими строителями, которые искали подобную элегантность.

Неопалладианский стиль привнес в Соединенные Штаты Томас Джефферсон для кампуса Университета Вирджинии, столицы штата Вирджиния, и его собственного дома в Монтичелло, недалеко от Шарлоттсвилля, Вирджиния. (Рис. 7.19) Джефферсон адаптировал идеи, которые он собрал, будучи послом США во Франции, используя более простые материалы, такие как красный кирпич, сделанный из местной глины, который он считал лучшим выбором для менее претенциозного заявления, чем мрамор или известняк. В Монтичелло он также опустил конструкцию на землю и добавил к линии крыши деревянную балюстраду — перила, поддерживаемые вертикальными опорами.Тем не менее, истоки его палладианского дизайна очевидны. Интерьер дома полон условий для выдающихся интеллектуальных и рабочих привычек Джефферсона, таких как его спальня, которая открывалась в его кабинет, его рабочие комнаты и его коллекции американских артефактов.

Рисунок 7.19 | Monticello, Charlottesville, VA

Фотограф: Мэтт Козловски

Автор: Пользователь «Moofpocket»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В Соединенных Штатах в конце девятнадцатого века позолоченного века (ок. 1870-1900), времени быстрого технологического, коммерческого и экономического роста, богатые промышленники построили огромные особняки в городах и на морских курортах или в горных убежищах. они одобрили. Среди них семья Вандербильтов (чье богатство пришло от судоходства и железных дорог) построила несколько известных резиденций, в основном в стиле французского изящного искусства, периода и стиля, известного в США как американский ренессанс (1876-1917).

Одной из таких резиденций была «Брейкерс» в Ньюпорте, штат Род-Айленд, роскошный курортный район, изобилующий такими постройками. (Рис. 7.20) Дом на берегу океана, спроектированный Ричардом Моррисом Хантом (1827-1895, США), имеет семьдесят комнат на пяти этажах и занимает почти акр земли на участке площадью тринадцать акров с замысловатыми садами. Он был построен из самых роскошных материалов, таких как мрамор и дерево со всего мира, и был украшен богатой и роскошной мебелью, фурнитурой и ценными произведениями искусства, которые можно увидеть здесь, в библиотеке.(Рис. 7.21). Очевидно, что жилые постройки этого типа выходили далеко за рамки простых потребностей в жилье, чтобы защитить семью от стихий, и служили для создания очень грандиозного и показного заявления о богатстве и власти.

Рисунок 7.20 | The Breakers, особняк Вандербильта в Ньюпорте, RI

Автор: Пользователь «Menuett»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.21 | Библиотека в The Breakers

Фотограф: Мэтт Уэйд

Автор: Пользователь «UpstateNYer»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В отличие от дизайнерских идей архитекторов, обслуживающих самых богатых американцев, новая концепция обеспечения жилого пространства возникла в начале двадцатого века с Фрэнком Ллойдом Райтом, который разработал то, что он назвал стилем прерий. Он стремился противостоять блочным формам, которые стали стандартом для американских домов, с помощью структурной развертки, которая охватывала землю, перекликалась с ландшафтом и способствовала общению между пространством в доме и природными элементами вокруг него.

Возможно, воплощение этого мышления было реализовано в дизайне Райта Falling Water, горного дома в западной Пенсильвании, который он создал для семьи Кауфманнов из Питтсбурга. (Рис. 7.22) По их просьбе он включил в дизайн элементы их любимого места для отдыха: скалистое обнажение, где они устраивали пикники, находится в гостиной, а соседний водопад Bear Run выливается под консольных террас дома. -опорная жесткая конструкция, выступающая из стены.Как и в большинстве домов Райта, здесь есть плавное внутреннее пространство, большое количество окон и обилие естественного света, а также тщательно скоординированное использование камня и дерева, чтобы включить структуру в естественную среду.

Рисунок 7.22 | Fallingwater , Пенсильвания

Архитектор: Фрэнк Ллойд Райт

Автор: Пользователь «Daderot»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC0 Public Domain

Очевидно, что многие из исследованных нами дворцов и комплексов включали в себя жилые дома правительственные нужды.На протяжении всей истории были и другие, которые имели в виду несколько более острые потребности сообщества при их создании, но часто также сочетались с другими целями. Со времени возникновения самых ранних цивилизаций потребности в правительстве и религиозном самовыражении часто сливались.

В Месопотамской долине древнего Ближнего Востока, сегодня в Ираке и Иране, мы видим это на примере структуры зиккурата Ура. (Рисунки 7.23 и 7.24) С идеей о том, что божества обитают на небесах, зиккурат был задуман как искусственная гора, которая служила основанием для храма, приближая его к небесным областям, где находились божества.Дороги к храму на вершине были крутыми, и подход к богам был соответствующим образом оформлен и оформлен. В то же время базовая структура платформы была частью комплекса, который включал положения для множества других общественных услуг, ведения документации, а также коммерческих и государственных функций. Компактный комплекс был расположен в центре сообщества и во многих аспектах стал центром жизни.

Рисунок 7.23 | Зиккурат в Уре, Ирак

Автор: Пользователь «Hardnfast»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 3.0

Рисунок 7.24 | Цифровая визуализация зиккурата Ура

Автор: Пользователь «wikiwikiyarou»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

Люди древнего Ближнего Востока, построенные из сырцового кирпича, иногда обожженного, что не подтвердилось. прочный, поэтому остатки этих построек, построенных примерно с 2400 г. до н.э. до VI века до н.э., как правило, плохо сохранились. Тем не менее, в руинах есть достаточно улик, чтобы реконструировать способы, которыми они были построены и использовались.

Римляне обычно предусматривали проведение общественных мероприятий на форуме forum , открытом общественном месте в центре каждого города; города часто были расположены в виде сетки, организованной с зонами, предназначенными для различных типов промышленных, коммерческих, коммунальных и жилых нужд (Генеральный план Вербонии). Количество и типы зданий варьировались, но они часто включали храмы, библиотеки. , рынки, бани ( парилки, ), судебные постройки. Форум в центре Рима был местом многочисленных архитектурных заявлений и дополнений для общественного блага, которые были созданы сменяющими друг друга правителями.

