Что такое кросны: кросны | это… Что такое кросны?

как в белорусско-украинском приграничье сохраняют древние традиции ткачества

Где-то в этих узорах, броских красках, строгом и незамысловатом крое, который многим не приглянется вовсе, покажется простецким, даже архаичным, спрятан наш генетический код. Такая одежда была в почете и у простых крестьянок, и у зажиточных модниц. В ней форсили наши бабушки, прабабушки, прапрабабушки, и кто его знает, сколько поколений белорусок до них. Спустя десятилетия, даже сотни лет, аутентичный костюм обретает особое значение, а технологии его создания становятся едва ли не сакральным знанием. Каждая мастерица, без всякого преувеличения, на вес золота. На Полесье их осталось не так много. Но у каждой — особый талант, своя история и судьба.

По обе стороны границы

Первая юбка, которую соткали по восстановленной технологии «кажушок».

Янина Юшкевич за ткацкий станок давно не садилась. Здоровье уже не то. Бабушке уверенно за 80. Она живет в агрогородке Логишин Пинского района и мастерицей себя не считает. Так, обычной хозяйкой. Почему? Все просто — раньше с ткацким станком, который в этих краях, разумеется, называют кроснами, лучше или хуже управлялись все женщины. Иначе никак. Одежду, «ходныкы», «радзюжкі», постельное белье ткали сами. Купить все это в магазине было сложно. Вернее, невозможно. Янина Михайловна говорит, что руки до сих пор помнят, что и как. Но ткацкого станка давно нет, зато покрывала, тканые дорожки, полотенца все еще на своих местах…

— Ткали из шерсти, льна, даже из конопли, — вспоминает Янина Юшкевич. — Держали овец, выращивали лен. Сами ткали рубашки, штаны, все что угодно. Я научилась этому ремеслу у своей мамы. Она — у своей. Так это и передавалось из поколения в поколение. Мастерицы старались украсить свои работы цветами, узорами. Помню, я ходила на танцы в тканой юбке и вышитой сорочке. Все это выглядело очень нарядно!

По другую сторону границы, в селе Велимче Ратновского района Украины, живет Ольга Гайдучик. В одной из комнат ее дома стоит деревянный станок, изготовленный более 80 лет назад ее дедом Федором. Кросна до сих пор в рабочем состоянии, верой и правдой служат хозяйке.

— Ткачество не такое простое занятие, как кому-то может показаться. Это нелегкая работа, которая требует и внимания, и усидчивости. Меня ремесло отвлекает, успокаивает. Ну а если душа к работе не лежит, то за станок лучше и не садиться.

В 2009 году ткачиха получила почетное звание заслуженного мастера народного творчества Украины. Основа ее работ — древние традиционные узоры. Их она восстанавливала по старинным рубашкам и рушникам, которые все еще хранятся у ее односельчан, кое-что заимствовала у белорусских мастериц. Тканые сорочки, платья, рубашки у Ольги Гайдучик заказывают ценители народного колорита со всей Украины. Мастерица говорит, что она с радостью готова передать секреты ремесла кому-то еще. Увы, желающих пока не находится…

Ремесло, которое объединяет

Привлечь внимание к уходящему ремеслу, к традиционной полесской культуре призван трансграничный украинско-белорусский проект «Народное творчество без границ». Его инициаторами выступили Малоритский райисполком и Ратновская районная администрация. Мастер-классы, международный пленэр ткачей, фольклорный фестиваль — программа получилась насыщенной. В Ратновском районе создан кружок традиционного ткачества. 

— В Беларуси традиции ткачества сохранились все же лучше, чем у соседей, — говорит руководитель Малоритского центра народного творчества Валентина Струнец.— Все-таки Украина — это больше вышивка. Мы поделились опытом с соседями. У нас давние культурные связи и много общего в фольклоре, традициях, обрядах. Что касается ткачества, то есть много схожих, даже одинаковых узоров. А вот цвета отличаются. В Украине преобладают белый и красный, у нас — белый и бордовый.

