Нуар стиль: что это такое? Нуарный стиль в интерьере комнат, макияже и других сферах, особенности направлений ар- и нео-нуар

Содержание

что это такое? Нуарный стиль в интерьере комнат, макияже и других сферах, особенности направлений ар- и нео-нуар

Винтажный стиль

Депрессивное состояние никогда не возникает просто так. Его проявление провоцируется неудовлетворенностью, несчастьем, отсутствием положительных эмоций и многим другим. Однако мало кому известно, что депрессию можно отобразить в разных видах искусства, выделяя ее черным цветом. Такой способ создания шедевров зародился в Америке в 50-х годах прошлого столетия и получил целое стилистическое направление «нуар».

Что это такое?

Стиль нуар представляет собой красоту и величие черного цвета, который заполняет 90% от общей массы изображения или сюжета. Оставшиеся 10% рекомендуется разбавлять серебристым или золотым оттенками, а также бордовым, серым или белым цветами. Если речь идет о создании мебели или интерьера комнаты, нуарный стиль предполагает использование разных фактур.

Важно запомнить, что при оформлении интерьера нуар категорически запрещается бояться большого количества черного цвета. Пол, стены и потолок могут иметь темный оттенок, а внести колорит позволят акценты других цветов.

Много черного – признак отличного вкуса. Темная красота позволяет сосредоточиться, сконцентрироваться, проявить особое внимание к деталям предстоящей работы. Нуар – идеальный вариант для оформления кабинета писателя или ученого.

Если вникнуть в истоки, нуар – это жанр кинематографа 40–50-х годов, носивший название Noir. В каждой киноленте ощущались значительные ноты пессимизма. Многие сцены снимались исключительно в ночное время. Но даже после съемок снятые кадры дополнительно затемнялись. И что примечательно, в таких фильмах никогда не бывает счастливого конца. Конечно, с тех времен стиль нуар прошел несколько ступеней преображения и сегодня чарует своей таинственностью, элегантностью и невидимой магией.

Применение в интерьере

В Европе популярность стиля нуар с каждым годом набирает обороты. Особенно при оформлении интерьера в доме. А вот российскому народу темный подход к созданию дизайна комнаты не всегда приходится по нраву. Русские считают, что черный цвет является символом траура. И только некоторые понимают, что это банальная условность культуры. Так, например, цветом траура в Японии считается белый, а в Египте – красный.

На самом деле черный цвет интерьера – настоящий шик и показатель достатка семьи. Очень важно, чтобы темный цвет соответствовал обстановке комнат и гармонировал с элементами декора других расцветок.

  • Как известно, черный цвет поглощает свободное пространство, из-за чего маленькая комната будет напоминать больше логово вампира, чем уютную гостиную. Однако интересным решением, позволяющим визуально увеличить маленькую комнату для приема гостей, станет использование мрамора. Этот материал обладает массой достоинств, главные из которых – благородство и возможность комбинирования с любыми поверхностями. В качестве дополнительных цветов черной гостиной стоит рассматривать материалы серых и белых оттенков. Разбавить черный цвет гостиной также поможет вертикальное озеленение, например, высокое и узкое растение в небольшом горшке или стабилизированный мох.
  • Спальня, оформленная в стиле нуар, чаще вызывает недоумение, чем восторг. Однако, подобрав правильную палитру и фактуру материалов, удастся составить гармоничный ансамбль. Кто бы что ни говорил, темная спальня позволяет человеку настроиться на крепкий сон. Черная атмосфера способствует быстрому засыпанию.

Спальня с темным оформлением – идеальный вариант для лиц, страдающих бессонницей.

Мало кто знает, но черный цвет имеет огромное количество обличий. С его помощью удастся наполнить комнату брутальностью или внести нотки сексуальности. Изюминкой спальной комнаты считается тонированная перегородка, за которой скрыт гардероб.

  • Ванная комната, выполненная в черном цвете – настоящий богемный шик. Больший периметр темного цвета предпочтительно использовать в ванных с внушительной квадратурой. Маленькие помещения предполагается разбавлять большим количеством светлых элементов. Например, выложить одну стену белой керамогранитной плиткой. Однако создать эксклюзивный дизайн получится только в больших помещениях. Там удастся разместить чашу для купания в центре, причем не обязательно использовать классическую модель. Чаша может иметь самую разную форму и быть выполнена из любых доступных материалов.

Главное, не ошибиться с цветом.

При оформлении любой комнаты необходимо уделить внимание сочетанию черного с другими цветами. Нейтрально и все же весьма эффектно будут смотреться вместе черный, серый и белый цвета. Для создания игры теней стоит рассмотреть вариант люстры или высокого торшера с необычной формой светильников. Окна следует обрамлять черными шторами 100% плотности.

Кстати говоря, помимо традиционного нуара сегодня известны такие направления стиля, как нео-нуар и арт-нуар. Оба они выражаются в создании фильмов, фото и картин. Им характерны яркость и контраст цветов, циничность и неоднозначность, свет и тьма.

Стиль нуар и фотография

Режиссер, создающий фильм в стиле нуар, пользуется всевозможными преимуществами съемки. Фотографу в данном вопросе приходится гораздо сложнее. Ему одному приходится создавать требуемое освещение, наводить резкость, настраивать контраст с эффектом напряжения. На лица моделей должны падать тени вертикального и горизонтального направления, а свет обязан подчеркивать образ объекта частичным подсвечиванием. Говоря простыми словами, модель должна как бы раствориться в общем фоне.

Особую важность снимков в стиле нуар играют необычные ракурсы, способные изменить реальность. Например, «голландский угол» способен придать напряжение снимку. Суть метода заключается в направлении объектива камеры снизу вверх и слегка в боковую сторону.

Снимок выполненный снизу укрепляет образ модели, наделяя персонажа доминантными качествами. А вот драматизм и страх создается при фотографировании модели с высоты. Но при таком варианте съемки персонаж не проявляет никакой мимики, значит, придется выражать душевное состояние с помощью тела, нарядов и предметов, присутствующих в кадре.

Важная часть создания фото в стиле нуар – наполнение общего плана. В идеале – ночь, мокрый асфальт, лестничный пролет, темные дома, свет одиночного фонаря. Все это должно выражать трагедию, неизбежность, безнадежность.

Макияж и прически

Макияж в стиле нуар характеризуется черным цветом губ. Но не для всех женщин такой эксперимент кажется интересным. Большинство представительниц прекрасного пола только из-за предрассудков боятся красить губы черной помадой. А вот профессиональным моделям к такому не привыкать.

В недалеком прошлом дамы использовали угольный карандаш, а сегодня индустрия красоты предлагает на выбор черные помады разной текстуры. Есть и кремовые варианты, и матовые. Ультраблестящие выглядят крайне эффектно, а слегка перламутровые позволяют создать образ представительницы готической культуры.

Выбрав помаду (главный элемент макияжа нуар), можно подбирать и другие косметические средства, а именно, румяна, тени, тушь и подводку.

Для создания эффекта эпатажа перед нанесением косметики следует выровнять тон лица, аккуратно подчеркнув скулы и веки. Под черную помаду подойдут светлые тона кожи лица. Для придания легкого сияния стоит рассматривать косметику с шиммером. Выделить глаза помогут тени цвета металлик и золотистая подводка.

Если предстоит фотосессия в стиле нуар, необходимо запастись несколькими видами косметических средств:

  • сыворотка для увлажнения;
  • базовая основа;
  • тональный крем;
  • румяна кремовой консистенции;
  • хайлатер.

Также для создания необычной красоты пригодятся прозрачная пудра, кремовые тени, помада и блеск.

Для начала кожу следует увлажнить, затем покрыть лицо выравнивающей основой. Для бледного лица предпочтительно использовать розовую базу. Когда база впитается, можно наносить тональный крем. Его тон должен соответствовать цвету кожи. На выпуклые части щек ложатся румяна и аккуратно растушевываются подушечками пальцев. Полученный результат следует закрепить рассыпчатой пудрой.

Далее веки покрываются тенями, затем ресницы покрываются тушью.

Важно отметить, что никаких слипаний и комочков быть не должно.

Остается только нанести помаду. Чтобы уменьшить эффект плотности предполагается предварительно покрыть губы бальзамом. Чтобы черная помада легла ровно, необходимо использовать специальную кисть. Конечный этап – добавление капли блеска прозрачного цвета в центральной части верхней и нижней губы.

Что касается прически, тут следует вспомнить киноленты 50-х годов. Там дамы предстают перед зрителями с волосами любой длины, уложенными в аккуратные локоны. Современное направление нуара не имеет конкретных требований касательно длины волос. Однако короткие пряди рекомендуется завивать в небольшие локоны, а длинные, наоборот, распрямлять и зачесывать согласно требованиям съемки.