Одним из самых влиятельных зданий Форума Траяна в Риме была базилика Ульпия, центр судов, бизнеса и общественных собраний. (Рис. 7.25) Базилика включала в себя длинное и широкое открытое центральное пространство, неф, окруженный проходами, плавно расширяющими территорию. (Рис. 7.26) Этот дизайн обеспечил легко адаптируемую концепцию для других целей, в первую очередь, возможно, для создания конгрегационного пространства, необходимого для христианских церквей, которые возникнут в последующие века по мере роста христианского населения.

Рисунок 7.25 | Рисунок с изображением базилики Ульпия, Рим

Художник: Жюльен Гваде

Автор: Пользователь «Джорис»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.26 | Иллюстрация с изображением базилики Ульпия

Автор: Британская энциклопедия

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

Значительные общественные пространства иногда имеют в качестве границ прилегающие, но отдельные архитектурные сооружения.Эти пространства, тем не менее, являются важными местами сбора, которые необходимо рассматривать как таковые и в связи с окружающей архитектурой, которая их определяет. Национальная аллея в Вашингтоне, округ Колумбия, является одним из таких мест. (Рис. 7.27) Мы идентифицируем его по его расположению в столице, а также по его расположению среди всех правительственных и других общественных / общественных зданий, которые граничат и определяют его. Достаточно увидеть его как место для празднования инаугурации президента или других крупных общественных собраний, чтобы понять его значение как общественного центра.

Рисунок 7.27 | Национальная аллея и памятник Вашингтону, Вашингтон, округ Колумбия

Автор: Пользователь «Кристоф Радтке»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

С тех пор потребности общества в церемониях и развлечениях были удовлетворены с помощью специально предназначенных архитектурных работ. древность тоже. И греки, и римляне спроектировали и построили театров, , наружные сооружения для драматических представлений, и амфитеатров, , круглые или овальные здания с центральным пространством для проведения мероприятий, которые и по сей день служат образцами таких сооружений.(Рисунки 7.28 и 7.29). В то время как основные концепции были разработаны греками для представления религиозных праздников и ритуальных драм, римляне с их большой изобретательностью в области инженерии и разработки материалов значительно расширили потенциал этих проектов для удовлетворения меняющихся потребностей и более широкого применения. .

Рисунок 7.28 | Театр в Эпидавре

Автор: Пользователь «Olecorre»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.29 | Колизей в Риме

Автор: Пользователь «Андреас Тилле»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Одним из самых важных вкладов в историю архитектуры была разработка римлянами бетона для использования в качестве здания. материал. Его большая прочность, гибкость и способность к адаптации сделали бетон намного лучше ограненного камня, который использовался до этого момента. Эти достижения позволили римлянам создавать новые архитектурные формы, расширяя типы сводов и средства покрытия пространства, которые они использовали ранее.Обе эти важные общественные структуры, театр и амфитеатр, были расширены и нашли новое применение благодаря вкладу римской архитектуры. Культуры тихоокеанских островов, как и культуры коренных американцев, особенно почитают племенное наследие и поэтому отмечают общинные мероприятия, связанные с их наследием. Коренные жители Северной Америки из племени квакиутль создали клан тотемов , предметов или животных, имеющих значение для группы людей, в Вавадит’ла, также известном как Дом Мунго Мартина, в честь вождя и художника, построившего его. Виктория, Британская Колумбия.(Рис. 7.30) Признание и празднование их общей культуры также выражается в Доме собраний народа маори в Вайтанги, Новая Зеландия, с его глубоким крыльцом и большим открытым залом для групповых мероприятий. (Рисунки 7.31 и 7.32) Кроме того, резные и расписные украшения внутри и снаружи имеют особое иконографическое и символическое значение для людей, которые собираются вместе на таких общественных местах.

Рисунок 7.30 | Вавадит’ла, также известный как Дом Мунго Мартина, кваквака’ваквский «большой дом» с геральдическим шестом.

Художник: Шеф Мунго Мартин

Автор: Райан Бушби

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

Рисунок 7.31 | Whare на сайте Договора Вайтанги

Автор: Пользователь «Andy king50»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Рисунок 7.32 | Вайтанги в заливе островов, Новая Зеландия

Автор: Фил Уайтхаус

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Со временем появились коммерческие постройки. Ранние системы торговли и бартера в некоторых местах в конечном итоге стали формализованными таким образом, что потребовались рынки и коммерческие предприятия с временным или постоянным жильем. В то время как открытые рынки с киосками продавцов продолжают использоваться во многих местах, в других магазинах или целых зданиях развились коммерческие и сервисные операции.

Ранний образец появился в древних Афинах, Греция, в районе, где также располагался открытый рынок или агора . Стоа Аттала, построенная пергамским королем Атталом II (годы правления 159–133 до н. Э.), Состояла из двухэтажного крытого перехода из мрамора и известняка с колоннами с одной стороны и закрытой стеной с другой. (Рис. 7.33) Вдоль закрытой стены на каждом уровне было двадцать одно помещение, в каждом из которых было место для магазина. Эти комнаты были похожи по характеру и назначению на те, что мы отметили на первых этажах римских вилл и жилых домов, но они предназначались для более концентрированной торговой зоны.

Рисунок 7.33 | Церковь Святых Апостолов и Музей Древней Агоры

Автор: Пользователь «А.Савин»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Наши современные условия для торговых центров и универмагов были разработаны с различными идеи о мерчендайзинге, продажах и консьюмеризме, но, как мы видели на примере быстрого роста онлайн-покупок товаров длительного пользования и скоропортящихся товаров, этот сценарий, вероятно, будет когда-либо развиваться.В самом деле, продуктовые и универмаги могут полностью исчезнуть. Но их развитие в девятнадцатом и двадцатом веках открыло новые возможности для архитектурного дизайна.