Сразу у входа в центр, за стеклом, десяток местных костюмов. Некоторым из них больше 100 лет. Валентина Струнец малоритский народный строй называет уникальным явлением:

— Таких костюмов больше нигде нет! У нас чудом сохранилась своя, особая технология — «кажушок». Ее удалось восстановить относительно недавно. Видите, на лицевой стороне сорочки только бордовый цвет, а на изнанке — и бордовая, и красная нити. Это гобеленовое ткачество, или тканевое сатиновое плетение. Еще одна особенность заключается в том, что костюмы ткались сразу орнаментом, снизу вверх. А вот юбка-бурка, которая выткана из овечьей шерсти. На ее изготовление уходит примерно месяц. Увидеть что-то подобное можно только в Малоритском районе. 

Валентина Николаевна обращает внимание еще на такую особенность: на всех костюмах присутствует восьмиконечная звезда.

— Вот она в белом исполнении, здесь, на рукаве, — в красном. Это символ души человека. Даже на самых старых костюмах, которым больше 100 лет, такая звезда обязательно есть.

В Малоритском районе работают три центра, в которых ткачеству обучают и детей, и взрослых.

В самом большом помещении стоит ткацкий станок. С ним может управиться каждая из пяти сотрудниц центра. Здесь же учат ремеслу детей. Они занимаются охотно. Правда, набрать большую группу проблематично. За кросна может сесть только один человек, остальным остается лишь наблюдать. 

Центр народного творчества в Малорите был основан в 1998 году. Теперь можно точно сказать — решение о его создании спасло местные традиции ткачества. Сегодня ремеслу обучают не только в райцентре, но также в Хотиславе и Доропеевичах.

Старые сорочки, костюмы, рушники сотрудники центра собирали по деревням. Кто-то отдавал их бесплатно, кто-то назначал цену, некоторые старинные вещи сжигали, но передать в центр творчества отказывались.

— Люди ведь разные есть, — улыбается Валентина Струнец. — Недавно вот пришел мужчина, принес старое деревянное корыто — «ночвы». Говорит, нашел, когда разбирал бабушкин дом. Выбросить жалко. Принес сюда. Теперь «ночвы» — один из наших экспонатов. А вообще, в центре много уникальных вещей. Есть рубашка и фартук, в которых венчались молодожены в 1935 году.

Секреты бабы Стэпы

Главная хранительница местных традиций ткачества — 85-летняя Степанида Степанюк. Когда-то она работала в колхозе, потом швеей в ателье. В 72 года Степаниду Алексеевну пригласили учить детей ткачеству, возрождать местные традиции. Она не отказала. Более того, восстановила утраченную технологию, получила звание народного мастера Беларуси, титул почетного жителя Малоритского района, выиграла Гран-при фестиваля «Славянский базар».

На стенах ее дома в Доропеевичах — россыпь дипломов, ковров, рушников и всего того, чем обычно гордятся мастерицы. Еще — столетний ковер. На его изготовление ушел примерно год. В углу напротив — не менее старые кросна.

— За жизнь столько на них наткала, что все сорочки, юбки, рушники и в моей хате бы не поместились! — смеется бабушка. 

Степанида Алексеевна с помощью дочери Валентины переодевается в традиционный малоритский костюм.

Гостей мастерица встречает радушно. На столе появляются бульба со шкварками, драники, пшенная каша из печи, домашние колбасы, гречневый хлеб… Когда все готово, Степанида Степанюк начинает рассказ: 

— То нас жызнь заставыла навучытыся ткаты. Мні було 9, а я вжэ ткала. Мэнэ маты научыла. Мы сіялы лён, збыралы, ніці пралы, ткалы одзіжу. Тоды ж у магазінах одзіжу купыты нэ моглы. Всэ, шо трэба було, тэ і ткалы…

Краски тоже были в дефиците. Не достать. А покрасить пряжу как-то надо. Степанида Алексеевна вспоминает: главные ингредиенты — сажа и капустный рассол. Их кипятили в чугуне. Потом проверяли, берется краска или нет…

— Чем проверяли, пальцем? — уточняю. 

Бабушка хохочет:

— Ну каким пальцем? Кипяток же! Опускали кусок материи, смотрели. Как только краска взялась, нити или полотно доставали, сразу же опускали в холодную воду, чтобы краска закрепилась. Если нужен бордовый цвет — добавляли еще свеклу. Так что капустный рассол в доме у каждой хозяйки был. У меня до сих пор он в бочке хранится. 

— И эта краска держалась десятилетиями?