О том, как зародился стиль нуар, вы можете узнать из видео ниже.

10 лучших фильмов в жанре нуар

Понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам начала 40‑х и конца 50‑х годов, которые рассказывали мрачные во всех отношениях истории (зачастую с запутанным детективным сюжетом). Несмотря на французское происхождение термина, нуар как жанр зародился в США. Первые «чёрные фильмы» появились после Второй мировой войны и отражали пессимистический настрой многих американцев, которые видели мир исключительно в неблагоприятном свете и испытывали чувство обречённости и тоски.

Визитная карточка нуара — ночные съёмки, обязательные мрачные городские панорамы, бесконечный дождь и конечно же знаменитая чёрно‑белая картинка. Ну а главными героями таких фильмов чаще всего становились брутальные мужчины, попавшие в передрягу, и роковые лживые красавицы в роскошных платьях и чулках.

И хотя классический нуар просуществовал всего два десятилетия, он успел породить несколько шедевральных картин и до сих пор влияет на кинематограф. Среди современных наследников направления числятся, например, «Город грехов» Роберта Родригеса, «Мертвец» Джима Джармуша, «Семь» Дэвида Финчера и «Человек, которого не было» Джоэла и Итана Коэнов. Но в этой подборке мы рассмотрим только выдающиеся фильмы эпохи классического нуара от «Мальтийского сокола» (1941) до «Печати зла» (1958).

1. Мальтийский сокол

The Maltese Falcon

  • США, 1941 год.
  • Нуар, детектив.
  • Длительность: 101 минута.
  • IMDb: 8,0.

Расследуя убийство напарника, частный сыщик Сэм Спейд ввязывается в сомнительное дело, в ходе которого выясняется, что нанявшая его покойного друга девушка — совсем не та, за кого себя выдаёт.

Именно этот фильм сделал Хамфри Богарта звездой первой величины и позволил актёру позже сняться в «Касабланке». Картина номинировалась на «Оскар» в трёх номинациях, но ни одной награды так и не получила. Тем не менее лента предвосхитила целый жанр: многие кинематографические приёмы, показанные в фильме, полюбились создателям нуаров и нашли отражение в десятках картин.

Смотреть в iTunes →

2. Тень сомнения

Shadow of a Doubt

  • США, 1943 год.
  • Нуар, психологический триллер.
  • Длительность: 108 минут.
  • IMDb: 7,9.

Жизнерадостная старшеклассница Шарлотта никогда не видела своего дядюшку Чарли, но частенько мечтает встретиться с ним. Однако когда им наконец выдаётся шанс познакомиться, родственник оказывается вовсе не таким замечательным и добрым, каким его представляла себе племянница.

Сюжет шедевральной картины Альфреда Хичкока основан на реальной истории серийного душителя 1920‑х годов Эрла Леонарда Нельсона. Фильм сделал британского режиссёра знаменитым и положил начало его карьере в Америке.

3. Двойная страховка

Double Indemnit

  • США, 1944 год.
  • Нуар, триллер.
  • Длительность: 107 минут.
  • IMDb: 8,3.

Страховой агент Уолтер Нефф влюбляется в роковую красавицу Филлис Дитрихсон. Согласившись убить её мужа, чтобы ради страховой выплаты выдать его смерть за самоубийство, мужчина попадает в крайне неприятную историю.

Именно в этом фильме Билли Уайлдера ярче всего выделились характерные для жанра нуар черты — непредсказуемая криминальная история и мужчина, оказавшийся в беде благодаря обаянию коварной женщины.

4. Милдред Пирс

Mildred Pierce

  • США, 1945 год.
  • Нуар, семейная драма, детектив.
  • Длительность: 110 минут.
  • IMDb: 8,0.

Режиссёр Майкл Кёртиц соединил в «Милдред Пирс» сразу несколько жанров: семейную драму, детектив и психологический триллер. По сюжету полиция расследует убийство разорившегося аристократа, причём главной подозреваемой оказывается его жена.

Этот фильм подарил великой актрисе Джоан Кроуфорд возможность триумфально вернуться в кино. За свою игру голливудская кинодива получила долгожданный «Оскар». Также картина стала основой для одноимённого сериала с Кейт Уинслет в главной роли, который вышел на экраны в 2011 году.

5. Глубокий сон

The Big Sleep

  • США, 1946 год.
  • Нуар, детектив.
  • Длительность: 114 минут.
  • IMDb: 7,9.

Пожилой генерал Стернвуд нанимает сыщика Филипа Марлоу, чтобы найти и отвадить вымогателей, шантажирующих его младшую дочь. Однако детективу никак не удаётся выполнить задание: всех подозреваемых поочерёдно убивают.

Классический нуар Говарда Хоукса считается одним из лучших образцов жанра. Любопытно, что образ Филипа Марлоу, сыгранный Хамфри Богартом, послужил вдохновением при создании главного героя фильма «Бегущий по лезвию».

Смотреть в iTunes →

6. Почтальон всегда звонит дважды

The Postman Always Rings Twice

  • США, 1946 год.
  • Нуар, криминальная мелодрама, триллер.
  • Длительность: 113 минут.
  • IMDb: 7,5.

Адаптация одноимённого романа рассказывает историю влюблённых друг в друга Фрэнка Чамберса и Коры Смит. Любовники планируют избавиться от ненавистного мужа героини, который мешает их счастью, но всё идёт наперекосяк.

До этого роман Джеймса Кейна уже был экранизирован мастером французского поэтического реализма Пьером Шеналем и итальянским гением Лукино Висконти. Самая новая версия 1981 года, где сыграли великолепные Джек Николсон и Джессика Лэнг, вышла намного откровеннее предшественниц, превратившись в эротический триллер.

7. Леди из Шанхая

The Lady from Shanghai

  • США, 1947 год.
  • Нуар, драма.
  • Длительность: 87 минут.
  • IMDb: 7,6.

Простой парень Майкл О’Хара спасает от бандитов ослепительную красавицу, оказавшуюся женой искалеченного полиомиелитом богатого адвоката Артура Баннистера. Поддавшись чарам девушки, герой соглашается поработать на яхте её супруга, где явно творится что‑то неладное.

Гениальность фильма Орсона Уэллса с Ритой Хейворт в главной роли признали лишь спустя десятилетия. Среди поклонников этого идеального образца нуар‑кинематографа — Мартин Скорсезе и Ларс фон Триер.

8. Сансет бульвар

Sunset Blvd.

  • США, 1950 год.
  • Нуар, драма.
  • Длительность: 110 минут.
  • IMDb: 8,4.

Забытая всеми звезда немого кино Норма Десмонд предлагает молодому драматургу Джо Гиллису переписать заведомо безнадёжный сценарий, где ей будет отведена главная роль. Герой соглашается остаться в её особняке по адресу бульвар Сансет и постепенно оказывается в полной зависимости от деспотичной женщины, медленно теряющей связь с реальностью.

Фильм Билли Уайлдера о подводных камнях голливудской жизни считается одной из лучших работ режиссёра. Хотя здесь и нет характерных примет жанра нуар, но трагическая предопределённость (картина начинается со сцены, в которой зрителям показывают плавающий труп главного героя) делает ленту полноправной частью этого кинонаправления.

Смотреть в iTunes →

9. Целуй меня насмерть

Kiss Me Deadly

  • США, 1955 год.
  • Нуар, детективный триллер.
  • Длительность: 106 минут.
  • IMDb: 7,6.

Частный детектив Майк Хаммер, специализирующийся на супружеских изменах, влипает в очень странную историю с двумя таинственными женщинами и ядерным чемоданчиком.

Безжалостно циничная картина режиссёра Роберта Олдрича по роману Микки Спиллейна, по мнению многих киноведов, завершает собой классическую эпоху кинонуара. Необычно, что традиционно положительный образ сыщика здесь сменился на эгоистичного садиста, а весь фильм пропитан параноидальным страхом перед атомным оружием.

10. Печать зла

Touch of Evil

  • США, 1958 год.
  • Нуар, криминальная драма.
  • Длительность: 111 минут.
  • IMDb: 8,0.

В маленьком городке на американо‑мексиканской границе происходят жуткие вещи. Мексиканский полицейский превращается в мстительного сумасшедшего, когда его жену насилуют и накачивают наркотиками. Тем временем американский детектив готов пойти на крайние меры, чтобы закрыть очередное дело.

Ещё один фильм создателя великого «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, который считается классикой нуара и одновременно концом эпохи. Зато значительно позже — в первой половине 70‑х годов — на экранах стали время от времени появляться картины, обыгрывающие эстетику классического нуара. Последним часто отдают дань уважения Роман Полански, Мартин Скорсезе, Ридли Скотт, Дэвид Линч, Николас Виндинг Рефн и другие именитые режиссёры.