Примером может служить магазин Carson, Pirie, Scott and Company в Чикаго, спроектированный Луи Салливаном (1856-1924, США) и построенный в 1904 году. (Рисунок 7.34) Одно из первых применений стального каркаса или «каркасного каркаса». , », Которая сделала возможным развитие небоскребов, такие здания также открыли новые возможности для торговых и офисных помещений.Здесь большие окна на первом этаже и угловой вход могли бы обеспечить много выставочного пространства для привлечения пешеходов, в то время как обширный многоэтажный интерьер предлагал покупателям широкий спектр товаров, особенно по сравнению с небольшими магазинами и рынками, которые были его предшественниками. .

Рисунок 7.34 | Carson, Pirie, Scott and Company Building, Chicago, IL

Автор: Пользователь «Beyond My Ken»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Не только структура, но и декоративный подход были новаторскими: Салливан объединил идеи изящного искусства с мотивами ар-нуво в дизайне поверхности здания. (Рисунок 7.35) Сложные криволинейные растительные мотивы, центральные в движении модерн, ок. 1890-1910 годы: рельефные панели из литого металла над дверьми и окнами первого этажа добавили привлекательности для потенциальных клиентов.

Рисунок 7.35 | Северо-западный вход в здание Карсона, Пири, Скотта и компании

Автор: Пользователь «Beyond My Ken»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

В эту эпоху появились новые дизайны и для других коммерческих фирм. Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене, Австрия, спроектированный архитектором Отто Вагнером (1841-1918, Австрия), имеет огромный многоэтажный фасад, покрывающий широкое открытое внутреннее пространство на первом этаже; его гладкий и современный внешний вид был поразительно новым и другим, когда он был завершен в 1905 году (рис. 7.36). Одна из целей Вагнера при разработке дизайна заключалась в том, чтобы вызвать у клиентов ощущение силы и солидности, которые вызывают доверие и чувство финансовой безопасности.Основная зона обслуживания клиентов банка залита естественным светом. Вагнер использовал мрамор, сталь и полированное стекло для упрощенного украшения железобетонного здания, отказавшись от эстетики модерна и заменив его своим чувством модернизма.

Рисунок 7.36 | Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене, Австрия

Автор: Пользователь «Extrawurst»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Использование стали и железобетона, которое способствовало появлению небоскреба, поистине произвело революцию архитектуры и начали соревнование на высоту, которое продолжается и сегодня.Состоятельные предприниматели и амбициозные девелоперы со всего мира присоединились к конкурсу на современные здания. Одним из примеров является Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный Уильямом ван Аленом (1883–1954, США). (Рис. 7.37) Его декор в стиле ар-деко (ок. 1920–1940 гг.), Включая ребристый узор солнечных лучей из нержавеющей стали в террасной короне здания, прославляет американский индустриализм и автомобили. Крайслер-билдинг высотой 1046 футов был в течение одиннадцати месяцев после завершения строительства в 1930 году самым высоким в мире.(В 1931 году Эмпайр Стейт Билдинг превзошел его на высоте 1 454 футов.)

Рисунок 7.37 | Верхняя часть здания Крайслер, Нью-Йорк, NY

Автор: Пользователь «Лина Хиетанен»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Более свежий пример — башни-близнецы Петронас в Куала-Лампуре , Малайзия, дизайн Сезара Пелли (р. 1926, Аргентина, живет в США). (Рис. 7.38) Открытые в 1999 году, они были самыми высокими зданиями в течение нескольких лет и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами.Мотивы дизайна зданий вдохновлены исламским искусством и культурой. например, форма каждой башни — мусульманский символ Руб-эль-Хизб или два перекрывающихся квадрата, образующих восьмиконечную звезду. Обе структуры содержат коммерческие и бизнес-объекты и символизируют архитектуру современного бизнеса.

Рисунок 7.38 | Башни-близнецы Петронас, Малайзия

Автор: Пользователь «Морио»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В конце двадцатого века архитектурная изобретательность, новые материалы и потенциал компьютерного дизайна привели некоторых архитекторам необходимо разработать радикально инновационные подходы к конструкциям, которые могут удовлетворить любое количество различных типов потребностей.Среди наиболее новаторских в этом отношении — Фрэнк Гери (род. 1929, Канада, живет в США), который проектировал здания по всему миру, включая музеи, деловые башни, жилые дома и театры.

В Лос-Анджелесе он создал Концертный зал Уолта Диснея, строительство которого было завершено в 2003 году. (Рис. 7.39) Используя титановую обшивку для создания разнообразных обтекаемых криволинейных форм и объемов, его здания визуально скульптурны. Тем не менее, в каждом случае его здания оказались эффективными и динамичными в создании пространств для деятельности, в которой они находятся.Широко хвалят акустика концертного зала и красота архитектурной формы, отражающая причудливый дух Уолта Диснея, создателя множества американских комиксов, мультфильмов и фильмов.

Рисунок 7.39 | Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, Калифорния

Автор: Джон О’Нил

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: GFDL

Структуры для богослужений, как мы отмечали, иногда объединялись или находились рядом с сооружениями, созданными для других коммунальные нужды.Мы видели это с зиккуратом, на римских форумах и во дворцах, среди прочего. Но у нас также есть значительная история архитектуры, предназначенной исключительно для религиозных целей. С давних времен существовали две различные концепции священного здания: будь то дом для божества или дом для прихожан. Кроме того, это может быть индивидуальная религиозная деятельность или совместная работа в группе. Мы можем помнить об этих моментах при изучении типов зданий, предназначенных для этих целей.

Среди самых ранних примеров — комплексы пирамид из Древнего Египта. (Рис. 7.40) Пирамиды были гробницами, состоящими из миллионов больших камней в математически правильных геометрических структурах, тщательно ориентированных по звездам. Пирамиды развивались на протяжении тысяч лет из доегипетских методов захоронения, которые начинались с размещения тяжелых камней над могилами, чтобы защитить жителей и их могилу, похороненную внутри.