— Что там десятилетия,

Полотенца и рубашки, сделанные самой бабой Стэпой, часто можно увидеть на выставках. И в нашей стране, и за рубежом. Несколько лет назад ткачиха из Доропеевичей получила Гран-при на профессиональном конкурсе, который проходил в Польше. Огромный портрет Степаниды Степанюк перенесли на один из люблинских автобусов. Так она стала городской знаменитостью.

Но своим главным достижением мастерица считает восстановление древнего вида ткачества. Это почти что мистическая история.

«Кажушок» от Степаниды 

К Степаниде Степанюк обратился руководитель одного из брестских танцевальных коллективов. Попросил сделать костюмы по особой технологии, которую в малоритском крае называют «кажушок». Степанида Алексеевна согласилась. Но была одна загвоздка — «кажушком» не ткали больше 150 лет. Технология была утрачена. Кое-какие вещи остались, но как они сделаны — поди разберись. Общение с другими мастерицами, поиск в литературных источниках, поездки на Волынь, десятки часов, проведенных за кроснами, — все напрасно. А как раз Министерство культуры предложило снять фильм о самобытной мастерице. Степанида Степанюк взялась за возрождение «кажушка» с двойным энтузиазмом. 

— Сложность была в том, что я никогда не видела, как ткали «кажушком». Даже моя бабушка не применяла этот метод. Шесть раз заправляла ткацкий станок, и так пробовала, и этак. Ну все, думаю, пропал «кажушок». А я человек верующий. Молилась, просила помощи у Бога. И, видимо, он мне помог. Как-то под утро приснился сон: иду я по зеленому лугу в сторону Кобрина. Вижу, на зеленой поляне стоят кросна. За ними — женщина. Ну, думаю, она мне и поможет. Подхожу — никого. Но нити в станок заправлены, причем более редко, не так, как до этого делала я. Проснулась, попробовала — получилось! От радости даже заплакала. Обзвонила всех: «Будуць, дэвчата, юбкы!» 

Даже сейчас, несмотря на преклонный возраст, Степанида Алексеевна много времени проводит за станком. И без очков! Для нее любимое занятие — лучший доктор.

— Сорочку и сейчас могу за неделю сделать. Лежу слабая, хворая, но думаю: надо сесть за кросна. И меня будто подменяют! Я ведь уже 85 лет прожила… Немало. Больше, чем жили мои родители. Значит, Бог еще держит здесь, значит, еще должна что-то сделать. Вот все стараюсь вспомнить, как меня бабушка учила ткать еще одним способом. Называется «жабіны вочкы». Пока не выходит. Может, еще и получится. Кто знает… 

Поклониться в пояс

Традиции ткачества сберегают и в Антополе. Это Дрогичинский район. Местная мастерица Галина Степанюк восстановила традицию плетения белорусских поясов. 

— Для наших предков пояса были особенным элементом одежды. Показаться без него на улице, распоясаться считалось оскорбительным и недопустимым! Только один раз в году мужчины могли не переживать из-за отсутствия пояса — во время сенокоса. Когда складывали сено в стога, за шиворот могла упасть гадюка. Вот пояса и не завязывали, чтобы змея, пролетев под одеждой, упала на землю.

Степанида Степанюк и ее дочь Валентина Готовчиц секретам ремесла обучили десятки мальчишек и девчонок.

Плетение поясов в Антопольском районном доме ремесел осваивали с нуля. Информации практически не было. 

— Я понятия не имела, что такое станок, — вспоминает Галина Михайловна. — Ездили по деревням, общались с бабушками, шаг за шагом восстанавливали технологию, изучали значение каждого пояса. Через некоторое время все же соткали первый экземпляр. Получился он, мягко говоря, так себе… 

Пояс мог многое рассказать о своем владельце. Например, незамужние девушки носили тоненькие пояски, в которых обязательно присутствовали бледно-красная, зеленая и желтая нити. После замужества в пояс обязательно добавлялась черная нить — символ плодородия. Впрочем, первый пояс у человека появлялся сразу после рождения и назывался «павівач». Плели его по одному принципу — чем больше ярких ниток, тем лучше. Девушки повязывали «павівач» под свадебное платье как оберег.

Раньше гости на сельских свадьбах не надевали яркие ленты с надписями вроде «Друг жениха». Узнать, кто есть кто, можно было, взглянув на пояс. К примеру, брат невесты носил пояс, сотканный из трех ниток — белой, голубой и васильковой. Его длина строго регламентировалась — 4 метра и 20 сантиметров. 