Читайте также 🕵️‍♂️🔪🌑

Что такое стиль нуар в одежде?

Нуар (от фр. noir — «черно-белое кино») — стиль, пришедший в мир моды из гангстерских фильмов США 40-х годов. Истории в стиле нуар — это загадочные и таинственные детективные сюжеты. Их герои — отчаянные преступники и их роковые подруги, попадающие в передряги. Современная интерпретация жанра — приключения супергероя Бэтмена.

Великолепная игра голливудских актеров возвела в культ сексапильных героинь детективной драмы. В нуарах сыграли почти все кинодивы того времени. Особо хочется отметить Лорен Бэколл: ее провокационно изогнутые брови сводили с ума мужчин тех времен.

Популярность актрисы не угасла до сих пор. В 2010 году модный дом Dior создал коллекцию весна-лето в стиле нуар в память о дружбе Лорен Бэккол и Кристиана Диора. Карли Клосс, которая в то время была начинающей моделью, открыла показ этой коллекции и приняла участие в съемке, примерив образ девушки гангстера из 40-х.

Актриса Лорен Бэколл

Топ-модель Карли Клосс для Dior

Если хотите повторить образ роковой красотки, то вам нужна укладка «голливудские волны», красная помада, четко акцентированные брови и матовый тон. Одежда девушки гангстера — женственные вещи в стиле слинки. 

Любуемся модными образами в стиле нуар от Dior:

Автор текста: Алиса Ерзина

Изучаем лица современной моды:

Нуар — это… Что такое Нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.[1][2][3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма [4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе[1].

Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами. (режиссёр Сидни Поллак о нуаре)

Происхождение термина

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

  • Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
  • В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
  • Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере[6].
  • Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
  • Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
  • Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
  • Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

  • «Мальтийский сокол»[5], «Ки Ларго»[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
  • «Иметь и не иметь» и «Большой сон»[5]Говарда Хоукса
  • «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
  • «Почтальон всегда звонит дважды»[5] Тэя Гарнетта
  • «Двойная страховка»[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
  • «Леди из Шанхая»[5]Орсона Уэллса
  • «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
  • «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
  • «Из прошлого» Жака Турнёра[9]
  • «Гилда» Чарльза Видора[5][10]
  • «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
  • «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
  • «Женщина в окне»[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
  • «Заворожённый» Альфреда Хичкока
  • «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
  • «Убийство, моя милая»[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
  • «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
  • «Тёмный город» Уильяма Дитерле
  • «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
  • «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Нуар как жанр — Долго и счастливо — LiveJournal

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)

Заметки о фильме нуар – Журнал «Сеанс»

Photo Телефон-нуар купить

В 1946 году французские кинокритики посмотрели фильмы, снятые в США за годы войны, и обратили внимание на новое настроение цинизма и безнадёжного пессимизма, которое проникло в американский кинематограф. Этот мрачный климат был особенно характерен для заурядных детективных триллеров, но его сильный отпечаток чувствовался и в дорогостоящих мелодрамах. Вскоре французские синефилы поняли, что это лишь начало: с первыми послевоенными годами освещение в голливудском кино становилось всё темнее, персонажи — порочнее, интонация — безнадёжнее, а сюжеты приобретали всё большую фаталистическую окраску.

К 1949 году американское кино пребывало во власти глубочайшего, но в высшей степени продуктивного, отчаяния. Никогда прежде создатели фильмов не осмеливались выражать столь жёсткий и нелестный взгляд на американскую жизнь; только два десятилетия спустя это снова стало возможным.

«Мальтийский сокол». Реж. Джон Хьюстон. 1941

В последнее время голливудское «чёрное» кино (film noir, как его назвали французы) вновь будоражит любителей кинематографа и кинокритиков. Восторженное увлечение нуаром, распространённое в среде молодых кинозрителей и начинающих кинематографистов, отражает последние тенденции в американском кино: авторы вновь присматриваются к неприглядным сторонам национального характера. Однако, по сравнению с такими безжалостно циничными фильмами нуар, как «Целуй меня насмерть» (Kiss Me Deadly) или «Скажи будущему — прощай» (Kiss Tomorrow Goodbye), новые киноленты, щедро пропитанные ненавистью, вроде «Беспечного ездока» (Easy Rider) и «Холодного взора» (Medium Cool), кажутся и наивными, и романтичными. По мере обострения современных социально-политических проблем кинозрители и кинематографисты будут находить всё более любопытными «чёрные» фильмы конца сороковых годов. Сороковые могут стать для поколения семидесятых тем же, чем тридцатые годы были для поколения шестидесятых.

 Статья была опубликована в журнале Film Comment весной 1972 года.

Подобно немецкому экспрессионизму и французской «новой волне», фильм нуар представляет собой целый период в истории кино.

Фильм нуар не менее притягателен и для специалистов-киноведов. Это источник превосходных малоизвестных картин, созданных в один из лучших и наименее изученных периодов в истории Голливуда. Обратившись к этому направлению, уставшие от авторского кино критики смогут посвятить себя другим вопросам — вопросам жанра, стиля, жанровой классификации.

Что же такое фильм нуар?

Фильм нуар — это не жанр, как весьма точно отметил Рэймонд Дергнат (Raymond Durgnat) на возражения в книге Хайэма и Гринберга «Голливуд в сороковые» (Hollywood in the Forties). Это кино невозможно определить так же, как, например, вестерн или гангстерский фильм: то есть, через место действия и конфликт. Скорее, нуар определяется совокупностью более неуловимых качеств тона, изображения, интонации. Прежде всего, «нуар», как «чёрный» фильм, определяется через противопоставление «серому» и «белому» фильмам.

Подобно немецкому экспрессионизму и французской «новой волне», фильм нуар представляет собой целый период в истории кино. В целом, понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам сороковых и начала пятидесятых годов, в которых изображается мир тёмных, блестящих от дождя улиц, мир преступлений и пороков.

«Мальтийский сокол». Реж. Джон Хьюстон. 1941

Границы эпохи нуара сильно размыты. Отдельные элементы нуара можно обнаружить в картинах предшествующих периодов: в гангстерских фильмах тридцатых годов, в лентах французского «поэтического реализма» Карне и Дювивье, в мелодрамах Штернберга и раньше — в криминальных драмах немецкого экспрессионизма (цикл Ланга о докторе Мабузе). Период нуара в истории кино начинается с «Мальтийского сокола» (The Maltese Falcon) (1941) и заканчивается «Печатью зла» (Touch of Evil) (1958). Но при этом в большинстве голливудских кинодрам, снятых в течение десяти лет — с 1941 по 1953 год, есть элементы нуара. Зарубежные ответвления нуара представлены такими фильмами, как британский «Третий человек» (The Third Man) и французскими «На последнем дыхании» (A bout de souffle, в американском прокате Breathless) и «Стукач» (Le Doulos).

Сколько необходимо элементов нуара, чтобы фильм действительно стал фильмом нуар?

Почти у каждого кинокритика есть собственное определение понятия «фильм нуар», подтверждённое индивидуальным списком картин, и своё представление о периодизации нуара. Однако, субъективные представления критиков и «объективные», описательные дефиниции плохо сообразуются друг с другом. Фильм о городской ночной жизни необязательно относится к категории фильм нуар, а фильм нуар необязательно изображает преступления и пороки. Поскольку фильм нуар определяется скорее интонацией и настроением, нежели жанром, соотнести описательное определение одного критика с определением другого весьма непросто. Сколько необходимо элементов нуара, чтобы фильм действительно стал фильмом нуар?

Я не намерен оспаривать определения нуара. Я попытаюсь рассказать о фильме нуар и его цветовой основе (а это все оттенки чёрного), и о тех культурологических и стилистических элементах нуара, с анализа которых и должно начинаться любое определение.

Рискуя высказаться в духе Артура Найта, я всё-таки предположу, что в сороковые годы в Голливуде было четыре условия, предопределивших появление фильмов нуар. (Опасность метода, используемого Артуром Найтом в книге «Живейшее из искусств», заключается в том, что он выстраивает историю кино не на основе структурного анализа, а рассматривая то, как чудесным образом взаимодействуют и соединяются различные художественные и социальные силы.) На мой взгляд, фильм нуар можно определить через каждый из четырёх описанных ниже явлений или элементов, которые в той или иной степени способствовали созданию неповторимой «нуарной» тональности.

