Рисунки в стиле нуар: D0 b2 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b5 d0 bd d1 83 d0 b0 d1 80 картинки, стоковые фото D0 b2 d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b5 d0 bd d1 83 d0 b0 d1 80

Содержание

Сюрреалистические картины в стиле нуар

Сюрреалистические картины Троя Брукса с изображением женщин в стиле нуар, наполненные классическим голливудским гламуром и драматизмом.

Современный художник-сюрреалист Трой Брукс известен своими портретами женщин, созданных под влиянием смеси классических голливудских образов и древней мифологии. Его последняя серия «Сквозь темное стекло» продолжает эту популярную тему свежими картинами гламурных женских персонажей, столь же устрашающе соблазнительных, сколь и очень эмоциональных.

«Помимо женских персонажей, которые всегда были главными героями моих работ, еще одним центральным компонентом всегда был ослепительный гламур и величие старого Голливуда», — говорит Трой. «От усталых вампиров эпохи безмолвия до элегантно одетых лошадей 30-х годов и карьеристки с квадратными плечами на женских фотографиях военного времени — все эти образы захватили мое воображение».

Трой утверждает, что этот интерес к классическому кино возник в раннем возрасте, когда он часами проводил в своей местной библиотеке, делая наброски призрачных актрис из огромных книг по фотографии.

«Первый старый фильм, который я видел в четыре года, был «Что случилось с Бэби Джейн?», готическая трагедия, преследовавшая меня своим извращенным, потухшим гламуром. В конечном итоге это оказало огромное влияние на мой творческий тон», — добавляет он.

Из всех жанров классического кино, которые Трой включил в свои работы, вероятно, наиболее значимым был нуар. «С его атмосферным напряжением и крутым блеском этот задумчивый стиль втиснул в каждый кадр, окружающий его фантомных соблазнительниц, множество деталей повествования. Эти фильмы научили меня всему, что я знаю о композиции и свете. Я был особенно заинтригован тем, как отсутствие света, казалось, иллюстрировало сложный рассказ. Одна тщательно нанесенная тень на левый глаз могла передать секрет. Тень над обоими глазами указывала на бремя».

Проклятые не плачут © Трой Брукс Белый георгин © Трой Брукс Шанхайская лилия © Трой Брукс Дьявол — это женщина © Трой Брукс Дьявол — это женщина © Трой Брукс Профессиональная вдова © Трой Брукс Профессиональная вдова © Трой Брукс Лотос © Трой Брукс

Картины в стиле американский нуар.

Gina Higgins

Её вдохновили режиссеры, снимавшие фильмы в стиле американский «нуар», популярном ту эпоху

Стиль Джины “американский нуар” — это торжество в честь ночной жизни Лос Анджелеса, полный гламура, неона, сигарного дыма и ее «фирменного» знака — фигур людей в тени. Изначально «нуар» — ответвление кино искусства.


Печально известные роковые женщины и опасно-загадочные мужчины вырисовываются на фоне темных городских стен — подобный антураж напоминает кино картины Хичкока с акцентом на современность. Её вдохновили фотографы и режиссеры снимавшие ту эпоху, в каждом новом холсте она пытается поймать то, что можно увидеть и почувствовать лишь то, что на мгновение возникает и тут же исчезает.

Равнодушные к прошлому или будущему, фигуры людей на ее картинах существуют только в данный момент. Они выглядят беззащитно, будто застигнуты врасплох, попав под вспышку фотоаппарата и, вместе с этим, заманчиво, потому что уязвимы. Рисуя картины на общие, для всех, темы тоски и неизвестности, художница пишет историю, достаточно таинственную, оставляя, однако, место для воображения зрителя.

Как художница, при создания своих картин, Джина, обычно, опирается сразу на несколько художественных форм искусства: фильмы (разумеется в стиле нуар), фотографии и литературу, а также музыку и танцы. Американский нуар — это ее личное представление о том времени. Некоторые из этих элементов, непосредственно коснулись ее как художника. Проще говоря, картины в стиле американский нуар передают ее веру в то, что каждый момент существует сам по себе — предлагая художественный образ непостоянства и преходящей красоты.

Джина Хиггинс (Gina Higgins) родилась в Новом Орлеане и выросла на Голливудских Холмах, обрела страсть к изобразительному искусству в глубоком детстве. Ее произведения таинственны и изящны, и в них отчетливо видно влияние американского кинематографа 40-х — 50-х годов прошлого столетия.

Картины в стиле американский нуар — https://americannoirpaintings.com

Похожие сообщения:

13 стилей татуировок

Чикано (chikano)

Стиль татуировок чикано берет истоки еще из  40-х годов прошлого века, такие татуировки делали себе представители преступного мира, они определяли их принадлежность к бандам.

Сегодня этот стиль остается популярным, но уже среди молодежи всего мира.

Отличительные черты чикано в четкости контуров рисунка, стандартно там преобладает черный цвет, но сейчас многие перешли и на цветные. Стандартно татуировки в стиле чикано — это святые, а именно Иисус Христос, Дева Мария, святой Лукас. Со временем к ним присоединилась Санта Муэрте, что дало начало отдельной ветви — стиля Муэрте, татуировки в таком стиле изображают девушек с маской (лицом) смерти.

Блэк-верк (blackwork)

Классика татуировок — черный цвет. Блэк-ворк — это просто идеальный выбор для любителей черного цвета, так как его основная черта это — нанесение черной краски на большие участки тела, именно на большие, небольшое тату в черном цвете сюда отнести никак нельзя.

Данный стиль часто применяется в смеси с всевозможными другими, помимо этого, это отличный вариант для тех, у кого имеются «постыдные» татуировки, от которых нужно избавиться.

Олд скул (old school)

Старую школу татуировок «ввели» моряки еще в 19 веке, определенные рисунки на теле они считали чем-о вроде оберега, поэтому у этого стиля есть стандартные (наиболее популярные) рисунки, чаще всего это якоря, ласточки, розы, сердца, кинжалы. Обычно олд-скул подразумевает небольшие яркие рисунки, часто встречаются надписи.

Дотверк (Dotwork)

Дотверк — идеально подходит для татуировок, основой которых являются геометрические формы. Татуировки, выполненные в таком стиле, состоят из множества точек разной интенсивности. Основной цвет стиля — черный, иногда красный, реже другие цвета.

Нью скул (New school)

Тату стиль начал развиваться в 80-х годах. Он чем-то схож с олд-скул стилем, но если тот имел стандартные изображения вроде якорей, роз, черепов, то нью скул более разнообразен.

Обычно татуировки нью скул имеют юмористический характер, часто на них изображают популярных персонажей мультфильмов, но здесь можно дать полет фантазии, приветствуются любые смелые и порой неадекватные идеи. Как и олд скул, новая школа сочетает в себе разнообразные яркие цвета. Центральный рисунок имеет более четкие и яркие контуры нежели остальные.

Реализм

Название стиля говорит само за себя. На качественное исполнение в стиле реализм способен не каждый мастер. Многие говорят, что это фото на коже, здесь прорисовываются наимельчайшие детали. Тату в реализме могут быть как черно-белые, так и цветные, они могут изображать людей (близких, кумиров, героев фильмов) или же животных.

Кельтский

Кельтские татуировки, несмотря на неопределенность и запутанность рисунка, несут в себе глубокий и интересный смысл. Все эти часто встречающиеся витиеватые переплетения линий, похожие на головоломку вроде лабиринта, на самом деле символизируют непредсказуемость жизни, запутанность жизненного пути. Они не имеют начала и конца, бесконечны, как и сама жизнь. Узлы означают связь неба и земли, души и тела. Почетное место среди татуировок этого стиля занимают кельтские кресты.

В кельтских татуировках часто фигурируют птицы (символизируют свободу, возвышенность), определенная птица дополняет тату своим значением, как вороны символизируют мудрость, орлы — силу, скорость, иногда их набивают и в качестве оберега. В последнее время кельтские тату стали преображаться на более современный мотив — они могут быть объемными, цветными.

Трэш

Без сомнений один из самых запоминающихся, выделяющихся, необычных стилей татуировки — трэш или трэш-полька! Не зря перевод с английского — мусор, такое тату обескураживает.

Те, кто делает тату в стиле трэш, чаще всего хотят выказать некий протест обществу, протест стандартам, выделится из серой массы, привлечь внимание. Да и как может не привлечь внимание достаточно большие в объемах беспорядочные рисунки в красно-черных цветах. В этом стиле никак нельзя ошибиться. Тату может состоять из чего угодно, будь-то портреты знаменитостей, животные, птицы, предметы, надписи, да и вообще абстрактные мазки, кляксы.

Татуировки в стиле трэш пугают своей грязностью, и в то же время притягивают необычностью. К ним испытывают самые разные эмоции от любви до ненависти, но никто не останется равнодушным к такой татуировке.

Трайбл

Трайбл — один из наиболее распространенных стилей татуировок. Бум этого стиля произошел в конце 20 века с выходом журнала Tattoo Time. Внешне татуировка в стиле трайбл представляет собой некий узор, множество пересекающихся линий с заостренными концами, они могут складываться в какой-то определенный рисунок, но не обязательно.

Татуировки tribal пришли к нам из Полинезии и символизировали связь души и тела, поэтому в данном стиле не столько важен сам рисунок, сколько ощущения и эмоции, которые ты испытываешь при его виде.

В настоящее время спрос на этот стиль упал, потому что появились более интересные, яркие и необычные варианты, да и тату мастера считают такие работы неинтересными, не раскрывающими потенциал художника. Но всегда можно пофантазировать и добавить чего-нибудь необычного

Биомеханика

Один из самых эффектных стилей татуировки, суть его в сопоставлении человека и механизма (робота), то есть машинно-человеческий гибрид, киборг. Тату в стиле биомеханика достаточно большие, чаще всего их делают на плечах, руках, ногах, спине.

Выглядит это будто бы кожа на теле расходится и под ней видно всевозможные механические элементы (шестеренки, чипы, провода), искусственные органы, суставы. Мы как бы видим, что внутри человека — в этом, собственно, и основная идея стиля.

Не каждому мастеру подвластна биомеханика, здесь важно все: цвета, четкость линий, мелкий детали, порой даже знание анатомии человека понадобится для правильного сопоставления, для идеального эффекта реалистичности.

Полинезийские

В культуре Полинезии татуировки были неотъемлемым атрибутом каждого уважающего себя человека и по их качеству и количеству можно было смело судить о положении в обществе. Полинезийцы наносили татуировки даже на лицо, причем часто не самым гуманными способами.