По поясу можно было узнать и статус человека. Например, у крестьянина он был соткан из льняных ниток бордового, черного и серого цветов. Зажиточные люди добавляли к льняной нити шерстяную. Ну а богачам плели пояса из тонких шерстяных и шелковых нитей.

— С поясами у белорусов связано многое. Они сопровождали наших предков от рождения до могилы. Я как-то попросила у одного человека сфотографировать его пояс, он не разрешил и ушел. Но вскоре вернулся и предложил мне сделать снимок, но за это сплести для него погребальный пояс, который состоит из трех полос. В центре — широкая черная, символизирующая землю, а по краям узкие ярко-оранжевые — цвета солнца.

Историй и примет, связанных с поясами, в арсенале Галины Степанюк невероятно много:

— Я вязала пояс на одном из фестивалей, когда ко мне подо­шли две женщины. Одна молодая, а вторая гораздо старше. Долго наблюдали за моей работой, а потом та, которая помоложе, попросила разрешения переступить через пояс. Я не знала, для чего это нужно, но разрешила. А после выяснилось: если девушка не может забеременеть, ей нужно встретить женщину, которая плетет пояс, и переступить через него. Надеюсь, у нее все сложилось хорошо…

[email protected]

Фото Павла ЛОСИЧА, Валерия КОРОЛЯ, Алексея ГАНЧУКА.

Вокруг кросно · Blog · Association “ECHO”

Первый же вопрос, который возникает при знакомстве со студией, а что такое кросно? Оказывается, так называли ткацкий станок или нитяную основу, заправленную в станок. Действительно, мастерицы студии всегда вокруг кросно, ведь каждая из них ткет и в студии, и у себя дома. Студия объединяет различные виды традиционных и современных ремесел, пропагандирует их, преподает и привлекает к сотрудничеству мастеров.

Студия была основана в 2005 году Татьяной Васильевной Федоровой, членом «Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства Республики Карелия», которая занимается ткачеством уже более 20 лет. Основной идеей работы студии является изучение техник, восстановление знаний и передача опыта. Сегодня студия «Вокруг Кросно» — это курсы и мастер-классы по различным видам ремесел для желающих научиться чему-то новому, отсюда и призывный девиз: «Открой для себя мир ремесла».

Девичий наряд петрозаводского уезда Олонецкой губернии, конец XIX — начало ХХ вв.

В студии занимаются и костюмом Карелии разных эпох. Наталья Денисова — мастер по традиционному костюму, кроме того увлекается исторической реконструкцией эпохи викингов, изучением старинных ремесел. В студии Наталья ведет курсы «Традиционный костюм Карелии» и «Средневековый костюм Карелии», где ученики могут освоить технологию создания исторического костюма, начиная с выбора ткани и изучения старинных швов, которыми пользовались еще наши прабабушки.

Дополнить исторический костюм обязательно необходимо соответствующим головным убором и здесь не обойтись без курса «Северные венцы» под руководством научного сотрудника Национального музея Республики Карелия и прекрасной мастерицы Екатерина Логвиненко. Екатерина увлекается изучением и реконструкцией костюмов и головных уборов много лет. Изучение музейной коллекции до мельчайших подробностей и создание аналогов своими руками позволило Екатерине овладеть исторически бытовавшими техниками шитья и познать старинные секреты мастериц.

Плат Каргопольского уезда Олонецкой губернии, конец XIX — начало ХХ вв. Реплика Екатерины Логвиненко.

Мастера студии принимают активное участие в культурных проектах, направленных на создание и демонстрацию практик сохранения самобытности, культуры и традиций финно-угорских народов Карелии и Севера. Например, этим летом Екатерина Логвиненко и Наталья Денисова работали над проектом «Северная мода». Благодаря их знаниям и опыту реконструкции был издан альбом «Праздничный традиционный костюм Карелии. Конец XVIII — начало ХХ вв.» с профессиональными фотографиями и сняты атмосферные видеоролики о традиционных праздничных костюмах Карелии.

Студия находится на базе «Центра диагностики и консультирования» по адресу Студенческий переулок, 7.

Будьте вокруг кросно в группе Вконтакте.