«Двойная страховка». Реж. Билли Уайлдер. 1944

Война и послевоенное крушение иллюзий

Острое ощущение подавленности, настигшее Соединенные Штаты после Второй мировой войны, в сущности, было запоздалой реакцией на эпоху тридцатых. Во время Великой депрессии искусство кино было призвано поддерживать моральный дух народа, и с этой задачей оно в целом успешно справлялось. Криминальные фильмы того времени были социально ориентированы и выдержаны в духе Горацио Элджера (Horatio Algerish). К концу тридцатых начали появляться более мрачные криминальные драмы («Живёшь только раз» (You Only Live Once), «Ревущие двадцатые» (The Roaring Twenties)), и если бы не война, фильм нуар достиг бы своего расцвета к середине сороковых годов.

Необходимость создания пропагандистских фильмов для союзников и патриотических — для домашнего потребления свела на нет едва начавшееся движение в сторону «мрачного кино», и фильм нуар, лишённый возможности расцвести пышным цветом, какое-то время вызревал в недрах студийной системы. Во время войны вышли первые картины, которые, без сомнений, можно отнести к нуару: «Мальтийский сокол», «Стеклянный ключ» (The Glass Key), «Оружие для найма» (This Gun for Hire), «Лаура» (Laura), однако им не хватало отчётливого нуарного «букета», того, что возникнет в кино уже в послевоенные годы.

«Двойная страховка». Реж. Билли Уайлдер. 1944

С окончанием войны американские фильмы стали более сардоническими, и на первый план вышла криминальная драма. На протяжении пятнадцати лет давление на американский «декоративный» кинематограф усиливалось; отступив от требований предшествующей эпохи, зрители и кинематографисты были готовы принять и менее оптимистичный взгляд на вещи. Крушение иллюзий и разочарование, которое ощутили многие участники войны, мелкие предприниматели, домохозяйки и рабочие, вернувшись к мирной жизни, нашло непосредственное отражение в горечи городской криминальной кинодрамы.

Война продолжается, но теперь она ведется против американского общества как такового, и с новой жестокостью.

Это послевоенное крушение иллюзий отразилось в таких фильмах, как «Загнанный в угол» (Cornered), «Синий георгин» (The Blue Dahlia), «Рассчитаемся после смерти» (Dead Reckoning) и «Розовая лошадь» (Ride the Pink Horse). В каждом из них солдат возвращается с войны и обнаруживает, что его возлюбленная ему изменяет или мертва, что его деловой партнёр обманывает его, а общество оказалось далеко не тем, за которое стоило бы сражаться. Война продолжается, но теперь она ведётся против американского общества как такового, и с новой жестокостью.

«Глубокий сон». Реж. Говард Хоукс. 1946

Послевоенный реализм

Вскоре после Второй мировой войны во всех странах с развитой киноиндустрией наблюдалось возрождение реализма. В Америке реалистические тенденции проявились в картинах таких продюсеров, как Луис де Рошмон («Дом на 92-й улице» (House on 92nd Street), «Звонить Нортсайд 777» (Call Northside 777)) и Марк Хеллингер («Убийцы» (The Killers), «Грубая сила» (Brute Force)), и таких режиссёров, как Генри Хэтэуэй и Жюль Дассен. «Каждая сцена снималась именно в том месте, где происходит действие фильма», — гордо сообщалось в анонсе к фильму 1947 года «Поцелуй смерти» (Kiss of Death) де Рошмона и Хэтэуэя. Даже после того, как документальная пристальность к настоящему, свойственная ежемесячному киножурналу де Рошмона «Ход времени» (March of Time), вышла из моды, реалистичные натурные сцены оставались неизменной чертой фильма нуар.

Лучшие мастера нуара превращали реальный мир в отличные декорации.

Это движение в сторону реализма также вполне соответствовало послевоенным настроениям американцев. Стремление зрителей к более честному и суровому взгляду на Америку уже не могли удовлетворить студийные декорации городских улиц, которые они видели уже не один десяток лет. Во многом благодаря этой послевоенной реалистической тенденции фильм нуар вышел за рамки первоклассной мелодрамы и занял более подобающее ему место — на улицах, в гуще повседневной жизни. Оглядываясь назад, можно заметить, что «чёрные» картины, снятые до работ де Рошмона, выглядят более «приглаженными», чем послевоенные реалистические ленты. Студийная фактура таких фильмов, как «Глубокий сон» (The Big Sleep) и «Маска Димитриоса» (The Mask of Dimitrios), притупляет их остроту, в результате чего они кажутся манерными и условными по сравнению с последующими, более реалистичными картинами.

Название этого фильма иногда переводится как «Большой сон», что звучит довольно несуразно. Выражение big sleep, вынесенное в название романа Чандлера, использовано им как сленговый эвфемизм для обозначения смерти. Соответственно, на русский язык, его, скорее, следует переводить как «вечный сон».

«Из прошлого». Реж. Жак Турнер. 1947

Немецкое влияние

В двадцатые и тридцатые годы Голливуд стал пристанищем для многих немецких кинематографистов-экспатриантов. Большинство из них сумело интегрироваться в американскую киноиндустрию. Но сказать, что Голливуд подвергся «германизации», как опасались некоторые патриотично настроенные американские критики, было бы неверно; скорее, существует опасность переоценить роль немецкого влияния в становлении голливудского кинематографа.

Однако, когда в конце сороковых Голливуд обратился к «чёрным тонам», трудно было отыскать более изощрённых мастеров светотени, чем немцы. Влияние экспрессионистской поэтики света всегда ощущалось в голливудских лентах, поэтому неудивительно, что и фильм нуар учитывал опыт экспрессионизма. Во многом это произошло благодаря приходу большого числа немецких и восточно-европейских режиссёров и операторов, которые работали в этом направлении: Фриц Ланг, Роберт Сьодмак, Билли Уайлдер, Франц Ваксман, Отто Преминджер, Джон Брам, Анатоль Литвак, Карл Фройнд, Макс Офюльс, Джон Элтон, Дуглас Сирк, Фред Циннеманн, Уильям Дитерле, Макс Штайнер, Эдгар Г. Улмер, Куртис Бернхардт, Рудольф Мате.

На первый взгляд, влияние немецкого экспрессионизма, в основном опиравшегося на искусственное студийное освещение, кажется несовместимым с послевоенным реализмом, тяготевшим к жёстким натурным съёмкам, однако создателям фильмов нуар неповторимым образом удалось объединить в едином стиле, казалось бы, взаимоисключающие элементы. Лучшие мастера нуара превращали реальный мир в отличные декорации, используя неестественное и экспрессионистическое освещение в съёмках на натуре. В таких фильмах, как «Станция Юнион» (Union Station), «Они живут по ночам» (They Live by Night), «Убийцы» (The Killers), возникает тревожно-бодрящее сочетание реализма и экспрессионизма.

Говорят, в «Постороннем» Камю можно усмотреть влияние прозы Маккоя.

Возможно, величайшим мастером визуального нуара был уроженец Венгрии Джон Элтон (John Alton), оператор, который мог, если понадобится, средь бела дня снять Таймс Сквер в экспрессионистском свете. Никому не удалось лучше него приспособить старые экспрессионистские приёмы к новой реалистичности, и его операторская работа в зернистых чёрно-белых нуарных лентах — таких как, например, «Люди Т» (T-Men), «Грязная сделка» (Raw Deal), «Я, суд присяжных» (I, the Jury), «Большой ансамбль» (The Big Combo) — не уступает по мастерству творениям таких мэтров немецкого экспрессионизма, как Фриц Вагнер и Карл Фройнд.

Под словом T-men подразумеваются сотрудники Министерства финансов США (United States Department of the Treasury).

«Они живут по ночам». Реж. Николас Рэй. 1948

Традиция крутого детектива

Ещё одним явлением, ожидавшим своего часа, чтобы оказать влияние на стилистику фильма нуар, была школа «крутого детектива», выросшего из дешёвых серийных изданий и бульварной журналистики. В тридцатые годы в произведениях таких писателей, как Эрнест Хемингуэй, Дэшил Хэммет, Рэймонд Чандлер, Джеймс М. Кейн, Хорас Маккой и Джон О’Хара, возникает определённый типаж «крутого» героя, которому свойствен циничный образ действий и мышления, позволяющий ему отгородиться от мира обычных чувств и романтизма своего рода защитной скорлупой. Герои этой прозы воплощали своеобразный нарциссический кодекс «пораженцев». «Крутой» герой, в сущности, был довольно малодушным по сравнению с протагонистом экзистенциалистов (говорят, в «Постороннем» Камю можно усмотреть влияние прозы Маккоя), хотя и гораздо круче любого героя предшествующей американской литературы.

Для старых циников, вроде Чандлера, атмосфера кино тех лет стала слишком разреженной.

Когда кинематограф сороковых годов обратился к «крутому» субстрату морали американского общества, в школе «крутого детектива» уже сложились необходимые ему конвенции главных героев, второстепенных персонажей, сюжетов, диалогов и тем. Как и у немецких экспатриантов, у авторов крутых детективов имелся некий стиль, востребованный фильмом нуар, и они повлияли на сценарии «чёрных» фильмов не меньше, чем экспрессионисты на визуальный ряд этих картин.