По сей день полинезийский стиль ассоциируется у многих с резьбой по дереву. Изначально изображали такие татуировки полинезийских мифических богов и в какой-то степени были оберегом. Сегодня их уже таким смыслом не наделяют, но они остаются столь же внешне интересными и необычными.

Минимализм

Название стиля говорит само за себя. Минимализм достаточно популярен в мире тату. Минималистичные татуировки не обязательно должны иметь маленький размер, они могут быть хоть на всю спину, но рисунок будет легким, контурным, без изобилия цветов (2-3 вполне достаточно).

Акварель

Акварельные татуировки все быстрее набирают популярность. Их особенность в том, что они выглядят будто на теле акварельными красками нарисована картина. В стиле татуировок акварель как нельзя ярче проявляется профессионализм мастера.

Такие татуировки могут быть набиты любыми цветами и изображать любой предмет, абстракцию, человека, животное. Они, пожалуй, больше подходят девушкам, потому что лучше всего смотрятся в ярких цветах, но вполне можно разработать и мужской эскиз.

Ориентал

Татуировки в стиле ориентал демонстрируют красоту восточной культуры (чаще японской и китайской) во всех ее проявлениях. Стандартно тематика татуировок включает флору, фауну, религиозные мотивы и мифологию, самые популярные — драконы, тигры, гейши, лотосы, цветущая сакура.

Восточные татуировки подойдут как мужчинам, так и женщинам. Обычно используют яркие, насыщенные цвета, татуировки наносят на большие участки тела, рисунок как картина на холсте не имеет пробелов. Мастера упорно соревнуются в работах стиля ориентал, но никто не может вложить туда столько энергии, профессионализма, смысла, как это было в древности.

Кpаcоткu и злодеи в «греческом стиле» | НУАР-NOIR

Иллюстрации Эрнеста Кириаки как долгожителя палпа

Подписывайтесь на наш канал! Ставьте лайки! Приветствуется репост материала в соцсетях!

Этот материал надо было написать хотя бы для того, чтобы исправить некоторую несправедливость в отношении художника, что творится на просторах рунета. Конечно, невозможно знать всё на свете, но тиражировать искаженный псевдоним, тоже нехорошо.

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Героя нашего сегодняшнего рассказа в действительности звали Анастасиос (сокращенно Анастас) Кириакакос. Как уже можно догадаться из звучания, он был греком по национальности, хотя родился, вырос и творил в США. Законы «американского успеха» учат, что в США не любят сложных, национальных имен. А потому, если хочешь быть «успешным», то будь добр, подбери себе звучный и не очень длинный псевдоним. Анастас решил, что вполне по-американски будет звучать Эрнест Кириака.

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Поскольку оный был произведен от греческой фамилии, то диграф ch необходимо читать как К, как и во всех словах, которые имеют греческое происхождение. Впрочем, это был отнюдь не единственный псевдоним палпового художника. В качестве производного от своего имени Анастас он иногда использовал слово «Тасси», а затем также употреблял «Акка» и «Дарси». Последнее сокращение оказалось весьма живучим, поэтому художник так и остался в истории искусства подобно шоумену со сложносоставным именем – Эрнест «Дарси» Кириака.

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Но хватит рассуждать о его имени и псевдонимах, обратимся к творческой биографии и собственно рисункам, им созданным. Родители художника, перебравшиеся в США в 1907 году, происходили из Спарты, а потому мальчик невольно чувствовал себя наследником «спартанского духа» и испытывал нечто вроде художественного трепета при виде оружия.

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Эрнест Кириака принадлежал к долгожителям не только палпа, но и американского искусства в целом. Он родился в 1913 году, а ушел из жизни лишь десять лет назад, в 2010 году. Он был свидетелем рождения и нуара, и палпа, более того, сам формировал эти явления.

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Начинал он подобно многим журнальным иллюстраторам с рекламы. Сначала рисовал вывески, затем окончил курсы черчения. И лишь в 1939 году создал свои первые иллюстрации на криминальную тему. Издателей привлек необычный стиль, присущий молодому человеку. Он не использовал стандартных для криминального жанра сюжетов. Особо привлекало обилие девушек на его рисунках (позже Кириака создал несколько весьма популярных и коммерчески успешных пин-ап календарей)

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Однако девушки на его рисунках, даже оказавшись в криминальных переделках, не выглядели панически испуганными, а, наверное, в большей степени ироничными. Что и стало «визитной карточкой» художника. Это странное сочетание в итоге оказало сильное влияние на разработку в кинематографе (в частности, в нуаре) образа «роковой красотки».

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Подлинная популярность к Эрнесту «Дарси» Кириаке пришла в годы Второй мировой войны. Дело в том, что художник был болен диабетом, а потому не подлежал призыву. Естественно, он был нарасхват у журналов, которые остро нуждались в иллюстраторах, так как большая часть «прошлых» была мобилизована.

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Так Кириака стал создавать не только криминальные иллюстрации, но также образы в стиле вестерн и в некоторой степени любовные рисунки. Его популярность со временем стала настолько велика, что работы ему заказывали такие авторитетные и вовсе не палповые издания как, например, «Эсквайр» и «Американский магазин».

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

Иллюстрация Эрнеста «Дарси» Кириаки

В дальнейшем Эрнест Кириака повторил судьбу многих талантливых палповых иллюстраторов. В 60-ые годы он оставляет мир коммерческого рисунка и занимается сугубо живописью. Он создает картины на темы индейского быта и уже второй раз получает признание, но в новом качестве.

Дружественный нам канал «Настольная книга старорежимной сплетницы»

Сайт, посвященный нуару

Рисуя Кота Нуара, Угольные линии — фанфик по фэндому «Чудесная божья коровка (Леди Баг и Супер-Кот)»