15 november 2018

Категория: Karelian Stories

#ремесла #текстиль #традиции

Крест | Определение, символы, типы и история

Паоло Венециано: Распятие

Просмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Филипп Кафьери

Похожие темы:

Мальтийский крест распятие Крест Святого Антония Андреевский крест латинский крест

Просмотреть весь связанный контент →

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

крест , главный символ христианской религии, напоминающий о распятии Иисуса Христа и искупительных преимуществах его страданий и смерти. Таким образом, крест является знаком как самого Христа, так и веры христиан. В церемониальном использовании крестное знамение может быть, в зависимости от контекста, актом исповедания веры, молитвой, посвящением или благословением.

Существует четыре основных типа иконографических изображений креста: crux quadrata , или греческий крест, с четырьмя равными плечами; crux immissa , или латинский крест, основание которого длиннее, чем три других плеча; crux commissa в форме греческой буквы тау, иногда называемой крестом св. Антония; и crux decussata , названный от римского decussis , или символа числа 10, также известного как Андреевский крест за предполагаемый способ мученичества апостола Андрея Первозванного. Традиция предпочитает crux immissa как то, на котором умер Христос, но некоторые считают, что это был crux commissa . Множество вариаций и украшений процессионных, алтарных и геральдических крестов, резных и расписных крестов в церквях, на кладбищах и в других местах являются развитием этих четырех типов.

Формы креста использовались как символы, религиозные или иные, задолго до христианской эры, но не всегда ясно, были ли они просто знаками идентификации или владения или имели значение для веры и поклонения. Две дохристианские формы креста пользовались некоторой популярностью в христианском употреблении. Древнеегипетский иероглифический символ жизни — анкх, тау-крест, увенчанный петлей и известный как 9.0029 crux ansata — был принят и широко использовался на коптских христианских памятниках. Свастика, называемая crux gammata, , состоящая из четырех греческих заглавных букв gamma, отмечена на многих раннехристианских гробницах как завуалированный символ креста.

До времен императора Константина в 4 веке христиане крайне сдержанно относились к изображению креста, потому что слишком открытое его изображение могло подвергнуть их насмешкам или опасности. После того, как Константин обратился в христианство, он отменил распятие как смертную казнь и продвинул как символы христианской веры как крест, так и монограмму имени Христа. Символы стали чрезвычайно популярными в христианском искусстве и погребальных памятниках с ок. 350.

В течение нескольких столетий после Константина христианское поклонение кресту было сосредоточено на победе Христа над силами зла и смерти, и реалистического изображения его страданий избегали. Самые ранние распятия (кресты, содержащие изображение Христа) изображают Христа живым, с открытыми глазами и распростертыми руками, Его Божественность проявляется, даже если он пронзен и мертв в своем зрелом возрасте. Однако к IX веку художники начали подчеркивать реалистичные аспекты страданий и смерти Христа. Впоследствии западные изображения Распятия, будь то нарисованные или вырезанные, демонстрировали все большую утонченность в намеках на боль и агонию. Романские распятия часто изображают царскую корону на голове Христа, но более поздние готические типы заменили ее терновым венцом. В 20 веке в католицизме появился новый акцент, особенно на распятиях в литургической обстановке. Христос на кресте увенчан и облачен как царь и священник, и следы его страданий гораздо менее заметны.

После протестантской Реформации 16-го века лютеране в основном сохранили декоративное и церемониальное использование креста. Однако реформатские церкви сопротивлялись такому использованию креста до 20 века, когда начали появляться декоративные кресты на церковных зданиях и на столах для причастия. Англиканская церковь сохранила церемониальное подписание крестом в обряде крещения. С середины 19 века англиканские церкви стали свидетелями возрождения использования креста. Однако распятие почти полностью предназначено для личного религиозного использования. В ряде протестантских церквей и домов изображен пустой крест без изображения Христа, чтобы увековечить память о Распятии, представляя триумфальное поражение смерти в Воскресении. См. также Истинный крест; распятие.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Мелиссой Петруцелло.

Типы крестов и их значения

4 марта 2020 г.