Самым «крутым» голливудским сценаристом стал Рэймонд Чандлер, чей сценарий к фильму «Двойная страховка» (Double Indemnity) по рассказу Джеймса М. Кейна был, пожалуй, лучшим и наиболее характерным для нуара того периода. «Двойная страховка» стала первой лентой, сделавшей фильм нуар именно таким, каким мы привыкли его представлять, — немасштабным, негероическим и не обещающим искупления, в отличие от романтических «чёрных» фильмов последующих лет, таких, как «Милдред Пирс» (Mildred Pierce) и «Глубокий сон».

В последние годы своего существования фильм нуар окончательно преодолел наследие школы «крутого детектива». Маниакально-невротические фильмы, снятые после 1948 года, такие, как «Скажи будущему — прощай», «Мёртв по прибытии» (D.O.A.), «Там, где кончается тротуар» (Where the Sidewalk Ends), «Белая горячка» (White Heat) и «Сильная жара» (The Big Heat), уже находятся вне традиции крутого детектива. Для старых циников, вроде Чандлера, атмосфера кино тех лет стала слишком разреженной.

«Из прошлого». Реж. Жак Турнер. 1947

Стилистика

Стилистика фильма нуар ещё не изучена, и задача эта слишком объёмна, чтобы пытаться разрешить её в одной этой статье. Как и все художественные движения в кинематографе, фильм нуар основывается на ряде приёмов, и, при наличии времени, можно было бы соотнести эти приёмы, темы и сюжетные элементы, выстроив некую стилистическую модель. Сейчас, однако, мне бы хотелось лишь обозначить некоторые приёмы, характерные для фильма нуар.

1. Большинство сцен сняты в полумраке. Гангстеры сидят в комнатах с опущенными жалюзи и выключенным светом. Светильники на потолке подвешены очень низко, а торшеры редко бывают выше пяти футов. Всякий раз возникает ощущение, что если бы вдруг зажёгся свет, персонажи истошно завопили бы и бросились кто куда, как граф Дракула с восходом солнца.

Для фильма нуар характерно почти фрейдистское пристрастие к воде.

2. Как и в фильмах немецкого экспрессионизма, предпочтение отдаётся наклонным и вертикальным линиям. Такое построение кадра вполне соответствует городской среде и прямо противоположно американской горизонтальной традиции Гриффита и Форда. Косые линии дробят и раскалывают кадр, делая его тревожным и неустойчивым. Свет проникает в тёмные комнаты в виде каких-то пятен, имеющих причудливые формы, — трапеций с неровными краями, тупоугольных треугольников, вертикальных полос, — словно свет льётся из окон, которые вырезаны ножом по картону. Невозможно сосредоточить внимание на словах персонажей, которые находятся в пространстве, постоянно разрываемом потоками света. Фильм «Люди Т», поставленный Энтони Манном и снятый Джоном Элтоном, представляет собой наиболее яркий, но далеко не единственный пример характерной для нуара наклонной перспективы.

3. Актёры и окружающая обстановка нередко получают равнозначные светотеневые акценты. Актёр обычно вписан в реалистичную городскую среду, и — что ещё более наглядно — его лицо часто скрыто в тени, когда он говорит. Эти световые эффекты резко отличаются от характерного освещения, используемого в голливудских фильмах тридцатых годов, когда центральный персонаж специально выделялся световым пятном на фоне глубокой тени. В фильмах нуар главный герой, как правило, располагается в тени. Когда окружающей среде придаётся равный или даже больший вес, чем актёру, это неизбежно создаёт атмосферу безысходности и обречённости. Протагонист не в силах что-либо изменить; город делает напрасными любые усилия, сводит их на нет.

«Белая горячка». Реж. Рауль Уолш. 1949

4. Предпочтение отдаётся композиционному напряжению, а не действию как таковому. В типичном фильме нуар сцена обычно выстраивается с помощью операторской работы вокруг актёра, и лишь в редких случаях эпизод строится за счёт физических действий самого персонажа. Избиение Роберта Райана в «Подставе» (The Set-Up), перестрелка с участием Фарли Грейджера в картине «Они живут по ночам», убийство таксиста в фильме «Насаждающий закон» (The Enforcer) и Брайана Донлеви в «Большом ансамбле» — все эти сцены характеризуются чеканным ритмом, энергией сдержанного гнева и гнетущими подробностями; они гораздо лучше соответствуют духу фильма нуар, чем оглушительные перестрелки и визг тормозов в «Лице со шрамом» (Scarface), снятом двадцатью годами ранее, или жестокие, полные экспрессивного действия сцены в фильме «Другой мир США» (Underworld U.S.A.), вышедшем десятью годами позже.

«Как» всегда важнее, чем «что».

5. Для фильма нуар характерно почти фрейдистское пристрастие к воде. Пустынные чёрные улицы почти всегда блестят от вечернего дождя (даже в Лос-Анджелесе), и дождь обычно усиливается по мере нарастания сюжетного драматизма. Доки и причалы становятся местом встречи персонажей почти так же часто, как боковые улочки и переулки.

6. В сюжете неизменно присутствуют элементы романтического повествования. В таких фильмах, как «Почтальон всегда звонит дважды», «Лаура», «Двойная страховка», «Леди из Шанхая», «Из прошлого» (Out of the Past) и «Сансет Бульвар», самой структурой повествования создаётся настроение temps perdu (утраченного времени), ощущение невозвратности прошлого, роковой предопределённости и всеобъемлющей безнадёжности. В фильме «Из прошлого» Роберт Митчэм рассказывает историю своей жизни с таким смаком, что становится понятно, что у него нет никаких надежд на будущее, остаётся только вновь и вновь оживлять обречённое на забвение прошлое.

7. Нередко для усиления ощущения утраченного прошлого применяется сложно выстроенная хронология событий. В фильмах «Насаждающий закон», «Убийцы», «Милдред Пирс», «Тёмное прошлое» (The Dark Past), «Чикагский срок» (Chicago Deadline), «Из прошлого» и «Убийство» важную роль играет нелинейная временная последовательность событий, погружающая зрителей в путаную хронологию крайне стилизованного мира. Манипуляции со временем, поверхностные или сложносочинённые, нередко нужны для того, чтобы ещё раз подчеркнуть существенный принцип нуара: «как» всегда важнее, чем «что».

Под словом deadline подразумевается срок сдачи номера в печать.

«Леди из Шанхая». Реж. Орсон Уэллс. 1948

Темы

Рэймонд Дергнат разложил по полочкам темы фильма нуар в отличной статье «Семейное древо фильма нуар» (The Family Tree of Film Noir), опубликованной в августе 1970 года в британском журнале Cinema, так что с моей стороны было бы глупо пытаться заново проделать столь тщательную работу, да и ещё и в этих коротких заметках. Дергнат подразделяет фильм нуар на одиннадцать тематических категорий, и хотя можно не соглашаться с некоторыми из предлагаемых им групп, в целом его перечень тем исчерпывает весь диапазон «чёрных» фильмов (более трёхсот картин).

Герой нуаров боится заглядывать в будущее, стремится жить одним днем, и если ему это не удается, он возвращается в прошлое.

Анализируя каждую из предлагаемых Дергнатом «нуарных» тем (таких, как «чёрная вдова», убийца в бегах, доппельгангер), мы обнаруживаем, что характерное для тридцатых годов движение к социальному успеху и преуспеянию остановилось, а стремление к новым рубежам (понятие «фронтира» в вестернах) обернулось паранойей и клаустрофобией. Мелкие гангстеры стали крупными боссами или даже градоначальниками, сыщики с отвращением бросили службу в полиции, юные героини, которым опостылело кататься с крутыми парнями, теперь сами прокатят кого угодно.

Дергнат, однако, обошёл одну тему, очень важную для нуара, — страстное отношение к прошлому и настоящему, и страх перед будущим. Герой нуаров боится заглядывать в будущее, стремится жить одним днём, и если ему это не удаётся, он возвращается в прошлое. Приёмы, используемые в «чёрных» фильмах, подчёркивают чувство утраты, ностальгию, отсутствие чётких приоритетов, неуверенность героев; в конечном счёте все эти ощущения нуар трансформирует в манеру поведения персонажей и в некий стиль. В таком мире стиль приобретает первостепенное значение — он служит защитой от бессмысленности. Чандлер говорит об этой основополагающей идее нуара, когда описывает собственный художественный мир: «Это не самый восхитительный мир, но это мир, в котором ты живёшь, и те писатели, которые обладают сильным умом и холодным беспристрастным взглядом, могут извлечь из него весьма интересные сюжеты».