      — Просто ужас! — Маринетт плюхнулась на кровать вперёд лицом и застонала в подушку. — Я завалю рисование фигур, вылечу с дизайна, никогда не попаду на стажировку, буду голодать и пытаться разжиться на заказах, не смогу покупать для тебя печенье, а значит, тебе придётся найти новую владелицу для талисмана, Кот Нуар меня возненавидит и…       — Маринетт, дыши! — приказала Тикки, легонько шлёпнув её по той части щеки, что не была зарыта в подушку. — Ты снова преувеличиваешь! Ничего такого не случится.       Умом Маринетт это понимала. Но это не имело особого значения сейчас, когда в её голове проносились тысячи мыслей, а последний срок сдачи портфолио подходил через несколько дней, и ей было уже никак не успеть его доделать.       Практические занятия по рисованию фигур закончились, чтобы модели успели подготовиться к экзаменам. Это не представляло бы собой проблему, если бы только Маринетт не пропускала их так часто из-за нападений акум, что не нарисовала всё, что было нужно. У неё было готово всего пять из пятнадцати необходимых рисунков и шесть приблизительных набросков, в спешке оставленных на потом, пока она выдумывала с каждым разом становящиеся всё более ужасными оправдания, для того чтобы уйти из класса и перевоплотиться. Последним было «мне надо полить цветок». Просто чудо, что профессор Карбоно до сих пор её не выгнала, учитывая, что места были нарасхват.       Но будет решительно всё равно, числится ли она на курсе, если ей не удастся нарисовать необходимое количество работ с натуры, чтобы получить зачёт.       — Ситуация безнадёжна, Тикки. Мне ни за что не позволят пересдать. Я и так-то еле попала на этот курс.       — Надежда есть, — произнесла квами на этот раз уже куда мягче. — Ты же Ледибаг. Удача на твоей стороне. И ты так старалась, что просто не можешь не сдать. Я знаю, что ты переживаешь, но нельзя опускать руки!       Маринетт перевернулась на спину, плечом задев рисунок, который упал со стены и застрял в щели между стеной и кроватью. Она вытащила его, лишь для того чтобы скомкать и швырнуть в направлении мусорной корзины. Даже самые лучшие дизайны, которые она развесила на проволоке, прицепив их к ней небольшими прищепками, казались ей сейчас насмешкой, а не источником вдохновения.       — Если бы я не была Ледибаг, то не пропустила бы столько занятий, — вздохнула она.       — Я знаю, Маринетт, — успокаивающе похлопала её по плечу Тикки. — Хотела бы я как-то облегчить тебе жизнь. Ты отдаёшь всю себя, чтобы быть Ледибаг и творить. Одно не должно мешать другому. Ты не должна выбирать.       Однако иногда ей казалось, что выбор уже сделан. Она ни за что не бросит Париж на произвол судьбы, несмотря на то, как часто схватки со злодеями Бражника вклинивались в её учебное расписание. Но могла ли она так просто отказаться от мечты стать дизайнером?       — Ты права, Тикки. Я… что-нибудь придумаю. — Она улыбнулась и ласково прижала Тикки к щеке. — Наверное, можно будет поискать образцы в интернете. Конечно, будет не так точно, как если бы я рисовала с натуры, особенно учитывая требуемые размеры, но придётся выкручиваться.       — Ты всегда можешь попросить попозировать меня! — пошутила Тикки, изображая разные позы, которые она наверняка видела в вырезках из журнала «Agreste», которые раньше были развешаны у Маринетт по всей комнате. Поступив в университет, она решила, что соседи по квартире и так будут считать её странной из-за сбитого режима сна и графика патрулирования, так что не стоит добавлять в этот список фотографии её давней зазнобы.       — Спасибо за предложение, Тикки, — хихикнула Маринетт, оценив попытку квами пококетничать. — Но, по-моему, на этом курсе мы должны изучать строение тела человека.       — Готова поспорить, что ещё один твой друг согласился бы тебе позировать, если бы знал, как это для тебя важно, — продолжила квами. — Может, попросишь Адриана?       — Нет! — Маринетт стукнула себя кулаком по лбу в попытке изгнать непрошенную картину – Адриан позирует ей без рубашки, – которая возникла у неё в мозгу. — Его я просить не могу! Я тут вообще-то пытаюсь творить, а не залипать, заливая слюнями ковёр.       — Давненько не видела, чтобы ты залипала. По крайней мере, не на него, — многозначительно улыбнулась Тикки, которую Маринетт тут же испепелила взглядом.       — Я не залипаю на Кота Нуара.       — Я и слова про него не сказала.       Маринетт со стоном плюхнулась на кровать, отчаянно желая исчезнуть наконец в глубинах матраса. Она не залипала на Кота Нуара. Он перерос свою влюблённость в Ледибаг ещё до того, как они закончили школу. В отличие от неё, он, по всей видимости, умел двигаться дальше.       Не то чтобы это что-то значило, потому что у неё совершенно не было времени на отношения! Стресса в её жизни и так было предостаточно!       Сделав несколько глубоких вдохов, она вновь сосредоточилась на основной проблеме: портфолио. Она не рискнула бы просить Адриана ей позировать, даже если и существовала некая вероятность, что он согласится. Им наконец-то было по-дружески комфортно друг с другом, и, пускай она и привыкла смотреть на полуголых моделей в классе, она не доверяла себе и боялась, что снова всё испортит, если ей придётся часами глазеть на него в одном нижнем белье.       Однако, к несчастью, он был, скорее всего, единственным из её друзей, кто привык долго сидеть, пока на него смотрят. Может, оно того стоило?..       — Нет, не-а, нетушки, я этого делать не стану, — снова зажмурилась она. Ей так и не удалось признаться Адриану за последние четыре года. Она ни за что не станет подвергать себя риску того, что он узнает о её влюблённости таким позорным образом, даже ради сдачи экзамена.       …Хотя бывало и хуже. Он покупал для неё лекарство от запора, и она не падала духом.       — Чего ты делать не станешь?       — А-а-а!       Маринетт вскочила, едва не свалившись с кровати, услышав доносящийся со стороны окна голос. На мгновение ей показалось, что говорил сам Адриан, вызванный силой её мыслей. К счастью, это был тот блондин, что куда чаще заглядывал в её окно на пятом этаже.       — Кот! — крутанулась она, чтобы сердито посмотреть на него сквозь оконную сетку. — Разве ты не знаешь, что подслушивать невежливо?       Как долго он там находился? Слышал ли он Тикки? Слышал ли он, как она не призналась, что сохнет по нему?       — Ты оставила окно открытым, — пожал плечами он, сидя на внешнем карнизе.       Она оставила окно открытым, потому что ей нужно было больше воздуха, чтобы не задохнуться под грузом наступающих на горло сроков. Разумеется, обычно открытое окно значило, что Кот может войти, но…       Вообще-то, Нуар очень даже может оказаться именно тем, кто ей сейчас нужен.       — Полагаю, что так, — вздохнула она, снимая сетку, чтобы пустить его внутрь.       Он соскользнул с подоконника, поклонился и вытащил из-за уха розовую розу.       — За твоё гостеприимство.       Рассмеявшись, она поставила розу в вазу на столе, заменив ей увядший цветок, который он принёс на прошлой неделе. Повезло, что её соседи были не такие любопытные, как Алья, иначе они бы ей житья не дали.       — Знаешь, если тебе так уж хотелось что-то мне подарить, мог бы одолжить мне талисман кролика. — Она прислонилась к поскрипывающему столу, а он занял своё привычное место на стоящем в углу диванчике.       Это была шутка, но, произнеся её вслух, идея показалась Маринетт заманчивой. Аликс ведь не будет против расстаться с Флафф на денёк, пока она склепает себе портфолио, не правда ли? Если бы она не боялась создать временной парадокс, она бы точно так и сделала.       — Кролика? Прости, он уже занят, — ухмыльнулся он, скрещивая под собой ноги. — Не желаешь снова попищать с мышкой?       — Ты ужасен, — подавила смешок она.       — Но ты же улыбаешься. — Только он мог испытывать от этого такое самодовольство. Она всегда насупливалась, лишь бы доказать ему обратное. Но её настроение уже улучшилось, как всегда бывало в его компании. — Ну, и как у тебя дела? Я пришёл в гости к своей любимой гражданской не для того, чтобы просто замечательно покаламбурить.       — Ужасно покаламбурить.       — Как бы то ни было, — отмахнулся он, — я хотел тебя проведать и узнать, как у тебя дела в свете приближающихся экзаменов и всего остального. В это время года количество акуманизаций всегда зашкаливает.       — Уф, не напоминай, — потёрла виски она.       — Но не волнуйся. Мы с Ледибаг составили особый график патрулирования на сессионную неделю. Мы справимся со всеми акумами быстрее, чем ты успеешь сказать «спасибо, Кот, ты лучший супергерой на свете».       Несмотря на стресс, она рассмеялась. Ежедневное патрулирование будет ещё одной тяжелой ношей на её плечах, но от этого было никуда не деться после того, как Финализатор в пух и прах разнёс целый университет в прошлом семестре. Кот, надо полагать, столкнулся с тем же, однако всё равно уделил время, которое мог бы посвятить подготовке к экзаменам, на то, чтобы её проведать.       — Спасибо, Кот, ты лучший супергерой на свете, — с игривой улыбкой поддела его она. Чего она не ожидала, так это выглянувшего из-под маски румянца.       — П-полагаю, я и правда довольно классный, — потёр шею он.       — А я полагаю, что хвастовство отпугивает акум, так, что ли?       — Ну да, то есть эй! — надулся он, вызывая у неё очередной приступ смеха.       — Прости-прости. — Она уселась на пол у дивана. — Ты правда классный. Я сегодня тебя не ждала, но я рада, что ты пришёл.       — В самом деле?       — Да. Сегодня… был тяжёлый день, — вздохнула она. — Я пропустила последнее занятие в семестре и теперь не знаю, как закончить экзаменационное портфолио.       — Ты себя хорошо чувствуешь? — Он дотронулся ладонью до её лба, как будто мог что-то почувствовать через перчатку. — Я слышал, что перед экзаменами многие ещё и частенько болеют. Хочешь супа? Я могу принести тебе супа или, может, сока? Что ты любишь есть, когда болеешь?       — Перестань, Кот, я не болею. — Хотя от его заботы её лицо, вероятно, раскраснелось достаточно, чтобы румянец мог сойти за лихорадочный. — Я пропустила занятие, просто потому что… эм, допоздна занималась и случайно проспала!       — О. — Он отнял руку и понимающе кивнул. — Бывает.       Маринетт сдержала вздох облегчения.       — Ну так вот, мне нужно нарисовать ещё, как минимум, четыре фигуры за… ближайшие три дня? В чём не было бы ничего сложного, только вот мне нужна модель, а просить друзей позировать без одежды это ненормально.       — По мне, так в этом нет ничего сверхстранного, — пожал плечами он.       Она намеренно не представляла, как он перед ней раздевается. …По крайней мере, не до конца.       — Да, ну что ж, если только ты хочешь мне позировать…       — Хочу, — расплылся в улыбке он, прежде чем слегка порозоветь. — Эм, то есть хотел бы. Не думаю, что смогу снять костюм, не раскрыв тебе свою личность.       — Ты… снять… — Она издала звук, отдалённо напоминающий результат удара лицом по клавиатуре. Но не из-за того, что подумала, что сможет увидеть его почти без одежды! Неужели он в самом деле так безоговорочно доверял ей – даже в её гражданском облике?       — Прости, забудь, что я сказал. Это было глупо. — Он ни с того ни с сего смутился сильнее, чем она, а это уже о многом говорило.       — Нет-нет! Я… Спасибо, что предложил, Нуар. — Она сжала его руку и мило улыбнулась. — Я бы никогда не попросила тебя перевоплотиться, но то, что ты даже просто подумал об этом, очень многое для меня значит. Честное слово.       — Ты ведь знаешь, что ты одна из ближайших моих друзей, Маринетт. Разумеется, я бы пошёл на это ради тебя. К тому же я привык… неважно, — взъерошил волосы на затылке он. — В общем, я бы с радостью попозировал тебе, если бы мог. Но, слушай, разве ты не дружишь с настоящей моделью? Почему бы не попросить его?       Её глаза вытаращились от неожиданного поворота разговора.       — А-Адриана? НЕТ! Т-то есть я не могу. Я… — Застонав, она уронила голову на руки. Хватало и того, что её дразнила Тикки, но, если о её не-такой-уж-давно-забытой влюблённости узнает Кот Нуар? Да ей жизни больше не будет.       — Почему нет? — Он наклонил голову, хмурясь под маской. — Он же ведь твой друг, да?       — Да, — вздохнула она. Просто друг, которому, скорее всего, не понравится, если она будет глазеть на его полуобнажённое тело. Что не имело совершенно никакого значения! Она пыталась не провалить экзамен, а не пялиться на парней!       Может, в данных обстоятельствах ей стоило попросить Алью. Она бы прошла с ней огонь, воду и медные трубы. Но Алье готовиться к сессии нужно было больше остальных, учитывая, сколько рефератов по журналистике она отложила на последний момент, гоняясь за акумами для Ледиблога. Тогда Нино? Нет, ему тоже нужно было сочинить несколько музыкальных треков.       У Адриана, наверное, работы, как и у остальных, было невпроворот, учитывая надвигающиеся экзамены по физике и математике. Просить его помочь ей было бы нелогично.       — Тогда не вижу проблемы, — сказал Кот. — Уверен, что он с радостью согласится позировать для тебя.       — Скорее всего, у него нет времени, — ответила она, даже не соврав. — К тому же позировать для рисунка фигур – совсем не то же самое, что сниматься в рекламе одежды. Оставаться в одной позе нужно куда дольше, и некоторые из них весьма неудобны, и приходится, ну, знаешь, быть куда менее одетым.       Её лицо горело. С её стороны было дуростью начать говорить об этом, она ведь сама копала себе могилу.       — Думаю, ты недооцениваешь, как долго на самом деле длятся фотосессии, — парировал он, и она выгнула бровь.       — А тебе-то откуда знать?       — Н-неоткуда! Просто мне кажется, что, учитывая обстоятельства, он – это лучший вариант. Я лишь пытаюсь подсказать, что поможет тебе получить отличную оценку на экзамене, как и положено хорошему другу.       — Ага, конечно. — Она нахмурилась. Было немного странно, как настойчиво он предлагал ей обратиться за помощью к Адриану. Он что, всё-таки прознал о её не-такой-уж-неочевидной влюблённости? — Но это неважно, потому что этому не бывать.       — Но…       — Нетушки, — перебила его она, отталкивая в сторону, чтобы освободить себе место на диване. Он подвинулся, и она втиснулась рядышком. — Я уж скорее нарисую тебя в костюме.       — …А так получится?       Она окинула взглядом его грудь, что была примерно на уровне её глаз, учитывая её полулежачее положение. Она как-то никогда об этом даже не думала – правда-правда, – но костюм едва ли оставлял простор для фантазии. Если Кот будет её моделью, а она потом подправит всего пару деталей, сможет ли кто-нибудь заметить разницу? Так ей будет куда проще передать верные пропорции, чем если бы она копировала их с экрана, особенно для быстрых жестовых рисунков, которые должны составлять треть её портфолио.       И если это отвлечёт его от расспросов об Адриане, ну, что ж, это будет приятный бонус.       — Знаешь что? Думаю, получится. — Ухмыльнувшись, она неуклюже поднялась с дивана и пошла за чертёжной доской, которую бросила у стола, как только переступила порог комнаты, будучи слишком измотанной, чтобы аккуратно положить её на место. Одна сторона гигантского листа газетной бумаги почти слетела с зажимов, и Маринетт поправила его, прежде чем прислонить доску к подножию кровати. Сидеть так было ещё неудобнее, чем на лавках в классе рисования, но что поделать.       — Ты… правда, что ли? — просиял он.       — Ну конечно, глупый котик. Может, ты не сможешь помочь мне с более детальными рисунками, но мне нужны и жестовые. А твой костюм достаточно облегающий, чтобы… неважно. — Она снова вспыхнула. Это была просто ужасная идея.       Но всё должно было получиться. Если она могла оставаться профессионалом, борясь с акумами бок о бок с Котом Нуаром, разумеется, она могла оставаться профессионалом и сейчас, как если бы рисовала моделей в классе.       Она ожидала, что он начнёт подтрунивать над ней из-за её последнего комментария, но он тут же вскочил на ноги и принялся вставать в нелепые позы.       — Итак, в каком виде ты меня желаешь? — Он поднял руки, напрягая мышцы, и она прыснула.       — Явно не так. Это будет разогрев, так что давай сделай парочку таких, которые сможешь держать, как минимум, тридцать секунд. Можно стоять, сидеть или использовать реквизит – без разницы.       — Реквизит, значит? — Он задумчиво постучал пальцем по подбородку, а затем достал из-за спины шест. Не то чтобы модели на занятиях никогда не позировали с планками, но у Маринетт всё равно было такое чувство, что она пожалеет о том, что разрешила Коту Нуару нечто подобное.       Две секунды спустя, когда он предстал перед ней, обхватив шест рукой и ногой, она уже не сомневалась, что жалеет об этом.       — Как тебе? — спросил он, ослепляя её улыбкой.       — Нуар, — испепелила его взглядом она, и он рассмеялся, оставляя шутливую имитацию танца у шеста.       — Прости, прости. — В его улыбке не было и тени раскаяния, но он всё-таки положил шест на плечи. — Лучше?       Она усмехнулась, качая головой. Он был таким балбесом, конечно.       — Пойдёт.       Достав карандаши конте из пенала, она поставила на телефоне таймер на тридцать секунд и поклялась, что будет вести себя адекватно.       Подняв глаза, она обнаружила, что он выпятил губы, как для поцелуя.       И-и-и-и-и тут же покатилась со смеху.       — Если будешь и дальше делать такое лицо, мне придётся искать себе другую модель.       — Не-е-е-е-ет! Я буду хорошо себя вести, обещаю!       Оставаясь верным своему слову, он вернул лицу нейтральное выражение. Обрамлённые угольными ресницами глаза выглядывали из-под золотистой чёлки.       На пару секунд Маринетт забыла, как дышать.       — Маринетт? Так лучше?       — Эм, д-да! Отлично, стой так, пока не сработает таймер, а потом поменяй позу.       Она нажала на кнопку старта и поднесла конте к бумаге, прежде чем успела бы вновь утонуть в его глазах.       Дальше всё пошло как по маслу. Маринетт привыкла сосредотачиваться на работе во время занятий по рисованию, и она всего-то должна была изобразить его силуэт, а не передать яркую зелень радужки. Не то чтобы острые изгибы лопаток и развитые икроножные мышцы тоже не могли отвлекать. Но с этим помогал таймер: у неё не было времени глазеть, когда на каждый рисунок было всего по тридцать секунд.       — Как у тебя получается рисовать так быстро? — спросил он, опускаясь на колени рядом с доской в очередной позе.       Она смутилась и покраснела. Куда сложнее было рисовать кого-то, когда они наблюдали за процессом. Жестовые рисунки не представляли особого интереса для непрофессионалов; скорее всего, он думал, что она впустую тратит его время, рисуя переоценённые фигурки в стиле «палка-палка-огуречик».       — Ничего себе, — выдохнул он.       — Сиди смирно, — отчитала его она, прежде чем он успел наклониться ещё ближе.       — Прости. — Он вернулся в исходную позицию. — Просто твои рисунки… Я не особо смыслю в искусстве, но они… Кажется, что они двигаются.       — Ты тоже это видишь? — с надеждой улыбнулась она, на мгновение забывая о таймере. — В этом весь смысл жестовых рисунков. Разогреться и передать силуэт на бумаге, не вдаваясь в детали. Я не так часто их рисую, учитывая, что хожу на эти занятия, чтобы подготовиться к оформлению своих дизайнов, но мне очень нравится.       — И это видно. И у тебя так хорошо получается, даже несмотря на то, что ты пропустила много занятий?       — Гхм, ну, я стараюсь наверстать упущенное при каждой удобной возможности. Это было непросто. — В первую пару недель она едва не переломала свои карандаши конте в раздражении. Профессор Карбоно была довольно снисходительна, но это не мешало ей сравнивать работы Маринетт с работами студентов с факультета изобразительного искусства, которые, ясное дело, занимались этим куда дольше. Она знала, что рисовала не лучше всех в классе, но, если у неё получится закрыть курс с достаточно высокой оценкой, чтобы остаться на своей специальности, она уже за это скажет спасибо.       Раздался сигнал таймера, напоминая им обоим, что пора вернуться к работе.       — Давай увеличим время до минуты, — предложила она.       — Как Принцессе будет угодно. — Кот Нуар поклонился и замер в этой позе.       Засмеявшись, она принялась запечатлять его в чёрно-белых тонах.       Напряжение исчезало, пока она выводила длинные дуги, мягкие тени, острые углы. Каким-то чудом Нуар оказался куда лучшей моделью, чем она ожидала. Он почти не ёрзал под её внимательным взглядом. Время от времени он шутил, отчего прочерчиваемая ею линия получалась неровной, и ей приходилось принуждать себя ставить его на место суровым взглядом.       Это было нормально. Это было весело. Может, это была не такая уж плохая идея.       По крайней мере, так она думала, пока они не дошли до пятнадцати минут.       Пятнадцать минут. Пятнадцать минут, в течение которых она глазела на своего напарника, растянувшегося на диванчике, как истинная модель. Вычерчивала контуры его тела, ног и, может, чисто случайно иногда просто пялилась на его грудь.       Если он и заметил, то оказался достаточно учтив, чтобы ничего не сказать.       Она сглотнула, покосившись на таймер, и продолжила рисовать. Эта работа войдёт в её портфолио, и ей нельзя слишком сильно отвлекаться. И начнём с того, что он не должен был отвлекать её в принципе.       — Давай сделаем перерыв. Ты уже давно позируешь, — сказала она, когда время наконец вышло. Прикрыв доску, она отложила её в сторону.       — Так это ты рисовала всё время. Мне-то нужно было всего лишь сидеть, — пожал плечами он.       — Но сидеть так долго, должно быть, было непросто. Когда мы занимаемся в классе, моделям даётся перерыв каждые полчаса.       — Правда? — округлил глаза он. — Как здорово.       — Нельзя, чтобы они засыпали, пока позируют, — пошутила она, вставая, и протянула руку, чтобы помочь ему подняться. — Пойдём, я закажу нам пиццу. Это меньшее, что я могу сделать, чтобы отплатить за всё, на что ты пошёл ради меня.       Он покраснел под маской.       — Без проблем, правда. Я привык сидеть и источать привлекательность.       Маринетт закатила глаза, но, к сожалению, не могла с этим поспорить.