Рисунок 7.40 | Визуализация комплекса пирамид Гизы, Египет

Автор: Пользователь «MesserWoland»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Египтяне создали эти сложные и массивные группы зданий для царственных мертвецов на западном берегу реки Нил, создав некрополь , или город мертвых. В Гизе тело фараона или другого члена королевской семьи было перенесено по реке из дворца в храм в долине на краю территории пирамиды. После того, как священники мумифицировали тело умершего и подготовили его к погребению, тело отправляли в заупокойный храм рядом с пирамидой.(Рис. 7.41) Этот храм был местом проведения церемоний во время помещения мумии в пирамиду, а также постоянных ритуалов, необходимых для почитания царя в загробной жизни.

Рисунок 7.41 | Пирамиды Гизы

Автор: Рикардо Либерато

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

Существовали также храмы для жизни, которые король заказывал и служил. Одним из примеров является Храм Гора в Эдфу, который имеет ряд характерных особенностей, хотя он был построен относительно поздно в истории Египта.Это пилон типа , названный так в честь двух вертикальных структур, которые образуют его монументальный фасад и обрамляют главный парадный портал. (Рис. 7.42) Подход к храмам часто проходил по проспекту сфинксов , воображаемых гибридных существ, наполовину людей, наполовину животных, которые вели к главной двери. За стеной пилона был открытый двор (рис. 7.43), а затем гипостильный зал , сооружение с несколькими рядами колонн, поддерживающих плоскую крышу, ведущую к святилищу.Типичным для многих священных структур является такой вид поэтапного продвижения, при котором человек перемещается из общественных или мирских пространств через постепенно более священные, а часто и более ограниченные области, которые в конечном итоге приводят к наиболее священной и заповедной части. Часто бывает так, что только священники или иным образом посвященные и посвященные лица допускаются в святилище , самое сокровенное и святое пространство, в то время как большинство прихожан или верующих ограничены менее священными частями храма, а широкая публика может быть лишенным доступа в помещение.

Рисунок 7.42 | Храм Гора, Эдфу

Автор: Пользователь «ljanderson977»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.43 | Внутри храма Эдфу

Автор: Пользователь «Than217»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Греческие храмы, подобные храму, посвященному Гефесту в Афинах, Греция, вообще не были конгрегационными. (Рис. 7.44) Они были спроектированы как дома для божества с помещением и , или комнатой внутри, отведенной для культовой статуи.Иногда внутри храма находилась также сокровищница культов, но церемонии и жертвоприношения проводились снаружи во внутреннем дворе храма. Как и зиккураты, греческие храмы воплощали в себе веру в то, что боги были на высоте, в небесных сферах, поэтому они часто располагались в акрополе , или священном городе высоко на холме.

Рисунок 7.44 | Храм Гефеста, Афины

Автор: Пользователь «sailko»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Это хорошо видно на примере Парфенона, посвященного богине Афине, покровительнице города Афины. (Рисунки 7.45 и 7.46) Как и во всех греческих храмах, можно найти математическое соотношение, упорядочивающее размер и соотношение элементов Парфенона. Длина к ширине конструкции, высота к ширине, диаметр колонн и расстояние между ними соответствуют золотому сечению от 4 до 9. Такое использование единого отношения между различными элементами конструкции дает ей эстетически приятный, унифицированный и более солидный внешний вид, а также использование нескольких оптических коррекций.Колонны слегка наклонены внутрь, а стилобат , основание, на котором стоят колонны, слегка наклонен вверх посередине, что создает впечатление совершенно прямых и плоских.

Рисунок 7.45 | Афинский Акрополь, Греция

Автор: Пользователь «Salonica84»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.46 | Парфенон, Афины, Греция

Автор: Стив Суэйн

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Римские храмы часто строились в подражании храмам греков, но они внесли много практических изменений в дизайн и часто помещали их в центр сообщества, в отличие от отдельных мест, предпочитаемых греками. Важный и очень новаторский дизайн храма был создан в раннюю имперскую эру в честь пантеона девяти планетных божеств. Чтобы обратиться к чести группы, а не отдельных богов, этот храм, Пантеон, принял другую форму.(Рисунок 7.47)

Рисунок 7.47 | Пантеон, Рим, Италия

Автор: Роберта Драган

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

Здание имело традиционный фасад храма, состоящий из колонн, поддерживающих треугольный фронтон . Однако вместо того, чтобы продолжаться в виде прямоугольной конструкции с остроконечной крышей, внутреннее пространство представляло собой открытый круг с культовыми статуями, расположенными по его периметру, каждая в отдельной нише или неглубокой нише в стене.(Рис. 7.48) Эта круглая внутренняя часть, действуя как барабан, поддерживала огромное куполообразное пространство с круглым отверстием oculus на его вершине. Объединение кругов барабана и купола создает идеальную сферу (диаметр = высота). (Рис. 7.49) Вся конструкция была построена с использованием оригинального римского бетона, что позволило создать купол без опоры, чему в значительной степени способствовало использование шкафов , или углубленных квадратов, что значительно уменьшило вес купола.Круг и квадрат присутствуют не только в конструкции потолка, эти формы повторяются во всех архитектурных и декоративных элементах интерьера и экстерьера Пантеона.

Рисунок 7.48 | Интерьер Пантеона, Рим

Художник: Джованни Паоло Панини

Автор: Google Cultural Institute

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.49 | Пантеон в разрезе в Риме

Автор: Пользователь «Cmglee»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В дополнение к этим уникальным особенностям, Пантеон был первым храмовым сооружением, в которое прихожанам разрешили войти. Как только христианство вытеснит древнеримские религии, потребуются помещения с большими открытыми интерьерами для размещения верующих, посещающих мессу. Пантеон хорошо служил нуждам христианской церкви и был преобразован в 609 году нашей эры. Его адаптация в качестве христианской церкви не позволяет нам рассматривать его так, как он был предназначен для использования, но Пантеон все еще находится в хорошо сохранившемся состоянии и с небольшими изменениями в структуре и основном декоре из прекрасного мрамора для пола и внутренних колонн из-за его постоянное служение в качестве молитвенного дома, так как он был построен во втором веке нашей эры.