Темп письма: 7 минут

Содержимое

• 1 Латинский крест
• 2 греческих креста
• 3 Крест Тау, также известный как крест Святого Антония Аббата или Crux Commissa.
• 4 Крест Древа Жизни
• 5 Восьмиконечный крест
• 6 Крест святого Эмилиана Коголльского
• 7 Коптский крест
• 8 Крестовина с трехлепестковыми клеммами
• 9 Русский крест
• 10 Крест Мариан
• 11 Тройной папский крест
• 12 Сан Дамиано Кросс
• 13 Андреевский крест

Что такое крест? Большинство людей, которых мы знаем, ответили бы на такой вопрос, сказав, что это христианский символ по преимуществу, поскольку он напоминает распятого Христа, пожертвовавшего собой ради спасения человечества. Это, конечно, так, но символика креста старше.

Какой формы крест? Геометрическая форма креста довольно проста: две линии пересекаются под прямым углом, в некоторых случаях разделяясь пополам, или более длинная линия делится так, что у нее есть более длинный и более короткий луч. Такую форму настолько легко воспроизвести, что мы понимаем, почему это один из древнейших символов человечества.

Христианство не было первой религией, использующей кресты в качестве предметов поклонения. Начиная с каменного века и вплоть до дохристианской эпохи существовало множество изображений в виде крестов. Так называемый кельтский крест был символом бога Одина у северян. Он представлял собой крест, заключенный в круг. Еще в Древнем Египте символ напоминал крест, анх , символ жизни. Ислам, напротив, никогда не признавал крест религиозным символом, потому что отрицает смерть Иисуса на кресте и утверждает, что его заменил двойник.

Слово «Крест» происходит от латинского слова Crux . Для римлян это был инструмент, используемый для пыток, даже распятия. Однако в сфере символов напомним, что в римских числах число 10 — это X, элемент, очень напоминающий крест.

Приступая к христианству, как мы выяснили ранее, крест является главным символом религии. По сути, она напоминает о смерти Иисуса, распятого по приказу Понтия Пилата, римского прокуратора Иудеи, приговорившего его к смерти. Парадоксально, но крест, хотя и явившийся результатом такого жестокого и страшного деяния, возрождается и передается с положительным значением, поскольку страсти и смерть Иисуса совпадают с исполнением Его миссии спасения для всех людей. Значит, это символ абсолютной любви и крайней жертвы.

Тем не менее, кресту и распятию потребовалось немного больше времени, чтобы распространиться и быть узнаваемыми. Важным образом они стали использоваться только с IV века. Обычай ставить крест над алтарем в церквях фактически зародился в средние века.

Давайте взглянем на различных типов крестов и распятий , которые стали популярными на протяжении веков, как символически-декоративные элементы и с особым символическим значением.

Латинский крест

Самый типичный, тот, который представляет для христиан распятие Иисуса. Он имеет две перпендикулярные балки, причем горизонтальная короче вертикальной.

Греческий крест

Состоит из четырех ветвей одинаковой длины, пересекающихся под прямым углом. Это типично для византийского искусства, чередующееся с латинским крестом в качестве базовой схемы для церквей. Его четыре равных луча и тот факт, что он может быть помещен в квадрат, делают его идеализированным крестом, который представляет Божественную природу Христа.

Крест Тау, также известный как крест Святого Антония Аббата или Crux Commissa.

Тау — последняя буква древнееврейского алфавита, символизирующая исполнение всего слова, явленного Богом. Его формы действительно напоминают крест, но без верхней балки. Вот почему христиане приняли его. Поскольку это последняя буква еврейского алфавита, другая причина в том, что она содержала пророчество о Конце Времен, как и греческая буква Омега.

Своей популярностью и распространением он обязан главным образом Святому Франциску, который избрал его как символ благочестия и как печать, твердый в своей духовной вере в то, что спасение каждого человека лежит на кресте Христа.

Древо жизни Крест

Связь между крестом и деревом жизни также завораживает.

Легенда гласит, что дерево, из которого был сделан крест Иисуса, произошло от одного из трех семян (кедра, кипариса и сосны), положенных в рот Адама, когда он умер. Другая легенда гласит, что когда Адам умер, его сын Сет положил ему в рот веточку от Древа Жизни, подаренную ему архангелом Михаилом. Из этой ветки вырастет новое дерево.

Поперечные балки древа жизни напоминают корни дерева, полные листьев, цветов и плодов. Помимо этих легенд, его символика ясна. Крест — это новое древо жизни благодаря жертве Иисуса, который заявил о своей личности: « Я есмь жизнь » (Иоанна 14,6; 6,53).