«Почтальон всегда звонит дважды». Реж. Тэй Гарнетт. 1946

Историю фильма нуар можно разделить на три этапа. Первый период, который приходится на годы войны, приблизительно с 1941-го 1946-й, был временем частных детективов и одиночек, Чандлера, Хэммета и Грина, эпохой Хамфри Богарта и Лорен Бэколл, Алана Лэдда и Вероники Лэйк, и таких замечательных режиссёров, как Майкл Кёртиц и Тэй Гарнетт. Это было время студийных съёмок и преобладания диалога над действием. Это нашло отражение во многих фильмах: «Мальтийский сокол», «Касабланка», «Газовый свет», «Оружие для найма», «Жилец» (The Lodger), «Женщина в окне» (The Woman in the Window), «Милдред Пирс», «Завороженный», «Глубокий сон», «Лаура», «Потерянный уик-энд» (The Lost Weekend), «Странная любовь Марты Айверс» (The Strange Love of Martha Ivers), «Иметь и не иметь» (To Have and Have Not), «Падший ангел» (Fallen Angel), «Гильда» (Gilda), «Убийство, моя милая» (Murder My Sweet), «Почтальон всегда звонит дважды», «Тёмные воды» (Dark Waters), «Улица греха» (Scarlet Street), «Ночь так темна» (So Dark the Night), «Стеклянный ключ», «Маска Димитриоса» и «Тёмное зеркало» (The Dark Mirror).

Переход к послевоенному этапу в истории фильма нуар обозначает картина «Двойная страховка» Уайлдера по сценарию, написанному в соавторстве с Чандлером. Бескомпромиссно «чёрное» видение «Двойной страховки» стало шоком в 1944 году, и этот фильм едва не был запрещён к прокату совместными усилиями руководства студии «Парамаунт», конторы Хейсаи исполнителя главной роли Фреда Макмюррея. Впрочем, всего спустя три года картины вроде «Двойной страховки» одна за другой сходили с конвейера студии.

 Неофициальное название Американской ассоциации продюсеров и кинопрокатчиков.

«Бульвар Сансет». Реж. Билли Уайлдер. 1950

Операторы могли позволить себе стилистические изыски, которые скрадывали некоторые недостатки актёрской игры.

Вторым этапом в истории нуара стал период послевоенного реализма 1945–1949 годов (необходимо помнить, что периодизация — это достаточно условная вещь, как и отнесение отдельных фильмов к тому или иному периоду; и, разумеется, могут быть исключения). Фильмы этого времени посвящены проблемам уличной преступности, политической коррупции и полиции. Для этого периода характерны менее романтические герои, такие как, например, персонажи Ричарда Конте, Берта Ланкастера и Чарльза Макгроу, а также пролетарские режиссёры, такие, как Хэтэуэй, Дассен и Казан. Реалистичное изображение города на этом этапе особенно заметно в фильмах «Дом на 92-й улице», «Убийцы», «Грязная сделка», «Акт насилия» (Act of Violence), «Станция Юнион», «Поцелуй смерти», «Джонни О’Клок» (Johnny O’Clock), «Силы зла» (Force of Evil), «Рассчитаемся после смерти», «Розовая лошадь», «Чёрная полоса» (Dark Passage), «Плач большого города» (Cry of the City), «Подстава», «Люди Т», «Звонить Нортсайд 777», «Грубая сила», «Большие часы» (The Big Clock), «Воровское шоссе» (Thieves’ Highway), «Безжалостный» (Ruthless), «Западня» (Pitfall), «Бумеранг!» (Boomerang!) и «Обнажённый город» (The Naked City).

Третий и последний этап, длившийся с 1949 по 1953 год, прошёл под знаком психопатии и влечения к саморазрушению. Похоже, после десяти лет отчаяния герой «чёрного» кино начинал слетать с катушек. Убийца-психопат раннего нуара (Оливия де Хевиллэнд в «Тёмном зеркале»), ставший на втором этапе развития жанра маргинальной угрозой (Ричард Уидмарк в «Поцелуе смерти»), теперь превратился в активного деятеля (Джеймс Кэгни в «Скажи будущему — прощай»). Поступки психопата никак не мотивированы в «Без ума от оружия», это просто действия «безумца». Джеймс Кэгни вернулся в кино невротиком, и его неуравновешенность удачно оттеняли молодые актёры Роберт Райан и Ли Марвин. В это время в основном снимались «чёрные» фильмы категории «Б», причём авторами их были режиссёры Рей и Уолш, не чуждые симпатий к психоанализу. Распад личности стал предметом изображения в таких фильмах, как «Белая горячка», «Без ума от оружия» (Gun Crazy), «Мёртв по прибытии», «Пленница» (Caught), «Они живут по ночам», «Там, где кончается тротуар», «Скажи будущему — прощай», «Детективная история» (Detective Story), «В укромном месте» (In a Lonely Place), «Я, суд присяжных», «Туз в рукаве» (Ace in the H

Модный нуар: 10 вещей из гардероба Ренаты Литвиновой, которые добавят вам шика

Богиня российского кино Рената Литвинова в юности носила черную водолазку, черную юбку и вообще обожала черный цвет. С тех пор мало что изменилась, единственное к черному добавился зеленый. Правда, тоже томный. Еще в молодости она носила платья, сшитые одной неизвестной портнихой, а сегодня отдает предпочтения Balenciaga — может себе позволить. К тому же она нежно дружит с креативным директором марки Демной Гвасалия. Он создает для ее фильмов костюмы. Впрочем, как и другой русский дизайнер, который хорошо известен зарубежном — Ульяна Сергеенко. Воздушные платья из крепа, вечерние жаккардовые костюмы и кружевные косынки для ее киноновеллы «Петербург. Только по любви» — дело рук Ульяны. Впрочем, не обходит любовью Рената и других российских дизайнеров. Своим любимчиком называет Гошу Рыбчинского (впрочем, она настаивает на его полном имени Григорий) и с нежностью носит клипсы от юной по международным меркам LesyaNebo. Рубчинский, к слову, сделал костюмы для ее мхатовского спектакля «Северный ветер».

Рената Литвинова

Созданный ею образ, хрупкой белокурой блондинки, влюбленной в нуар и призрачный мир, мы узнаем с закрытыми глазами. Что, впрочем, не мешает ей носить совершенно неоднозначные вещи от продиджей из мира моды. Так, три года назад она появилась на благотворительном ужине Натальи Водяновой с Антонио Бандерасом в толстовке Vetements с черепом (тоже детище Демны). Впрочем, к смерти она относится с некоторой долей романтизма и неопределенности. Впрочем, как и к моде: «Мода для тех, у кого нет воображения и кто хочет посоветоваться. Правда, для меня это в то же время и большое искусство», — говорит она в одном из своих интервью. Она годами носит бабушкины красные бусы, обожает Кристобаля Баленсиагу и Мадам Грэ, Александра Маккуина и Джона Гальяно, и никогда не молодится. Времена узкого и обтягивающего для нее прошли бесследно. Хотя… иногда как Шарлотта Генсбур позволяет себе немного. Она любит сирень и флоксы, антиквариат и драгоценности, Чехова и Мана и никогда не идет на компромиссы во имя моды. За это ее и любим.

Образы Ренаты

10 вещей из гардероба Ренаты Литвиновой, которые добавят вам шика

что это такое? Нуарный стиль в интерьере комнат, макияже и других сферах, особенности ар- и нео-нуар

Винтажный стиль

Депрессивное состояние никогда не возникает просто так. Его проявление провоцируется неудовлетворенностью, отсутствием положительных эмоций и многим другим.Однако мало кому известно, что депрессию можно показать в разных искусствах, выделяя ее черным цветом. Такой способ создания шедевров зародился в Америке в 50-х годах прошлого столетия и получил целое стилистическое направление «нуар».

Что это такое?

Стиль нуар черного представляет собой красоту и величие цвета, который заполняет 90% от общей массы изображения или сюжета. Оставшиеся 10% рекомендуется разбавлять серебристым или золотым оттенками, а также бордовым, серым или белым цветами. Если речь идет о создании мебели или интерьера комнаты, нуарный стиль предполагает использование разных фактур.

Важно запомнить, что при оформлении интерьера нуар категорически запрещается бояться большого количества черного цвета. Пол, стены и потолок могут иметь темный оттенок, внести колорит позволят акценты других цветов.

Много черного — признак отличного вкуса. Темная красота позволяет сосредоточиться, сконцентрироваться, проявить особое внимание к деталям предстоящей работы. Нуар — идеальный вариант для оформления кабинета писателя или ученого.