Некоторые из самых ранних свидетельств поклонения в Индии показывают, что оно проводилось в пещерах; мы также видим попытки создать места для поклонения, раскапывая живую скалу и создавая для этой цели более крупные пещеры. Хотя каменная архитектура существует во многих местах по всему миру, ее масштабы в Индии на протяжении веков непревзойдены, и благодаря ее большой прочности сохранилось множество прекрасных примеров. Самый ранний пример — пещера Ломас Риши на холмах Барабар, датируемая третьим веком до нашей эры.(Рис. 7.50) Поскольку он еще не закончен, у нас есть хорошее представление о методах и планах раскопок, которые включали добавление большой прямоугольной камеры, ведущей в меньшую круглую. Скульптурная обработка рамы портала является хорошим примером того, как ранняя архитектура и украшение из камня имитировали предшествующие работы с непостоянными материалами, такими как дерево, как это было в случае с ранним архитектурным дизайном во всем мире. Здесь модели имитируют решетчатые, балочные и гнутые конструкции.

Рисунок 7.50 | Пещера Ломаса Риши

Автор: Пользователь «Neilsatyam»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Более поздние индийские культовые сооружения, такие как храм Брихадешвара, посвященный индуистскому богу Шиве, из Чола одиннадцатого века Эпоха династий свидетельствует о большой сложности концепции этого типа культового помещения. (Рис. 7.51) Башня в дальнем конце возвышается над garba griha , или святилищем, и, как и в случае с Храмом Гора в Эдфу, существует поэтапный переход от мирского (повседневного) пространства к самому священному.Все это возвышается на платформе, что также можно увидеть во многих священных сооружениях. Здесь нужно начать подход с входа в закрытый двор, затем подняться по лестнице и пройти через mandapa , или зал аудиенций, прежде чем подойти к святилищу. За пределами главного храма, но во внутреннем дворе, находятся вспомогательные храмы и святыни, так как поклонение политеистическое, , то есть с большим количеством разнообразных божеств.

Рисунок 7.51 | Храм Брихадешвара, Индия

Автор: Пользователь «Абхиканил»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Как и в случае с большинством индуистских и буддийских храмов, хотя, безусловно, существуют церемониальные и ритуальные функции, которые являются обязанностями священников, для мирян, входящих в святилище, нет ограничений, поскольку отношения с божеством обычно считаются личными. один, не опосредованный священством.

Сосуществование индуистских и буддийских божеств, о чем свидетельствуют их святилища, встречается во многих местах, хотя обычно одно или другое преобладает в данном месте. Помимо храмов, еще одной базовой структурой, связанной с буддизмом, является ступа.(Рис. 7.52) Одна из старейших ступ находится в Индии, где впервые возник буддизм, в Санчи в Мадья-Прадеше. Основанный в третьем веке до нашей эры, он был задуман как типичный могильный холм, так как считалось, что он содержал часть земных останков Шакьямуни, основателя буддизма. Окруженный высоким каменным забором, он предназначен для того, чтобы преданный мог войти в огороженную территорию и обойти или прогуляться по каменному насыпанному щебнем кургану.

Рисунок 7.52 | Ступа Санчи, Мадхья-Прадеш

Автор: Пользователь «Экабхишек»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

Большая часть символизма связана с формой, включая yasti , или мачту, поднимающуюся из центра купола, которая обозначает ось , mundi , или ось мира, отделяющую землю от неба. выше. Забор и ворота также покрыты мифологической резьбой, связанной с буддийскими и индуистскими верованиями. (см. рис. 4.23). Когда буддийская форма ступы перекочевала в Китай, Японию и другие страны, ее дизайн эволюционировал, включив в нее местные архитектурные традиции, в результате чего форма ступы стала многоярусной пагодой , индуистским или буддийским священным зданием.

Центры исламского культа размещены в архитектурных сооружениях, известных как мечетей . В то время как церкви и храмы, связанные с другими конфессиями, обычно ориентированы по четырем сторонам света, обычно с алтарем на восток, где восходит солнце, мечеть всегда будет располагаться так, чтобы верующие смотрели в направлении киблы , a неподвижная стена, обращенная к Мекке, городу, который является эпицентром ислама. Эта ориентация остается неизменной независимо от того, в какой точке мира расположено здание.Хотя для мечети существует несколько различных стандартных архитектурных форм, ее наиболее общей отличительной особенностью внешнего вида является минарет , тонкая башня, из которой раздается призыв к молитве. Мечеть Султана Ахмеда показывает шесть минаретов, а четыре обычных в других местах. (Рисунок 7.53)

Рисунок 7.53 | Мечеть Султана Ахмеда, Стамбул, Турция

Автор: Пользователь «Dersaadet»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Самой базовой архитектурной формой христианских общинных церквей является базилика , построенная из Продольный план адаптирован из римской формы общественного здания.(Рис. 7.54) Римская базилика имела вход на одной длинной стороне, ведущий к большому открытому внутреннему пространству, нефу. Христианская базилика , в отличие от римской, имеет вход на одном конце, разделена на центральный неф и боковые проходы по своей длине и содержит полукруглую апсиду или углубление, в котором находится алтарь в противоположный конец продольной постройки от входа. (Рис. 7.55) Как и в других центрах поклонения, которые мы видели, самая святая часть церкви находится дальше всего от самых светских или общественных мест.Переход от одного конца церкви к другому представляет собой ритуал процессии, усиленный длинными рядами колонн по бокам нефа, длинными внешними стенами, которые часто были тяжелыми деревянными или каменными конструкциями до готической эпохи, и фильтрованным светом, который играли среди структурных компонентов.