Восьмиконечный крест

Восьмиконечный крест, также известный как Мальтийский крест или крест святого Иоанна, был символом морской республики Амальфи как минимум с XI века. Он также был символом рыцарей-госпитальеров Иерусалима, на одежде которых он выделялся белым цветом, напоминая о Чистоте заповедей блаженства.

Восьмиконечный крест имеет византийское происхождение. Восемь точек, вероятно, символизируют заповеди блаженства, перечисленные святым Матфеем:

1. Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное
2. Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю
3. Блаженны плачущие, ибо они утешатся
4. Блаженны алчущие и жаждущие правды, ибо они насытятся
5. Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут
6. Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят
7. Блаженны миротворцы, ибо они будут наречены детьми Божьими
8. Блаженны изгнанные за правду, ибо их есть Царство Небесное

В качестве альтернативы они могут представлять христианские добродетели:

1. Верность
2. Милосердие
3. Откровенность
4. Мужество
5. Слава и честь
6. Презрение к смерти
7. Солидарность с бедными и больными
8. Уважение к церкви

Или больше, восемь принципов, положенных в основу миссии рыцарей Святого Иоанна:

1. духовность
2. простота
3. смирение
4. сострадание
5. правосудие
6. милосердие
7. искренность

Крест святого Эмилиана Когольского

Также известный как вестготский крест, это крест с якорными лучами, то есть с загнутыми наружу концами, как якоря. Этот крест связан с фигурой святого Эмилиана, отшельника, жившего в Испании в VI веке. Вот почему крест также известен под испанским названием 9.0029 Крус-де-Сан-Мильян .

Двенадцать концов его лучей символизируют двенадцать апостолов. То, что кончики обращены наружу или внутрь, указывает на слабость Церкви, состоящей из людей, святых и грешников. Декор, ведущий внутрь, сделан из листьев крапивы, как напоминание о том, что следование по пути Бога может оказаться очень болезненным. В центре креста святого Эмилиана находится цветок с восемью лепестками, символизирующий восемь заповедей блаженства. В середине точка символизирует Бога. Четыре трехлопастных цветка ответвляются, символизируя Троицу.

Коптский крест

Также известный как crux ansata или египетский крест, он имеет форму перевернутой капли, расположенной посередине горизонтальных балок. Он похож на ключ, поэтому его также называют Крестом Жизни, Крестом Нила или Крестом Анкх, в память о древнеегипетском символе вечной жизни.

Коптский крест есть не что иное, как эволюция древнеегипетского анкха , который украшал гробницы фараонов и часто изображался в руках богов. Ортодоксальная Коптская церковь сделала этот символ своим собственным и трансформировала его, пока он не достиг своего нынешнего вида.

Крест с трехлепестковыми концами

Типичный для Русской Православной Церкви крест с двумя перпендикулярными перекладинами и одной наклонной перекладиной под другими. Последнее напоминает стояние ног Христа, когда он был распят. Перекладины закрыты трехлепестковыми наконечниками, символизирующими Троицу, подобно трилистнику, от которого берет свое начало этот крест.

Русский крест

Также известный как византийский или православный крест, он имеет три перекладины: самая высокая — titulus crossus , знак, показывающий причину приговора Иисуса; нижняя, диагональная, — это суппеданеум , деревянная опора для ног Христа, когда он был распят. Он зародился в византийскую эпоху, является символом Православной Русской Церкви и других славянских церквей.

Марианский крест

Папа Иоанн Павел II использовал его в качестве своей эмблемы. Он состоит из латинского креста и буквы М, символизирующей Деву Марию, преклонившую колени перед крестом на Голгофе.

Тройной папский крест

Состоит из длинного продольного плеча и трех горизонтальных перекладин. Три полосы представляют собой тройную роль Папы:

1. епископа Рима;
2. патриарх Запада;
3. преемник святого апостола Петра.

Обычно его поддерживает Агнец Божий.

Крест Сан-Дамиано

Это крест, которому поклонялся Франциск Ассизский, перед которым он получил просьбу Господа отремонтировать свой дом. Иисус ранен в нем, но в то же время ликует, решителен и яростен, несмотря на свои страдания. На его голове находится нимб, который окружает еще один крест, символ его грядущей славы. Величественное изображение Иисуса окружено более мелкими фигурами, каждая из которых несет в себе очень специфическое символическое значение.