Если вникнуть в истоки, нуар — это жанр кинематографа 40–50-х годов, носивший название Noir. В каждой киноленте ощущались большие ноты пессимизма. Многие сцены снимались исключительно в ночное время. Но даже после съемок снятые кадры затемнянялись. И что примечательно, в таких фильмах никогда не бывает счастливого конца. Конечно, с тех времен стиль нуар прошел несколько ступеней преображения и сегодня чарует своей таинственностью, элегантностью и невидимой магией.

Применение в интерьере

В Европе набирает обороты в стиле нуар с каждым годом.Особенно при оформлении интерьера в доме. А вот российскому народу темный подход к созданию дизайна комнаты не всегда приходится по нраву. Русские считают, что черный цвет является символом траура. И только некоторые понимают, что это банальная условность культуры. Так, например, цветом траура в Японии считается белый, а в Египте — красный.

На самом деле черный цвет интерьера — настоящий шик и показатель достатка семьи. Очень важно, чтобы темный цвет соответствовал обстановке комнаты и гармонировал с элементами других расцветок.

  • Как известно, черный цвет поглощает свободное пространство, из-за чего маленькая комната будет напоминать больше логово вампира, чем уютнуюиную. Однако интересным решением, позволяющим визуально увеличить маленькую для приема гостей, станет использование мрамора. Этот материал обладает массой достоинств, главные из которых — благородство и возможность комбинирования с любыми поверхностями.В качестве дополнительных цветов черной черной стоит рассматривать материалы серых и белых оттенков. Разбавить черный цвет гостиной также поможет озеленение, например, высокое и узкое растение в небольшом горшке или стабилизированный мох.
  • Спальня , оформленная в стиле нуар, чаще вызывает недоумение, чем восторг. Однако, подобравую правильную палитру и фактуру материалов, удастся составить гармоничный ансамбль.Кто бы что ни говорил, темная спальня позволяет человеку настроиться на крепкий сон. Черная атмосфера обеспечения быстрому засыпанию.

Спальня с темным оформлением — идеальный вариант для лиц, страдающих бессонницей.

Мало кто знает, но черный цвет имеет огромное количество обличий. С его помощью удастся наполнить комнату брутальностью или внести нотки сексуальности.Изюминкой спальной комнаты считается тонированная перегородка, за которой скрыт гардероб.

  • Ванная комната , выполненная в черном цвете — настоящий богемный шик. Больший периметр темного цвета предпочтительно использовать ванных с внушительной квадратурой. Маленькие помещения разбавлять большим светлых элементов. Например, выложить одну стену белой керамогранитной плиткой.Однако создать эксклюзивный дизайн получится только в больших помещениях. Там удастся link чашу для купания в центре, причем не обязательно использовать классическую модель. Чаша может иметь самую разную форму и быть выполнена из любых доступных материалов.

Главное, не ошибиться с цветом.

При оформлении любой комнаты необходимо уделить внимание сочетанию черного с другими цветами. Нейтрально и все же весьма эффектно будут смотреться вместе черный, серый и белый цвета. Для создания игры теней стоит рассмотреть вариант люстры или высокого торшера с необычной формой светильников. Окна обрамлять черными шторами 100% плотности.

Кстати говоря, помимо традиционного стиля нуара сегодня известны такие направления, как нео-нуар и арт-нуар. Оба они выражаются в создании фильмов, фото и картин. Им характерны яркость и контраст цветов, циничность и неоднозначность, свет и тьма.

Стиль нуар и фотография

Режиссер, создающий фильм в стиле нуар, пользуется всевозможными преимуществами съемки. Фотографу в данном вопросе приходится намного сложнее. Ему одному требуется напряжение необходимое освещение, наводить резкость, настраивать контраст с эффектомом. На лица моделей должны падать тени вертикального и горизонтального направления, а свет подчеркивать образ объекта частичным подсвечиванием.Говоря простыми словами, модель как должна раствориться в общем фоне.

Особую важность снимков в стиле нуар играют необычные ракурсы, способные изменить реальность. Например, «голландский угол» способен придать напряжение снимку. Суть метода заключается в направлении объектива камеры снизу вверх и слегка в боковую сторону.

Снимок выполненный снизу укрепляет образ модели, наделяя персонажа доминантными качествами.А вот драматизм и страх высоты при фотографировании модели. Но при таком варианте съемки персонаж не проявляет никакой мимики, придется выражать душевное состояние с помощью тела, нарядов и предметов, присутствующих в кадре.

Важная часть создания фото в стиле нуар — наполнение общего плана. В идеале — ночь, мокрый асфальт, лестничный пролет, темные дома, свет одиночного фонаря. Все это должно выражать трагедию, неизбежность, безнадежность.

Макияж и прически

Макияж в стиле нуар характеризует черным цветом губ. Но не для всех женщин такой эксперимент кажется интересным. Большинство представительниц прекрасного пола только из-за предрассудков боятся красить губы черной помадой. А вот профессиональным моделям к такому не привыкать.

В недалеком прошлом черные использовали угольный карандаш, а сегодня индустрия красоты предлагает на выбор помады прошлой разной текстуры. Есть и кремовые варианты, и матовые. Ультраблестящие выглядят очень эффектно, слегка перламутровые создают образ представительницы готической культуры.

Выбрав помаду (главный элемент макияжа нуар), можно подбирать и другие косметические средства, а именно, румяна, тени, тушь и подводку.

Для создания эффекта эпатажа перед нанесением косметики выровнять тон лица, аккуратно подчеркнув скулы и веки.Под черную помаду подойдут светлые тона кожи лица. Для придания легкого сияния стоит рассматривать косметику с шиммером. Выделить глаза помогают тени цвета металлик и золотистая подводка.

Если предстоит фотосессия в стиле нуар, необходимо запастись видами косметических средств:

  • сыворотка для увлажнения;
  • базовая основа;
  • тональный крем;
  • румяна кремовой консистенции;
  • хайлатер.

Также для создания необычной красоты пригодятся прозрачная пудра, кремовые тени, помада и блеск.

Для начала кожу следует увлажнить. Для бледного лица предпочтительно использовать розовую базу. Когда база впитается, можно наносить тональный крем. Его тон должен соответствовать цвету кожи. На выпуклые части щеколатся румяна и аккуратно растушевываются подушечками пальцев. Полученный результат следует закрепить рассыпчатой ​​пудрой.

Далее веки покрываются тенями, затем ресницы покрываются тушью.

Важно отметить, что никаких слипаний и комочков быть не должно.

Остается только нанести помаду. Чтобы уменьшить эффект плотности предварительного покрыть губы бальзамом. Чтобы черная помада легла ровно, необходимо использовать специальную кисть. Конечный этап — добавление капли блеска прозрачного цвета в центральной части верхней и нижней губы.

Что касается прически, тут следует вспомнить киноленты 50-х годов. Там дамы предстают перед зрителями с волосами любой длины, уложенными в аккуратные локоны. Современное направление нуара не имеет конкретных требований касательно длины волос. Однако короткие локоны рекомендуется завивать в небольшие локоны, а длинные, наоборот, распрямлять и зачесывать согласно требованиям съемки.

О том, как зародился стиль нуар, вы можете узнать из видео ниже.

.

Что такое стиль нуар в одежде?

Нуар (от фр. Noir — «черно-белое кино») — стиль, пришедший в мир моды из гангстерских фильмов США 40-х годов. Истории в стиле нуар — это загадочные и таинственные детективные сюжеты. Их герои — отчаянные преступники и их роковые подруги, попадающие в передряги. Современная интерпретация жанра — приключения супергероя Бэтмена.

Великолепная игра голливудских актеров возвела в культ сексапильных героинь детективной драмы. В нуарах сыграли почти все кинодивы того времени.Особо хочется отметить Лорен Бэколл: ее провокационно изогнутые брови сводили с ума мужчин тех времен.

Популярность актрисы не угасла до сих пор. В 2010 году модный дом Dior создал коллекцию весна-лето в стиле нуар в память о дружбе Лорен Бэккол и Кристиана Диора. Карли Клосс, которая принимает участие в съемке, примерив девушки гангстера из 40-х.

Актриса Лорен Бэколл

Топ-модель Карли Клосс для Dior

Если хотите повторить образ роковой красотки, то вам нужна укладка «голливудские волны», красная помада, четко акцентированные брови и матовый тон.Одежда девушки гангстера — женственные вещи в стиле слинки.

Любуемся модными образами в стиле нуар от Dior:

Автор текста: Алиса Ерзина

Изучаем лица современной моды:

.

Нуар как жанр — Долго и счастливо — LiveJournal

Нуар — не такой простой жанр, как может показаться. Чтобы тебе было легче его нащупать, мы написали, как представляем его для игры.

Что такое нуар вообще?

Это в большей степени термин кино, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочароварования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.Затем нуар широко вошел в традицию кинематографа и художественной литературы и зажил своей жизнью.