Рисунок 7.54 | Схема старой базилики Святого Петра

Автор: Пользователь «Locutus Borg»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.55 | Базилика Сант-Аполлинаре в Классе, Италия

Автор: Анджела Розария

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Так было в Старой базилике Святого Петра в Риме (рис. 7.56), построенной в четвертом веке нашей эры по образцу римской базилики. Также по римской светской модели был атриум, расположенный перед входом. Первоначальный собор Святого Петра на протяжении веков был центром христианского мира и образцом церковной архитектуры, но в периоды итальянского Возрождения и барокко он был заменен гораздо более грандиозным сооружением, которое существует сегодня в Риме.

Рисунок 7.56 | Чертеж и реконструкция базилики Константина, Рим

Художник: HW Brewer

Автор: Пользователь «Lusitana»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Христиане Западной Римской империи использовали базилику или латинский крест , план, но в Восточной Римской империи, более известной как Византийская империя, также использовали центральный план, который берет свое начало в круговом плане, таком как тот, который использовался для Пантеона.На Западе, однако, церковь круглого или центрального плана использовалась для дворцовой церкви, такой как мавзолей Карла Великого в Аахене (рис. 7.57) (здание гробницы) или мученика (место, знаменующее смерть мученика ). , умерший за свою веру), где размещение жертвенника не требует обращения к большим толпам людей.

Рисунок 7.57 | План часовни Ахена

Художник: Георг Дехио

Автор: Пользователь «Fb78»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Возможно, самые известные базилики или церкви Латинского Креста — это церкви в готическом стиле в Европе, которые началось в 1144 году.(Рис. 7.58) Когда эти сооружения строились, они не назывались «готическими». Вместо этого их называли opus francigenum или «работой франков» из-за того, что они были созданы в аббатстве Сен-Дени. Термин «готика» был придуман в шестнадцатом веке художником и историком Джорджо Вазари (1511–1574, Италия), первоначально означая оскорбление. Он хотел отличить архитектурный стиль, основанный на формах древней Греции и Рима, которые в то время практиковались в Италии, от средневекового христианства и его ассоциаций с разрушением классического образования и культуры.Готы были германскими племенами, которые, по его мнению, вторглись и разрушили утонченную культуру Древнего Рима. Его уничижительное имя сохранилось, но без изначально негативной коннотации.

Рисунок 7.58 | План Амьенского собора

Художник: Георг Дехио

Автор: Пользователь «Маттис»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Эта первая готическая архитектура была замечена в восстановленном хоре аббатской церкви Св.Дени, недалеко от Парижа, Франция, который был спроектирован аббатом Сугером и завершен в 1144 году (рис. 7.59). Здесь использовались некоторые из отличительных черт готического собора: остроконечная арка, ребристый свод, аркбутаны и витражи. окна. В отличие от римской круговой арки, готическая арка или остроконечная арка образована двумя дугами с параллельными сторонами. (Рис. 7.60) Ребристый свод образован на пересечении двух цилиндрических сводов, с каменными ребрами, иногда добавляемыми для поддержки веса сводов.Аркбутан — несущий элемент, расположенный снаружи здания, соединенный с верхней частью стены в виде арки. (Рисунки 7.61 и 7.62) Комбинация остроконечной арки, ребристого свода и аркбутана позволила резко увеличить высоту внутренних помещений и резко уменьшить толщину внешних стен. Это развитие привело к широкому использованию витражей по всей церкви и добавлению окна-розы , круглого витража, посвященного Деве Марии, обычно находящегося над главными порталами.(Рисунок 7.63) Гораздо большее количество и размер окон позволяли естественному и многоцветному свету заливать интерьер ранее темных церквей, как это было в Сен-Дени. (Рисунок 7.64)

Рисунок 7.59 | Базилика Святого Дени

Автор: Пользователь «Ordifana75»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.60 | Схема римской арки / готической арки

Автор: Джеффри ЛеМье

Источник: оригинальная работа

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Рисунок 7.61 | Схема контрфорса кафедрального собора Амьенской Богоматери

Автор: Пользователь «BuzzWikimedia»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.62 | Собор Буржа

Автор: Пользователь sybarite48

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Рисунок 7.63 | Реймсский собор, Франция

Автор: Магнус Манске

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 1.0

Рисунок 7.64 | Амбулатория базилики Святого Дени

Автор: Пользователь «Beckstet»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Готические церкви были построены по всей континентальной Европе и Англии, с региональными вариациями, в центре их общин обычно, особенно если они были соборами или епископскими церквями. Если смотреть издалека, приближаясь к городу или стоя в самом соборе, здание взлетало над всеми остальными, достигая небес.Они были наполнены архитектурным и скульптурным орнаментом, чтобы преподавать доктрины Церкви, библейские истории и рассказы о Марии, Апостолах и других святых. Порталы были особенно центром скульптурных усилий. Горельефные фигуры пророков, царей и святых украшали стороны косяков или вертикальных опор по обе стороны от двери. (Рис. 7.65) И многие другие священные и светские фигуры, рельефные скульптуры, часто изображающие Иисуса и символы четырех евангелистов, Матфея, Марка, Луки и Иоанна, были помещены в тимпан над дверями.(Рисунок 7.66) Архитекторы, каменщики и скульпторы, ответственные за эти монументальные здания, были высококвалифицированными и творческими, и готические соборы оставались доминирующими формами западного городского пейзажа до конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, когда современные небоскребы из конструкционной стали превзошли их. по высоте и масштабу.

Рисунок 7.65 | Мученики, Шартрский собор

Автор: Пользователь «Ttaylor»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.66 | Центральный тимпан Королевского портала Шартрского собора

Автор: Гийом Пиоль

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 3.0

Общий эффект от входа в готический собор заключается в том, что он поднимается вверх в огромный свет, и воздушное пространство, и быть перемещенным из физического и втянутым в духовное. (Рисунок 7.67) Этот эффект является воплощением готической христианской точки зрения, согласно которой физический и чувственный мир следует игнорировать или даже презирать в пользу целомудрия, духовного осознания и религиозной преданности.