***

      — Ну так что, — начал Кот Нуар, прежде чем проглотить кусок пиццы с ананасами, — теперь тебе рисунков хватит?       — Не совсем, — вздохнула Маринетт, проводя пальцами по краешку бумажной тарелки, что располагалась у неё на коленях. — Мне ещё нужны тридцатиминутные рисунки. Но я не хочу заставлять тебя торчать тут до утра.       — Ты ведь знаешь, что кошки любят не спать по ночам, Принцесса, — подмигнул ей он. — Но мне и правда завтра рано утром надо на учёбу. Может, я зайду к тебе днём?       — Хм-м… Звучит неплохо. — Она откусила кусок пиццы. — Мне не хотелось, чтобы на всех рисунках была одна и та же модель, но выбора у меня особо нет. И у тебя действительно отлично получается. Только если бы вот…       — Если бы что?       — Для более длительных рисунков мне бы гораздо лучше подошёл кто-нибудь без костюма, — снова вздохнула она. — Он слишком сильно бликует, чтобы я могла выдать его за твою кожу, а расставить тени наобум я не могу. Профессор сразу это поймёт.       — Ты всегда можешь попросить Адриана, — ухмыльнулся Кот.       Маринетт так и хотелось швырнуть в него пиццей.       — Почему ты никак от меня не отстанешь?       — Потому что я знаю наверняка, что помочь тебе было бы для него в удовольствие. — Он назидательно махнул корочкой от пиццы в её сторону.       Маринетт залилась краской на слове «удовольствие». А она-то думала, что уже это переросла!       — Неужели? И откуда же тебе это известно?       — Потому что я… эм, потому что… — Его глаза забегали, и он запихнул корочку от пиццы себе в рот целиком.       — Да ладно тебе, Кот, выкладывай… Выкладывай, не выплёвывай! — воскликнула она, когда он в панике выплюнул корку на тарелку.       Смущённо улыбнувшись, он засунул недожёванную еду обратно в рот. Маринетт стукнула себе ладонью по лбу, со всей вероятностью запачкав его жиром.       — Это отвратительно, ты в курсе?       Он проглотил всё, что жевал. Как он ещё не подавился коркой, она понятия не имела.       — Но ты всё равно меня любишь.       — Мечтать не вредно, котёнок. — Ей удалось произнести это и даже ни разу не запнуться, несмотря на то, что щёки так и продолжали гореть. Что бы она испытывала или не испытывала к Коту – дать волю чувствам она в любом случае не могла. Не тогда, когда они не могли раскрыть друг другу свои личности, и не тогда, когда она никак не могла забыть Адриана.       Не тогда, когда он наконец забыл её.       — Ну, так и что там ты пытался мне сказать? — спросила она, чтобы не зацикливаться на этом.       — О. Эм. — На этот раз отвлечься на еду он уже не мог, потому что они всё доели. Его глаза вновь заметались, а затем он вздохнул. — Наверное, я не должен тебе это говорить, но… По-моемуАдрианвтебявлюблён.       У Маринетт было такое чувство, что все клетки её мозга скончались, пытаясь осмыслить это предложение. Должно быть, ей послышалось, правда же?       — Что, прости?       — Адриан, — повторил он более отчётливо, — влюблён в тебя.       Она спит? Точно спит. Не иначе.       — И откуда же ты об этом знаешь? — спросила она голосом, что звучал выше обычного.       Он скрестил руки на груди.       — Кот никогда не выдаёт своих тайн. И к тому же, даже если я не прав – а я прав, – он всё равно согласится помочь тебе, потому что вы друзья и ты ему дорога. Так что я серьёзно считаю, что ты должна попросить его, иначе я воспользуюсь своими супергеройскими силами и лично сделаю его твоей моделью.       — Ты не посмеешь, — прищурилась она, хоть её сердце и готово было выпрыгнуть из груди. Адриан? Влюблён в неё? Они даже не так уж часто виделись в этом семестре, учитывая, какое загруженное у них обоих было расписание. С чего бы ему обращать на неё внимание сейчас?       Сначала ей показалось, что он станет с ней спорить, но он тут же как бы весь сдулся.       — Ладно. Прости, что полез не в своё дело. Просто… он тебе так сильно не нравится, да? Что-то случилось?       И почему он казался таким расстроенным?       — Н-нет! В смысле он мне нравится и вообще-то о-очень сильно, и… не вздумай ему об этом сказать, — пригрозила ему пальцем она, поднеся его почти к самому его носу.       У Кота глаза собрались в кучу в попытках на него посмотреть, но он кивнул.       Маринетт опустила руку. Она вела себя глупо. Что с того, если бы Кот узнал о её чувствах к Адриану? Она бы переживала, что он станет её дразнить, но в целом он же был её другом. Лучшим другом. Ей и так приходилось скрывать от него много всего из-за тайны личности. Было бы приятно поделиться с ним хотя бы одним секретом.       — Я влюблена в Адриана уже целую вечность, Кот, — призналась она наконец. — Поэтому я и не хотела просить его мне позировать. Я не хотела отвлекаться. Мне необходимо, чтобы мои рисунки были на высоте, и уж точно не надо, чтобы он заметил, что я на него пялюсь.       Она залилась пунцовым румянцем. Рассказать свой секрет – это одно дело, но, может, ей всё-таки не стоило делиться такими подробностями.       Он рассмеялся. Её влюблённость была настолько смешной? Однако смех его звучал почти удивлённо, как будто у неё был хоть шанс устоять перед милым, добрым и заботливым парнем, который, ко всему прочему, был ещё и незаконно красив. Может, он был удивлён лишь потому, что считал, что путь к сердцу девушки лежит через цветы и каламбуры.       (Хотя его вариант тоже сработал, разве нет?)       — Так, значит, ты хочешь пялиться на него, — заиграл бровями он.       — Да… нет… отвали! — Она его толкнула, и он со смехом свалился на ковёр.       — Я разбит, Маринетт. Ведь я думал, что ты хочешь пялиться на меня.       — Ненавижу тебя, — пробормотала она сквозь закрывающие лицо пальцы, размышляя над способами стереть этот разговор из их общей памяти. Может, попробовать магическое исцеление? — Не могу поверить, что было время, когда я считала, что ты мне нравишься.       — Ай. А я-то думал, что твой отец больно бьёт. Тот, кто придумал поговорку про палки и камни[1], наврал.       До неё не сразу дошло, что он говорил про тот случай, когда в её папу вселился акума. Конечно же, он бы и подумать не мог, что нравится ей сейчас.       Впрочем, это было к лучшему. Она не собиралась признаваться – не в облике Маринетт и в особенности не после того, как только что узнала, что (возможно) нравится Адриану. Она едва ли могла встречаться с Адрианом, когда Кот Нуар заявлялся к ней через окно по несколько раз на неделе, так ведь?       Мысль, что ей придётся отказаться от этой странной больше-чем-дружбы с напарником, ранила слишком сильно.       — Ну что, у нас хватит времени на ещё один рисунок, как считаешь? — спросил он, вытерев ладони о костюм.       — Если ты не устал. — Она не могла упустить такую возможность, пускай теперь и ещё сильнее боялась ненароком выдать свои чувства. К тому же если он будет думать, что ей нравится только Адриан, то не заметит странностей в её поведении. Так ведь?       — Обижаешь. Не могу отказать тебе в возможности запечатлеть всё это. — Он поиграл мышцами на руках, вставая в разные позы.       — Знаешь, я уж было хотела тебя поблагодарить, но теперь опасаюсь, что ты вконец зазнаешься, — засмеялась она.       — А, уже слишком поздно, — расплылся в улыбке он. — Благодаря тебе моё эго раздулось до непомерных размеров.       Маринетт и представить себе не могла, как ему это удаётся, но он уже встал в позу: одна рука на бедре, другая согнута около головы; ноги в полуприседе, сохранять который в течение долгого времени, скорее всего, будет ой как неудобно, но при котором ей открывался замечательный вид на его квадрицепсы.       Она завела таймер на тридцать минут в надежде, что её секреты останутся при ней чуть дольше.

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Ар-нуво в интерьере.

Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия. 

История

Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве. Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве.  

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. 

“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».” 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете. 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы — лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.  

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

нуарных рисунков Одилона Редона: характеристика материалов и методов с использованием неинвазивной визуализации и спектроскопии | Heritage Science

Сводка материалов, указанных на обоих рисунках, представлена ​​в таблице 1. Карты распределения отдельных элементов MA-XRF для Apparition и Head в Aureole представлены на рис. 2, 3, 4 и 5 соответственно, а данные РИС представлены на рис. 6 и 7 соответственно. На рисунке 8 показан график PCA, используемый для различения спектров комбинационного рассеяния различных черных материалов для рисования, идентифицированных в двух произведениях искусства, с использованием эталонных материалов для рисования, содержащих пигменты на основе углерода в качестве калибровочного набора.Вспомогательные данные, которые не показаны, можно найти в дополнительном файле 1, как указано.

Таблица 1 Сводка назначений материалов в Apparition и Голова в Ореоле Рис. 2

Карты распределения Ca-K, Fe-K, P-K, Cu-K и Zn-K в Apparition . Параметры сканирования: размер пятна 330 мкм, размер шага 350 мкм, время задержки 8 мс, площадь изображения 52,0 × 37,8 см. Изображение, показывающее соотношение Ca-K/Fe-K, представлено в цветовой шкале, чтобы помочь визуализировать области, содержащие различные пропорции кальция и железа. Горизонтальная линия, видимая исключительно на карте Fe-K, выделена (зеленая стрелка)

. Рис. 3

MA-XRF карты распределения Ti-K, Si-K, K-K и Zn-K в деталях Apparition . Параметры сканирования: размер пятна 120 мкм, размер шага 200 мкм, время задержки 12 мс, площадь изображения 17,1 × 14,8 см. Цинксодержащие морщины, по-видимому, также содержат калий (зеленые стрелки), в то время как две области, содержащие калий, не коррелируют с рисовальной средой или цинком (красные стрелки)

Рис. 4

Карты распределения Ca-K, Fe-K, Cr-K, Hg-L, Pb-L и Zn-K в головке внутри ореола .Параметры сканирования: размер пятна 450 мкм, размер шага 420 мкм, время задержки 8 мс. Площадь изображения 52,4 × 37,2 см

Рис. 5

MA-XRF карта распределения S-K в деталях головы в ореоле . Параметры сканирования: размер пятна 120 мкм, размер шага 150 мкм, время задержки 8 мс. Площадь изображения 17,1 × 12,7 см

Рис. 6

РИС Apparition . (Слева) Детальное цветное изображение. (В центре) Инфракрасная рефлектограмма в искусственных цветах, созданная с использованием полос 1575, 1352 и 1150 нм в качестве каналов RGB соответственно.(Справа) График спектров бумаги (зеленый), Черный 1 (пурпурный), коричневый уголь или Черный 5 (синий) и черный уголь или Черный 6 (красный)

Рис. 7

RIS Голова внутри венчика . (Слева) Детальное цветное изображение. (Справа) Инфракрасная рефлектограмма в ложных цветах, созданная с использованием полос 1575, 1352 и 1150 нм в качестве каналов RGB соответственно 90 007 Рис. 8

График результатов PCA для данных комбинационного рассеяния от Apparition и Head в Aureole . Этикетки для восьми типов черных носителей, указанных на этих двух рисунках, соответствуют описанию в таблице 1. См. Daly et al. [30] для получения дополнительной информации об экспериментальных деталях для анализа среды эталонного рисунка

MA-XRF

Для Apparition карты распределения MA-XRF для Ca-K, Fe-K, PK, Cu-K и Zn-K показаны на рис. 2, а карты для Ti-K, Si-K, KK и Zn-K детали головы показаны на рис. 3. Как и ожидалось, элементы, обычно обнаруживаемые с помощью MA-XRF, не могут быть обнаружены в областях, предположительно являющихся древесным углем на основании визуального анализа. И кальций, и железо преобладают в большинстве материалов для рисования, но на основании изучения соотношения Ca-K/Fe-K (верхнее правое изображение на рис.2), вместе с картами фосфора и меди, в Apparition, были идентифицированы пять дополнительных различных материалов для рисования и их расположение, как будет обсуждаться ниже.

Острый, похожий на мел материал, визуально идентифицированный в чертах лица фигуры, выглядит оранжевым на карте Ca-K/Fe-K на рис. 2 из-за умеренного соотношения интенсивности кальция и железа (черный 1 в таблице 1) . Как видно на рис. 3, этот материал также содержит незначительное количество титана, калия и кремния. Этот элементный состав согласуется с материалом для рисования, изготовленным из природного черного мела или искусственного мела, состоящего в основном из углеродсодержащего пигмента и каолиновой глины [25, 34, 35].Этот мелоподобный материал широко использовался в композиции — его можно найти в голове и бороде фигуры, в деталях розетки и в большинстве расходящихся штрихов по всему рисунку.

Два других материала — желтая пастель, обнаруженная внутри и вокруг головы фигуры, и матово-черный проход, покрывающий большую часть переднего плана (черный 2), — содержат одинаковое количество кальция и железа (желтый цвет в Ca-K/Fe- K на рис. 2). Помимо четких визуальных отличий, желтая пастель содержит калий (рис.3), в то время как область черной пастели на переднем плане содержит значительное количество фосфора (рис. 2), что может свидетельствовать о наличии в этой пастели костяной черноты [12, 36].