Что общего есть в большинстве произведений, какие стереотипные сюжетные элементы можно выделить? Ощущение разочарованным поведением, отчаяние, победа зла над надеждой, власть сильных, тотальная коррупция, насилие и несправедливость.

Весьма часто протаонист с самого начала является антигероем, т.е. подчёркнуто лишён героических черт или обладает отрицательными чертами, характерными для злодеев.Традиционную мораль ему может заменять некий кодекс поведения крутого парня. А оправданием поступков служат «волчья жизнь» вокруг и то, что определенную грань он все еще не переступил.

Иногда главный герой выступает в начале как положительный (нейтральный) персонаж, надломленный, но не сломавшийся рыцарь, или просто человек, который не успел еще разочароваться и отчаяться. В процессе часто его идеи, мысли, ценности меняются, вплоть до противоположности — он также может стать антигероем.Если же главный герой до конца стоит на своем, то конец истории для него всегда трагичен, нередко — смертелен.

На нашей игре многие герои в прошлом испытании разочарования и предательства, мечта большинства горожан разбита. Это ставит тебя скорее в позицию антигероя, хотя и другие варианты возможны.

В нуаре практически всегда присутствует персонаж-трикстер, который в самый ответственный момент совершает что-то неожиданное и предает главного героя или же ставит его в сложную ситуацию.Это образ «роковой любви» — персонажа, которая в начале выступает в роли страдающего героя, просящего о помощи и достойного любви, но история развивается, и роковая красотка будет первой на очереди, кто всадит нож в спину герою в своих корыстных интересах. Трикстером может быть и лучший друг персонажа, и т.д. — то есть, в нуаре всегда происходит предательство! Герой всегда сталкивается с обманом, продолжает жить в полном недоверии, подозревая в дальнейшем всех и вся всему миру. Его ценности всегда подвергаются испытаниям.

Злодей в нуаре это тот, чьи практические интересы разошлись с интересами героя. Злодей не обладает инфернальными чертами, но он всегда сильный человек, знающий, чего хочет, стесняющийся в средствах и не знающий жалости.

В нуаре присутствует и внешний мир — это серая масса, которая стеной противостоит благим (или просто личным) ценностями и действиям главного героя. Мир равнодушен, циничен, жестокость, несправедливость. Мир часто представляет собой коррумпированных полицейских, судей, жестоких мафиози, сильных мира сего, действует всегда в своих личных и часто аморально, антиобщественно.Это и журналисты, которые могут действовать так же подло. Это и страховщики, это и просто равнодушная толпа, которая питается сплетнями и трагедиями других. (На игре, не стесняйся побыть для других частями серой массы — уколоть при случае, наплевать на чужие проблемы; отказать, надавить, пройти мимо)

Нуар — это почти всегда лихо закрученный детектив. Это расследование и поиск. А, герой ходит и пытается докопаться до истины, активно общается с другими персонажами.Часто профессии главных героев — полицейские, детективы, журналисты, писатели или просто разнорабочие, которые много путешествуют в поисках лучшей жизни и оказываются в новых для себя обстоятельствах. Либо наоборот, вскрываются новые подробности прошлого, которые открываются текущие события в новом свете (на игре — через ретроспективы).

Нуар — это драма. Причем драма всегда с трагическим концом. Это расплата главного героя за то, что он когда-то принял решение хоть как-то взаимодействовать с этим несовершенным обществом.Возможно, из благих побуждений, пытаясь что-то изменить или спасти, возможно, поддавшись своей страсти, возможно, желая просто заработать денег. Герой всегда наказан, а система не победить. Часто это приводит к тому, что герой сходит с ума или теряет моральные ориентиры и становится антигероем. Но в конце герой выносит свои «уроки» и может рассказать об этом окружающим (например, произнести монолог, обличающий систему и несправедливый мир).

Про нуарную стилистику

Нуар — от французского нуара (черный).«Фильм нуар» — «черный фильм». Прежде всего это определенного рода образ подачи главных персонажей. Но и одновременно — описание пространства.

Вот некоторые черты «картинки» нуара. Просто чтобы у тебя было ощущение жанра:


  • Нуар — мир монохрома. Краски — контрастные, черно-белые.


  • 9000 Большинство6 сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.


  • Преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки.Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показывают через дымчатое стекло.


  • Освещение не выделяется героя среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.


  • «Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание от диалога к диалогу.


  • Естественная «среда обитания» не отягощенными моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности.Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.


  • Мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.


Чтобы прочувствовать нуар, рекомендуем тебе посмотреть несколько самых ярких фильмов в этом стиле.




  • Мальтийский сокол — фильм-родоначальник жанра. Сокол — древняя реликвия, оставленная госпитальерами в подарок Карлу V и с тех пор ставшая неуловимой, хотя ловцов на нее массу, поскольку сделан он из чистого золота да еще с инкрустированными драгоценными камнями.В общем, стоит баснословных денег. И вот по воле милой, но роковой женщины в охоту за соколом включается частный детектив из Сан-Франциско Сэм. И тут же появляется два трупа, а вслед за ними и еще один. В фильме есть практически все от классики — детектив, романтический герой, роковая красотка, расплата, трупы и т.д.


  • Двойная страховка — Классический фильм, поставленный в повествовательной манере «монолога мертвеца». Смертельно раненный страховой агент едет через весь город в свою контору.Там он надиктоввая служебную записку, признась в убийствах и махинации со страховыми полисами. Разумеется, «ищите женщину». Один из самых ярких образов роковой красавицы в истории кино.


  • Китайский квартал — Джек Николсон исполняет роль частного детектива Джейка Гиттеса из довоенного Лос-Анджелеса. Гиттес принимает предложение загадочной богатой красавицы расследованием обстоятельств тайного романа на стороне ее мужа-инженера. Согласившись на это дело, Гиттес не подозревал, что смотреть в центре тайных скандалов, беспа, коррупции и скрытых махинаций, правда о которых всплывёт однажды вместе с телом несчастного инженера… Что смотреть? Стиль! Герой как классический рыцарь.Ошибочный выбор героя и расплата за него. Классическая коррумпированная и жестокая система.


  • Почтальон звонит дважды — ранняя версия, 40х годов. Смотреть — именно особенности системы — коррупция, равнодушие, двойные стандарты. Расплата для героев, меняющихся в процессе фильма


  • Сансет Бульвар — Прекрасный, но длинный фильм, если осилишь. Внутреннее разрушение героя.


  • Таксист — герой, становящийся антигероем.Общая стилистика нуарного Нью-Йорка.


  • Настоящий детектив — 1 и 2 сезон. Общая атмосфера безысходности, страдающие люди, романтические главные герои, выборы и расплаты


  • Леди из Шанхая — классический детектив, роковая красотка


  • Классика нуара — для самых пытких. Целуй меня насмерть, Печать Зла, Мертв по прибытии.


.

Нуар — это … Что такое Нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в некоторых европейских странах, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин используется в группе фильмов, снятых в голуде в военном и послевоенном периоде, которые являются своим видом эталоном понятия «нуар» в кино.Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии. [1] [2] [3]

Считается, что «нуар» из синтеза американского «крутого детектива» (англ. , выдумка ) и немецкого экспрессионизма [4] .Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В основном изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует.Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film ). Среди исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе [1] .

Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами.(режиссёр Сидни Поллак о нуаре)

Происхождение термина

Термин « чёрный фильм » или «фильм нуар» был введёнными критиками в 1946 году для обозначения, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов [5] француз . Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера.Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д.Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж.Дассена, Г. Хэтуэя и др. Приблизили Голливуд к реальной жизни.

В случаях «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условий детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом» месте »(1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О.Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных «Образ чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

  • Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
  • В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
  • Освещение не выделяется актёра среди обстановки, часто он помещается в тень, выделяет растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере [6] .
  • Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
  • Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
  • Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
  • Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

  • «Мальтийский сокол» [5] , «Ки Ларго» [7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
  • «Иметь и не иметь» и «Большой сон» [5] Говарда Хоукса
  • «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
  • «Почтальон всегда звонит дважды» [5] Тэя Гарнетта
  • «Двойная страховка» [5] [8] , «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет» [7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
  • «Леди из Шанхая» [5] Орсона Уэллса
  • «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
  • «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы» [5] , «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
  • «Из прошлого» Жака Турнёра [9]
  • «Гилда» Чарльза Видора [5] [10]
  • «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
  • «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
  • «Женщина в окне» [5] , «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
  • «Заворожённый» Альфреда Хичкока
  • «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
  • «Убийство, моя милая» [5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
  • «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
  • «Тёмный город» Уильяма Дитерле
  • «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
  • «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича [5] [11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы с оговорками причисляют иногда к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Фонд Викимедиа.2010.

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о