Рисунок 7.67 | Неф Солсберийского собора, Уилтшир, Великобритания

Автор: Пользователь «Diliff»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Христианские церкви всех конфессий сегодня обычно следуют модели базилики, но святилища различаются значительно для разнообразных церемониальных практик. Тип Gothic с его остроконечными арками и стеклянными окнами, которые пропускают мистический свет в интерьер, по-прежнему распространен.

Одним из примеров обновленной версии является часовня Thorncrown, спроектированная Э. Фэй Джонс (1921-2004, США). Джонс создал ряд элегантно простых внеконфессиональных часовен на природе, пропускающих рассеянный свет. (Рисунки 7.68 и 7.69) Джонс, ученик Фрэнка Ллойда Райта, был вдохновлен принципами Райта — использовать простые местные материалы для тщательной интеграции структуры и обстановки. Самая яркая особенность Thorncrown, расположенного в Юрика-Спрингс, штат Арканзас, — это легкая воздушность конструкции.Вся внутренняя часть каждой часовни Джонса представляет собой небольшое святилище, которое кажется полностью уместным в лесу.

Рисунок 7.68 | Часовня Торнкрон

Архитектор: Э. Фэй Джонс

Автор: Клинтон Стидс

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

Рисунок 7.69 | Внутри часовни Thorncrown

Архитектор: Э. Фэй Джонс

Автор: Пользователь Bobak

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

Ключевые концепции

На протяжении всей истории мы видели, как архитектура менялась в стиле, концепциях и целях. Однако некоторые аспекты остаются неизменными: его использование для разных целей, выражение разных типов, специфичных в каждом случае для конкретного патрона или дизайнера и для целей структуры. Его использование в жилых, коммерческих, общественных или религиозных целях, духовных идеях и настроениях.

Эта глава позволила вам понять более широкий спектр методологий в контексте проблем современного искусства, которые развивались с течением времени и в мире, который становился все более сложным.Архитектура, другие формы искусства, претерпели большие изменения в дизайне контрастирующих небоскребов, добавив больше функциональности и гибкости для жизни современных людей. С нашей нынешней точки зрения, возможно, особенно примечательны события в искусстве и архитектуре, которые произошли после Второй мировой войны, когда фокус искусства переместился из Европы в Нью-Йорк. С акцентом на Запад искусство изменилось, чтобы включить больше свободы в технике и стиле, в отличие от правил, которые управляли искусством и структурами.Художники и архитекторы теперь привержены социальным вопросам и личному самовыражению в искусстве и архитектуре, используя все аспекты общества для определения и объяснения. Эта новая конструкция отражает традиции и нетрадиционность, дает больше голоса по социальным вопросам, выражает больше культуры и находит отклик в индивидуальном самовыражении и идентичности, а также эстетической личности общества. Постмодернистское искусство фокусирует внимание на общественном внимании и его роли в современном обществе, определяя, ставя под сомнение и исследуя функцию, форму, эстетику содержания и ценность искусства.

Проверьте себя

1. Опишите, по крайней мере, три различных примера архитектурных работ, каждый из которых предназначен для разных целей, и обсудите конкретные особенности работы, которые предназначены для удовлетворения определенных специфических потребностей.

2. Обсудите две разные структуры, построенные для религиозного использования, объясняя, как форма связана с целями и как форма используется этой религиозной группой. Укажите, как это соответствует конкретному ритуалу или другим потребностям группы.

3. Выберите четыре различных типа архитектурных сооружений и объясните тип архитектуры и назначение каждого здания. Обсудите характеристики каждого фасада и то, как фасад обращается к пользователю здания.

4. Опишите различные особенности храмовых / церковных структур, которые отражают определенные представления о божествах / божествах людей, которые используют их для поклонения. Обсудите, почему эти особенности логичны и подходят для способов их использования.

Акрополь : «высокий город» — холм, зарезервированный для храмового комплекса в древних Афинах, связанных с классической Грецией, включая несколько храмов Афины и другие священные места и сооружения. Это возвышенное место связано с большей близостью к богам, которые, как полагали, жили в небесных сферах.

Эстетика : раздел философии, который занимается определением красоты и соображениями о целях и ценности искусства.

Проход: одна из продольных секций здания базилики. Церкви в форме базилики обычно имеют три или пять нефов, центральный из которых называется нефом.

Амфитеатр : круглое или овальное здание с рядами сидений вокруг центральной площади, используемое для представлений и спортивных мероприятий.

Аркада : колоннада с арочными промежутками между колоннами.

Художники-функционалисты : верят, что форма следует за функцией и что ценность искусства заключается в его функции или исполнении.

Аватар : воплощение божества на земле.

Авангард : новое, оригинальное, экспериментальное.

Базилика : здание продольного плана, первоначально предназначавшееся для римских судов и общественных собраний, позже принятое для христианского использования из-за его пригодности для размещения больших собраний и ритуалов процессий.

Бодхисаттва: Будда; существо, достигшее просветления, но отложившее Нирвану, чтобы помочь другим искателям в их духовных поисках.

Консоль : длинная балка или другая горизонтальная опора, выступающая из стены для поддержки балкона, лестницы или аналогичной конструкции.

Каструм : римский военный лагерь или крепость, специально спроектированный по сетке, с определенными зонами, связанными с деятельностью / использованием.

Колоннада : ряд колонн, поддерживающих крышу или антаблемент.

Божество : бог или богиня религии.

Форма : структурные компоненты произведения искусства или архитектуры.

Forum : открытое общественное пространство в римских городах, которое служило социальным, коммерческим, религиозным и политическим потребностям жителей.

Функция : значение или цель произведения искусства.

Галерея : балкон или верхний этаж церкви или зала.

Гарба Гриха : Буквально «матка» или самая священная территория в индуистском храме — святилище.

Готика : позднесредневековый (12 ^-й -14 ^-й вв.) Архитектурный стиль, который может включать заостренные арки, ребристые своды и аркбутан.Готические церкви имеют очень высокие строения, высокие внутренние помещения и, все чаще, стены заполняются витражами, которые пропускают мистический цветной свет в интерьер.