Другой пастельный черный материал для рисования (черный 3), видимый во многих поверхностных деталях лица и бороды фигуры, относительно богат железом и титаном (см. рис. 2, 3 соответственно) без обнаруживаемого кальция. (красный цвет на карте Ca/Fe на рис. 2). Примечательно, что этот черный цвет также, по-видимому, использовался для частично затемненного затененного прохода в центре рисунка, а также для горизонтальной линии, проведенной под рисунком.Лучше всего видно на карте Fe-K на рис. 2. Эта линия кажется непрерывной по всей композиции, хотя в левой части рисунка она закрыта другим черным материалом.

Третий черный пастельный материал (черный 4) идентифицируется по обнаружению небольшого количества меди. Карта распределения меди показывает, что этот черный цвет использовался как в жирных штрихах, частично покрывающих розетку, так и в затемненных областях по бокам головы фигуры (см. карту Cu-K на рис.2).

Результаты сканирования MA-XRF головы внутри Aureole (карты Ca-K, Fe-K, Cr-K, Hg-L, Pb-L и Zn-K, показанные на рис.  4, и Карта SK детали головы, показанная на рис. 5), выявила сдвиг в выборе материалов Редоном. Темно-черная пастель (черный А), обнаруженная в волосах фигуры и в штрихах внутри и вокруг ореола, по-видимому, содержит значительное количество железа, хрома, свинца и кальция, а также небольшое количество серы и кремния. Материалы, используемые для создания деталей лица, мягких областей внутри ореола и пьедестала ореола, не отображаются ни на одной из карт элементов, созданных с помощью MA-XRF, что позволяет предположить, что они преимущественно основаны на углероде (черный B) .В то время как все розовые области рисунка богаты кальцием, сканирование MA-XRF показало, что ртуть присутствует только в отдельных областях облака ореола и в розовых пастельных чертах головы в центре ореола (розовый A), что предполагает что Редон использовал два розовых материала для рисования для выполнения композиции (см. карту Hg-L на рис. 4). Насыщенные голубые пятна пастели в ореоле обнаруживаются в основном на карте распределения серы без вклада кальция (рис. 5), что в сочетании с наблюдением мелких однородных частиц под микроскопом, а также датировкой этого произведения искусства 1890-ми годами. , предполагают, что этот материал, вероятно, содержит синтетический ультрамарин, а не природный лазурит [37, 38].

Как в Apparition , так и в Head в Aureole на некоторых картах показаны особенности, несовместимые с применением средств для рисования, что может быть связано либо с нанесением на бумагу поддержки, либо с фиксатором. В случае Apparition карты распределения цинка и калия показывают особенности, которые следуют за большими морщинами, обнаруженными на задней части подложки (Zn на рис. 2, 3 и области K, обозначенные зеленой стрелкой на рис. 3). Оба эти элемента также можно найти по всей бумажной подложке, причем повышенный сигнал исходит от тех областей, где подложка сморщена (и, следовательно, немного более концентрирована), что позволяет предположить, что они являются компонентами либо самой бумаги, либо ее проклейки, либо фиксатора. в значительной степени относится как к передней, так и к задней части большинства его рисунков [1].Цинк, вероятно, мог быть обнаружен в любом из этих компонентов, поскольку резинат цинка и сульфат цинка (белый купорос) были обычными проклеивающими агентами в бумаге [39, 40]. Цинк или алюминий также могли быть обнаружены в качестве добавки к бальзамным смолам [39], которые ранее были идентифицированы в фиксаторах на рисунках Редоном с помощью газовой хроматографии-масс-спектрометрии (ГХ-МС) на снятых образцах [1, 2]. Поскольку цинк и калий обнаруживаются в сопоставимых количествах в областях с незащищенной бумагой, нельзя исключать ни один из возможных источников этих сигналов.Дополнительные области на картах распределения калия MA-XRF (обозначенные красной стрелкой области K на рис. 3) не коррелируют с цинком и, вероятно, происходят из другого источника.

Аналогичным образом, в Head внутри Aureole карта распределения цинка MA-XRF показывает повышенный сигнал в областях, несовместимых с нанесением материала для рисования (см. рис. 4). Однако в данном случае цинк совпадает с хлором (не показан), а не с калием, и виден исключительно по краям подложки, а также отдельными участками в центре композиции.Микроскопическое исследование этих областей выявило серые капли как источник сигналов цинка и хлора (см. Дополнительный файл 1), предполагая, что это распределение может быть вызвано фиксатором, вероятно, бальзамовой смолой, обработанной цинком, как отмечалось ранее [1, 2]. Большие лужи цинкосодержащего носителя на лицевой стороне рисунка можно объяснить распылением фиксатора по краям бумаги из-за распыления фиксатора на оборотную сторону. Поскольку цинк и хлор не обнаружены в поддающихся обнаружению количествах в областях чертежа с открытой подложкой, маловероятно, что сама бумага или ее размер ответственны за наблюдаемое распределение элементов MA-XRF.Это также говорит о том, что в данном конкретном случае Редон фиксировал исключительно оборотную сторону, а не обе стороны рисунка.

RIS

Как показано на рис.  6, RIS показывает, что мягкие, матовые тональные области и штрихи Apparition , которые считаются одним углеподобным материалом, на самом деле представляют собой два разных материала. На инфракрасной рефлектограмме в искусственных цветах, созданной на основе данных RIS (рис. 6, в центре), видно, что тело фигуры заполнено древесным углем, немного более коричневым (черный 5), чем мягкие области на лице. и над головой фигуры (6 черных).В нормальных условиях просмотра обе эти области кажутся черными, и только с помощью ложной цветопередачи можно обнаружить их тонкие различия. Изображение в искусственных цветах (рис. 6, в центре) показывает, что этот более коричневый уголь использовался для некоторых радиальных штрихов в левой части композиции, а также для обрамления похожего на розетку объекта в верхней части рисунка. Сравнение спектральных характеристик этих двух углей с черным мелом и голой бумагой (рис. 6, правая панель) позволяет предположить, что черный уголь (черный 6, красный спектр) более равномерно отражает в ближней инфракрасной области по сравнению с более коричневым углем (черный 5, синий спектр), который отражает более длинноволновый инфракрасный свет немного предпочтительнее, чем более коротковолновый инфракрасный свет. Хотя об этом явлении сообщалось для зеленых пигментов на основе меди (не наблюдается при микроскопическом анализе) и умбры с коричневым земляным пигментом [5, 8], отсутствие обнаруживаемого железа в этой среде с помощью MA-XRF не позволяет окончательно определить умбру. идентифицировано. Это разнообразие тональной ценности древесного угля обычно достигалось за счет использования различной древесины или температуры обжига при их создании или просто путем смешивания древесного угля с ламповой сажей [41].

Мягкие, похожие на древесный уголь черты (черный B) головы в Aureole также кажутся коричневыми по сравнению с черным пастельным материалом (черный A) с использованием того же композита искусственных цветов из полос RIS, как показано на рис. .7. В то время как очертания головы и мазки волос остаются глубокими черными в инфракрасном диапазоне, заштрихованные области фона и черты лица отражают больше длинноволнового инфракрасного света (правая панель; спектры в дополнительном файле 1). Кроме того, сравнивая левую и правую панели рис. 7, пьедестал и шейка ореола, затененные нанесением розовой среды, более четко видны с помощью инфракрасного RIS.

Рамановская микроспектроскопия

Каждый из материалов для рисования, идентифицированных в Apparition и Голова внутри ореола с использованием как MA-XRF, так и RIS (таблица 1), был дополнительно проанализирован с использованием рамановской микроспектроскопии (см. Дополнительный файл 1 для репрезентативных спектров комбинационного рассеяния для каждый материал).В то время как большинство присутствующих неорганических пигментов можно было идентифицировать по их характерным спектральным пикам комбинационного рассеяния, пигменты на основе углерода были идентифицированы на основе PCA и сравнения с эталонными материалами с использованием методологии, изложенной ранее [30]. График PCA, полученный таким образом из спектров комбинационного рассеяния шести черных сред (черный 1–6) в Apparition и двух черных материалов (черный A и B) в Head в Aureole , наложенных на множество известных эталонных материалов. , показан на рис.8. Основной компонент 1 (PC1) обычно проводит различие между мелом (отрицательная оценка), краской для рисования, содержащей сажу (нейтральная оценка) и древесным углем (положительная оценка). Основной компонент 2 (PC2) чувствителен к содержимому органических сред, таких как связующее и фиксатор, с положительной оценкой, указывающей на больший вклад этих компонентов [30]. Таким образом, следует отметить, что расположение материалов для рисования, которые более сильно закреплены, таких как древесный уголь и мел, используемые на более ранних стадиях (черный 1, черный 5 и черный 6 из Apparition и черный B из Голова внутри Aureole ), возможно, имеет положительную асимметрию оценки PC2 по сравнению с нефиксированными эталонными материалами, проанализированными на графике PCA.

Мелоподобный материал, обнаруженный во многих чертах лица фигуры в Apparition с помощью MA-XRF (черный 1), лежит за пределами эллипсов достоверности для эталонных материалов, как показано на рис.  8. Однако оценка PC1 , который относится к форме присутствующего углерода, кажется, немного ближе к искусственному мелу, такому как карандаш Конте, чем к натуральному черному мелу. Включение исторического справочного материала в эту область графика PCA может помочь более точно идентифицировать этот носитель для рисования.С помощью MA-XRF было обнаружено, что темная черная пастель на переднем плане Apparition (черный 2) содержит как кальций, так и фосфор, что указывает на то, что пастель может содержать пигментную черную кость. В то время как пик гидроксиапатита костной сажи, расположенный на высоте 961 см 90 121 -1 90 122, не мог быть виден с помощью рамановской микроспектроскопии [29, 42], этот небольшой пик мог перекрываться фоновой флуоресценцией, в данном случае вызванной либо органической средой в пастельной сам по себе или в фиксаторе Редон широко применялся как к лицевой, так и к оборотной стороне своих рисунков [43].PCA на спектрах комбинационного рассеяния этого материала также предполагает, что эта пастель похожа на многие сажевые черные палочки с низким содержанием связующего, такие как историческая пастель Roché, как показано на рис.  8. Черная пастель с высоким содержанием железа и титана, используемая для горизонтальная линия и некоторые поверхностные детали лица фигуры в . Видение (черный 3) имеет аналогичный спектр комбинационного рассеяния и хорошо согласуется с большинством пастелей, содержащих углеродную сажу, с умеренным содержанием связующего, таких как черная пастель Grumbacher (рис.8). Медьсодержащая пастель (черный 4), расположенная в штрихах на розетке и вокруг головы рисунка, имеет более высокий фоновый сигнал, индуцированный связующим, в своих спектрах комбинационного рассеяния, что подтверждается ее сходством по составу с масляной пастелью Сеннелье по методу PCA (рис. 8). Два углеподобных материала, идентифицированные RIS в Apparition , были подтверждены рамановской микроспектроскопией как древесные угли: коричневый уголь, присутствующий в бороде фигуры и вокруг розетки (черный 5), по-видимому, подобен эталонному древесному углю, тогда как черный уголь в мягких областях над головой на рисунке (черный 6) более спектрально подобен прессованному углю, о чем свидетельствует сдвиг в оценке PCA на рис. 8. Сигнал MA-XRF с высоким содержанием железа свидетельствует о том, что желтая пастель в Apparition содержит железоземельный пигмент, хотя этого нельзя было наблюдать с помощью рамановской микроспектроскопии из-за сильного фонового сигнала. Однако в качестве наполнителя в этой пастели был идентифицирован кальцит, являющийся источником кальция, обнаруженного с помощью MA-XRF [44].

В Head в Aureole черная пастель (черный A) больше всего похожа на изготовленные с низким содержанием связующего карандаши, такие как эталон карандаша Conté, а не на любую из трех пастелей, указанных в Apparition (черный 2, 3 и 4). ), и действительно лежит несколько ближе к прессованному углю, чем анализируемые эталонные пастели (рис.8). Включение исторического справочного материала в эту область графика PCA может помочь более точно идентифицировать этот носитель для рисования. С другой стороны, похожий на уголь материал, обнаруженный в Head внутри Aureole RIS (черный B), спектрально подобен древесному углю из виноградной лозы, хотя, по-видимому, отличается от коричневого древесного угля (черный 5), используемого в Apparition . (Рис. 8). Микроспектроскопия комбинационного рассеяния подтвердила наличие киновари в розовой пастели в штрихах на голове, что подтверждается картой распределения элементов ртути MA-XRF.С другой стороны, рамановская микроспектроскопия розовых пастельных штрихов вокруг ореола и розового облака (розовый B) позволила идентифицировать только кальцит в этом материале, что предполагает использование органического красного цвета в этих областях (см. «FORS»). Ультрамарин был обнаружен с помощью микроспектроскопии комбинационного рассеяния света в голубых пастельных пятнах, как предполагалось из-за присутствия серы, наблюдаемого с помощью MA-XRF [42]. Эта идентификация согласуется с предыдущим техническим анализом пастельных работ Редона, где и ультрамарин, и берлинская лазурь были идентифицированы с помощью микроскопического анализа удаленных образцов голубой пастели [1.

FORS

Дальнейший анализ с помощью FORS был проведен на цветных пастельных тонах, для которых краситель не мог быть идентифицирован с помощью рамановской микроспектроскопии (спектры FORS см. в дополнительном файле 1). Анализ FORS предполагает, что желтая пастель в Apparition содержит разновидности оксида железа и земли, скорее всего, гетит (α-FeOOH), обнаруженный во многих желтых железоземельных пигментах, таких как желтая охра, хотя это назначение остается предварительным [33, 45]. Розовая пастель Head внутри Aureole (розовый B) была обнаружена FORS как содержащая органический красный краситель, хотя ее основная характеристика поглощения при  ~ 510 нм была слишком широкой, чтобы ее можно было использовать для идентификации.Однако было обнаружено, что этот образец имеет точку перегиба при 538 нм, что позволяет предположить, что это может быть ализариновый малиновый или кошениль, а не более марена [46]. Подтвержденное присутствие кальцита, вероятно, в качестве лакирующего агента или наполнителя, подтверждает назначение ализарина малинового, синтетической альтернативы марены, впервые синтезированной в 1868 году, вместо кошенили в качестве красителя в этой пастели [47].

Позирование современности: Черная модель от Мане и Матисса до наших дней | Черная модель, Жерико и Матисс | Художественная галерея Уоллаха

Пресса

 

» — исторически значимое и эстетически яркое шоу, в центре которого — чернокожая женская фигура, которая появляется и снова появляется в работах, жизнях и воображении ряда художников, фотографов и кинематографистов.

– Hilton Als, The New Yorker

«Мисс Мюррелл прослеживает наследие Лоры и то, как сверстники Мане — от его помощника Фредерика Базиля до Ромара Бердена столетие спустя до Микалин Томас сегодня — напрямую переосмыслили эту чернокожую женскую фигуру».

– Хилари М. Шитс, The New York Times

«Везде чернокожие модели ставят или поднимают вопрос о современности: что это такое, кто это делает, для кого?»

– Роберта Смит, The New York Times

 

» Мюррелл эффективно утверждает, что Лора, мисс Лала и другие чернокожие фигуры западной истории искусства также считались предвестниками современного мира.

– Тесс Такара, Художественный

«Многие из представленных здесь художников проливают свет на многое из того, что история искусства игнорировала.»

– Надя Сайей, The Guardian

«Глобальный пересмотр истории современного искусства в Художественной галерее Уоллаха Колумбийского университета».

– Элисон Стюарт, WNYC

«Начиная с Олимпия , выставка указывает на разрыв со стереотипными ориенталистскими представлениями о черной женской фигуре в истории искусства.

– Наоми Ри, Artnet

» Выставка уникальна тем, что полностью освещает, и с интеллектуальным мышлением, возможно, только в университетском музее, аспект реалистического и импрессионистского искусства, который был приукрашен, но эффективно и захватывающе переносит свою тему в настоящее.»

– Джейсон Розенфельд, Бруклинская железная дорога

» Оспаривание и переосмысление изображения чернокожих женщин в искусстве.

– Бола Мосуро, BBC Newsday

«Больше всего воодушевляет явный отход от прежних стереотипов о чернокожих женщинах как о служанках и исполнительницах к акценту на их красоте, силе и независимости».

Любопытный горожанин

» Отпечаток искусства должен включать в себя все формы визуального представления — и да, то, как нарисована черная женская модель, показывает, как с ней могут обращаться в реальности. Быть увиденным на холсте на заре современного искусства значит существовать и, возможно, имеет значения.

– Лонг Нгуен, Флаунт

THE FINANCIAL TIMES
THE SPECTATOR
SMITHSONIAN
VULTURE
WALL STREET JOURNAL
HYPERALLERGIC
АРТ ГАЗЕТА

Первой любовью Джеймса Кэмерона было рисование. Мы говорили с ним о том, как он переносит идеи из блокнота на экран

Задолго до рекордов кассовых сборов и миллиардных бюджетов, до того, как терминаторы и ксеноморфы вошли в культурный лексикон, а «Титаник» затонул во второй раз, Джеймс Кэмерон был всего лишь ребенком с карандашом и блокнотом. Именно с помощью этих простых инструментов впервые появились многие памятные монстры и машины, которые мы теперь ассоциируем с роскошным кинематографическим зрелищем.

Если это несколько неудивительное откровение, лежащее в основе новой книги Tech Noir: The Art of James Cameron , оно, тем не менее, удовлетворяет, свидетельствуя о его непоколебимом видении. Том впервые объединяет обширный личный архив режиссера, нарисованный от руки — от набросков, которые он сделал мечтательным подростком в Онтарио, до концепт-артов, которые он создал для фильмов « Терминатор ».Изданный Insight Editions, он появится на прилавках магазинов в следующем месяце.

«В моей жизни был период с 10 до 25 или 30 лет, когда я просто никогда не рисовала», — сказала Кэмерон мне по телефону в этом месяце. Он звонил из Веллингтона, Новая Зеландия, где он и его команда из более чем 1000 человек занимаются пост-продакшном Avatar 2 — более сложной, но принципиально похожей формы построения мира на его первую любовь, визуальное искусство. .

«Я всегда рисовал.Я рисовал, пока разговаривал по телефону. Я рисовал, когда был на уроке. А потом, когда я выходил из класса, я бежал домой и рисовал», — рассказал он.

Сегодня режиссер не так много рисует, отдавая большую часть работы наемным работникам, в то время как он занимается более крупной картиной, которой является данный фильм. (Тем не менее, он назначает себе несколько персонажей для иллюстраций в каждом проекте.) И все же ясно, что действие карандаша на странице сформировало его процесс как режиссера. «Я думаю, что есть что-то дисциплинирующее в том, чтобы рисовать что-то самому», — говорит он.«Это заставляет вас принимать решения». Некоторые из самых сложных существ Аватара , например, были созданы одним взмахом руки, объяснил он: «Иногда это просто дикий жест».

Разворот из новой книги Tech Noir: The Art of James Cameron с ранними иллюстрациями На’ви из Avatar (2009). Предоставлено Insight Editions.

Сотни карандашных рисунков, пастелей и картин, созданных примерно за 50 лет, составляют 330-страничную книгу. Конечно же, они выглядят так, как будто они возникли из разума Кэмерона — и не только потому, что иногда они играют роли существ из его фильмов. Все темы тоже присутствуют: техноколониализм, который движет Avatar и Aliens , можно найти, например, в школьных зарисовках футуристических рабовладельческих государств; в то время как Киборги Терминатора предвосхищены множеством ранних нарисованных примеров превращения человека в машину.

Составление книги, по его словам, «было почти похоже на прослеживание нитей, всей ДНК идей, над которыми я сейчас работаю.

«Ничего нового; вот это сумасшествие, — продолжал он, как будто все еще удивляясь самому себе. «Человеко-машинный интерфейс и то, что для нас значит иметь дело с нашими собственными технологиями, как они вредят нам, как они расширяют наши возможности — мне кажется, что я занимаюсь этими темами и сегодня».

С технической точки зрения Кэмерон — одаренный иллюстратор-самоучка. И хотя он рано зарабатывал на жизнь созданием постеров для кинофильмов категории B и созданием сложных декораций для декораций, он никогда не стремился к карьере художника.

«Это был не я, — объяснил он, — потому что я всегда ставил повествование на первое место. Когда я оглянулся на большинство рисунков и картин, я понял, что все они рассказывают историю в одном кадре. И я думаю, что я как режиссер извлек выгоду из этого импульса наполнить одно изображение повествовательной ценностью».

Tech Noir: Искусство Джеймса Кэмерона , 2021. Предоставлено Insight Editions.