Гипостильный зал : структура, состоящая из «леса колонн», расположенных в многочисленные ряды, поддерживающие плоскую крышу.

Иконография : предмет и / или символика произведения искусства, включая отсылку к религиозному или иному повествовательному значению.

Insula : жилой дом в древнеримской цивилизации.

Логотип: изображение, используемое физическим или юридическим лицом для идентификации себя или своей продукции.

Mandapa : зал для аудиенций в индийской архитектуре, часто напоминающий крыльцо перед храмом, но также и отдельно стоящий зал для собраний.

Мавзолей : здание с одной или несколькими гробницами.

Мидденс : отвалы, часто бытовые отходы, а также другие выброшенные материалы.

Минарет : башня, обычно высокая и тонкая, ассоциируется с мечетью и означает присутствие ислама в этом месте.

Oculus : «глаз»; отверстие в архитектурном сооружении для проникновения света, расположенное в потолке, куполе или на стене.

Перистиль : ряд колонн, окружающий пространство, например внутренний двор.

Стойка и перемычка : основные архитектурные средства создания проема в стене путем размещения двух вертикальных элементов (стоек) по обе стороны от проема и перекрытия верхней части пространства горизонтальным элементом.

Пропаганда : предвзятая, а иногда вводящая в заблуждение или скрытая информация, предназначенная для оказания влияния на взгляды, убеждения или поведение.

Кибла : стена в исламской мечети, расположенная так, что молитва направлена ​​в сторону Мекки.

Утрамбованная земля : увлажненная земля, смешанная с песком, гравием или глиной, которая уплотняется во временный каркас для создания стены.

Сфинкс : гибрид скульптуры человека и животного.

Стела: вертикальная каменная плита, часто служащая памятником на могиле или общественным памятником.

Stoa : крытый переход в общественном месте, часто выходящий на рыночные прилавки или другие коммерческие помещения.

Ступа : куполообразное полусферическое сооружение, которое функционирует как буддийская святыня. Зачатие — курган, предназначенный для ритуального обхода.

Tympanum : полукруглое пространство над дверным проемом, часто украшенное скульптурными произведениями искусства, особенно это отмечено в романских и готических церковных порталах.

Плеть и мазня : ветви, переплетенные с прутьями и соломой, затем покрытые таким веществом, как штукатурка или глина, для создания стены.

Зиккурат : искусственная гора, задуманная как платформа для храма, поднимающая его ближе к небу, где, как считалось, жили боги.

Введение в художественные концепции, SAC, ART100

Архитектура — это форма искусства, которая отражает то, как мы представляем себя в ландшафте земли, и, как и другие выразительные средства, она меняется в зависимости от стилей, технологий и культурных адаптаций. Архитектура не только обеспечивает мирские потребности в убежище, рабочем пространстве и хранилищах, но также представляет человеческие идеалы в зданиях, таких как здания суда и правительственные здания, а также проявления духа в церквях и храмах.Традиционная архитектура в той или иной форме сохранилась на протяжении тысячелетий, а современный дизайн предлагает новые подходы к тому, как мы используем материалы и технологии для формирования внешнего вида нашей окружающей среды.

Ранние разработки в области проектирования зданий и методов

Основные методы проектирования и строительства зданий используются на протяжении тысячелетий. Складывание камней, кладка кирпича или соединение дерева в той или иной форме до сих пор используются во всех частях света.Но на протяжении веков инновации в методах и материалах дали новое выражение архитектуре и человеческому следу на ландшафте. Мы можем обратиться к историческим примерам, чтобы найти подсказки, которые дают контекст для различных периодов стиля.

В западной культуре одно из самых ранних поселений с постоянными постройками было обнаружено в Чатал-Хююке в Турции (на фото ниже). Богатая почва, окружающая поселение, указывает на то, что жители частично полагались на сельское хозяйство. Датируемые примерно 7500 годом до нашей эры, жилища построены из высушенной глины и кирпича и имеют деревянные опорные балки, перекрывающие потолки.Планировка поселения представляет собой ячеистую структуру небольших зданий, которые либо имеют общие стены, либо разделены несколькими футами. Крыши плоские и использовались как проходы между зданиями.

Реставрация интерьера, Чатал-Хоюк, Турция. Изображение под лицензией Creative Commons.

Значительный прогресс произошел с разработкой системы стоек и перемычек . При этом система столбов — каменных или деревянных — размещается с интервалами и перекрывается балками на вершинах.Нагрузка распределяется по стойкам, чтобы между ними оставалось свободное пространство. Самое раннее его использование замечено в Стоунхендж (ниже), доисторическом памятнике на юге Англии, датируемом примерно 3000 годом до нашей эры.

Стоунхендж, графство Уилтшир, Англия. Изображение: Дэвид Болл. Изображение под лицензией Creative Commons.

Поддержка Post и Lintel в современном использовании. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Колоннада продолжает метод столбов и перемычек в виде серии колонн и балок, охватывающих большие площади пространства.Колоннады могут быть отдельно стоящими или частью более крупного сооружения. Распространенные в египетском, греческом и римском архитектурном дизайне, их использование создает визуальный ритм и создает ощущение величия. Со временем столбцы стали классифицироваться по стилю прописной буквы в верхней части. Гладкие и неукрашенные колонны дорического ордера уступают место более сложным стилям: завитки Ионического периода и горельеф Коринфский .

Греческие и римские капители: Верхний ряд: дорический. Средний ряд: ионный.Нижний ряд: коринфский и составной ионический коринфский. Классические ордена, гравюра из Энциклопедии т. 18. Общественное достояние.

Парфенон, греческий храм мифической богини Афины, был построен в пятом веке до нашей эры в Афинах и является частью более крупного сообщества сооружений в Акрополе. Все они считаются вершинами классической греческой архитектуры. Дорические колоннады проходят через все стороны Парфенона, внешней границы очень упорядоченного внутреннего плана этажа.

Парфенон, Афины, Греция.447 г. до н. Э. Цифровое изображение Kallistos под лицензией Creative Commons