Кэмерон также щедро предоставляет метанарратив для своих работ в аннотациях по всей книге, которые напоминают, как они появились.Особенно забавны небольшие отступления от анекдотов, разбросанных по пути, рассказанных так, как будто пожилой родственник листает семейный фотоальбом: он помнит, как смотрел классические научно-фантастические фильмы со своими детьми и сидел с актрисой Кейт Уинслет, чтобы набросать печально известную «нарисуй меня». как одна из ваших французских девушек» портрет из Титаник .

«Я решил, что пришло время посвятить все то время, которое я потратил на рисование жизни, на работу», — отрывок Кэмерон о последнем эпизоде ​​читается в конце книги. «Я был слишком застенчив, чтобы попросить Кейт позировать обнаженной — подготовка к съемкам была очень ранней, и мы едва знали друг друга — поэтому мы сделали фотосессию, и она была в лифчике и трусиках. Я пошутил с ней, что мне придется просто накрасить ее соски, и если они не в порядке, очень плохо. Она сказала: «Это просто нормальные гребаные соски», что типично для Кейт».

В другом воспоминании Кэмерон вспоминает жестокую драку с режиссером фильмов категории B, который изменил рекламный плакат, который он сделал по заказу.Когда-то помешанный на контроле, Кэмерон хотел выкупить его, но режиссер отказался, и поэтому они подрались, как Арнольд Шварценеггер и приспешники Правдивая ложь . (Оружия не было, но Кэмерон чуть не ударил мужчину стулом.) Плакат, о котором идет речь? Это была сцена с грудастой женщиной, которую зомби срывают с тела.

Разворот из книги Tech Noir: The Art of James Cameron , 2021. Предоставлено Insight Editions.

Что подводит нас к еще одной радости Tech Noir. Для режиссера, известного тем, что контролирует каждый аспект своих фильмов, книга кажется упражнением в освобождении. В то время как некоторые наброски — например, тщательно прорисованные изображения глубоководных существ и галактического оружия — кажутся рожденными из полностью сформированного мозга, принесшего нам современную классику научной фантастики, другие на самом деле немного смущают — в них много гормонов. -заряженные фотографии цыпочек с оружием, например, много желтых белых парней, готовых спасти положение.

Примеры, подобные этим, немного неуклюжи — Кэмерон сам это признал, — но их нетрудно простить в контексте его творчества.В конце концов, его фильмы никогда не были известны переосмыслением условностей повествования; это никогда не было целью. Как и в случае со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом, что делает фильмы Кэмерона особенными, так это его способность манипулировать магией кино таким образом, который в первую очередь напоминает нам о нашей юношеской тяге к этим историям.

Действительно, тот факт, что ранние рисунки и более поздние фильмы так похожи, показывает то, что поклонники Кэмерона, несомненно, чувствуют, даже если они не знают, как это описать: что, будь прокляты большие бюджеты, Кэмерон никогда не терял энтузиазма и фандома. этого ребенка с карандашом и блокнотом.Как пишет о Кэмероне его коллега-кинематографист Гильермо дель Торо в предисловии к книге: «Его существа и инопланетные пейзажи… пульсируют страстью Ребенка-монстра, впрыскиваемого в топливо».

Разворот из книги Tech Noir: The Art of James Cameron , 2021. Предоставлено Insight Editions.

Именно по этой причине вы, скорее всего, уйдете от книги, в частности, с новой оценкой Аватара . Независимо от того, что вы думаете о фильме, вы увидите в нем чистый синтез всех идей и образов, которые Кэмерон вынашивала на протяжении шести десятилетий.Собрание сочинений книги ясно дает понять, что такое производство, как франшиза « Аватар », может быть реализовано только режиссером, который одновременно обладает уникальной одержимостью и уникальной силой.

И все же есть и горько-сладкий компонент, видя, как Кэмерон будет связана еще бог знает сколько лет по беспрецедентному контракту на создание еще четырех аватаров . Если книга вызывает у вас более глубокое уважение за подвиг воплощения этого вымышленного мира в жизнь, она также может вызвать у вас желание, чтобы он сделал то же самое с другими намеками на странице — или с любыми другими царствами, которые рисование позволяет ему мечтать. вверх.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Tech Noir: Искусство Джеймса Кэмерона Обзор

TheTerminatorFans.com 6 февраля 2022 г.

Было здорово, наконец, найти время, чтобы сесть за фильм «Тек-нуар: Искусство Джеймса Кэмерона» и расслабиться в абсолютной тишине с чашкой горячего кофе и получить массу информации и образов от моего любимого режиссера.

Полное раскрытие: я не так часто читаю [книги], поэтому, когда я читаю, это делает их особенными, и из офсета я знал еще до того, как открыл книгу, что Insight Editions и Джеймс Кэмерон не принесут мне посредственности. предложение.

Эта книга была в поле моего зрения не только из-за того, что я был фанатом Терминатора — я всегда восхищался работами Джеймса Кэмерона, начиная с того момента, когда я впервые познакомился с его концепт-артом Терминатора на специальном диске Ultimate Edition. фильма «Терминатор» (1984), который был выпущен на DVD еще в 2001 году… черт, это было 21 год назад, и это до сих пор одно из моих самых ценных приобретений «Терминатора».

Сама книга хорошо оформлена, большая и тяжелая, и если вы любите Джеймса Кэмерона и его работы, то с точки зрения коллекционера она просто необходима. Искусство варьируется от быстрых набросков Кэмерона до глянцевых высококачественных сканов полноцветных иллюстраций. Во многих местах книги вы столкнетесь с трехстраничными разворотами, которые демонстрируют искусство Джима так, как я считаю, довольно умным; подчеркивая детали, которые просто не могли быть достигнуты на двухстраничном развороте.

Оригинальная концепция Джеймса Кэмерона о Т-800, волочащемся по земле ножом.

Джеймс Кэмерон — мастер превращения концептуального искусства в полностью реализованные движущиеся изображения, независимо от того, насколько невозможным может показаться дизайн существа или персонажа, эта книга мгновенно устанавливает правила для Джеймса Кэмерона, другими словами… правил нет! Он делает все возможное, чтобы ограничения, будь то технические или финансовые, не мешали его воображению, и, возможно, именно поэтому мы видели в его фильмах довольно далекие вещи — будь то невозможно победить, жидкость, поглощающая пули. металлический Терминатор или гигантская импозантная Королева пришельцев.

Несмотря на то, что основное внимание здесь уделяется искусству, также есть много чего почитать, и Джеймс Кэмерон предоставил много заметок, вплоть до того, что создается впечатление, что вы читаете художественный дневник или просматриваете комментарии Кэмерона, полные информации, фактов и интересных фактов. в стороне; некоторые на самом деле довольно забавны.
Сама работа показывает художественную эволюцию провидца от подростка до опытного кинорежиссера-ветерана.

Лэнс Хенриксен в роли Терминатора + эндоскелет, рожденный лихорадочным сном

Хотя в книге рассказывается о карьере Джеймса Кэмерона, я думаю, что большинство людей, читающих этот обзор, здесь для Терминатора, и в этой книге действительно есть содержание неудержимого киборга, которое вы ищете.Включает подробный концепт-арт Терминатора, раскадровки и концепты.

Честно говоря, в книге не так много иллюстраций, которых я не видел раньше (хотя я внимательно следил за франшизой с детства), но я никогда не видел, чтобы арты были представлены так хорошо и в таком большом и шикарное качество. Имея всего пару набросков и концепций Терминатора, которых я раньше не видел, в книге все еще есть полезная информация, чтобы предложить поклонникам франшизы достаточно контента о Терминаторе, чтобы сделать ее стоящей покупкой для коллекционеров, желающих пополнить свои коллекции книг о Терминаторе. .

Если вам, как и мне, нравятся другие фильмы Джеймса Кэмерона, то эта книга охватывает многое: «Чужие», «Бездна» и «Аватар», и это лишь некоторые из них. Однако в более поздних фильмах Джеймса Кэмерона мы не видим большого количества искусства из-за того, что по мере того, как г-н Кэмерон продвигался по голливудской лестнице, он начал делегировать художественную сторону своих проектов другим талантливым и заслуживающим доверия художникам в его команде, освобождая его, чтобы сосредоточиться на режиссуре.
Было здорово, что искусство было инструментом Джима, чтобы показать людям свое видение на бумаге, а также сэкономить средства на более ранних проектах, которые он не мог позволить себе «испортить».В конце концов, если бы такие фильмы, как «Терминатор», «Чужие» и «Бездна», не пользовались успехом у зрителей, то Джеймс Кэмерон, возможно, не был бы той успешной легендой, которой мы знаем его сегодня.

В твердом переплете под обложкой книги также есть кое-что, связанное с Lightstorm Entertainment, что заставило меня улыбнуться.

Insight Editions снова проделали фантастическую работу, и хотя у меня отвисла челюсть, когда я увидел начальную цену книги (75 долларов), после того, как я сел и попробовал ее, я могу сказать, что цена полностью оправдана и стоит каждой копейки.

⭐⭐⭐⭐

Рейтинг: 4 из 5.

* ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Покупка товаров с использованием наших ссылок на Amazon может принести нам небольшую реферальную плату.
Amazon и логотип Amazon являются товарными знаками Amazon.com, Inc или ее дочерних компаний

Infra-Noir — Announcements — e-flux

Инфра-Нуар
Анатомии желания, метаморфозы образа
12 ноября 2021 г. – 3 января 2022 г.

Фонд Art Encounters Тимишоара
46C Возьмите бульвар Ионеску.
300 124 Тимишоара
Румыния
Часы работы: Понедельник-суббота с 12 до 18 часов

Т +40 745 767 916
[email protected]

Фонд

Art Encounters в Тимишоаре представляет выставку Infra-Noir: анатомии желания, метаморфозы образа, , посвященную румынскому сюрреализму, организованную в сотрудничестве с Центром Помпиду в Париже. Объединив работы из коллекций Центра Помпиду в Париже, а также из частных коллекций, Infra-Noir будет включать такие имена, как Виктор Браунер, Жак Эрольд или Бенджамин Фондан.

Куратор Мика Гергеску. Выставка вращается вокруг группы Infra-Noir и ее членов, Герасима Луки, Геллу Наума, Пола Пауна, Д. Троста и Вирджила Теодореску. В период с 1945 по 1947 год, благодаря своей деятельности в Бухаресте, Румыния, пять художников ассимилировались и опирались на международное сюрреалистическое наследие, создав серию глубоко экспериментальных работ и публикаций, которые привлекли внимание важных сюрреалистических личностей, среди которых сам Андре Бретон.

Infra-Noir также освещает ключевые моменты в истории румынского сюрреализма, исследуя ключевые работы в истории движения. В то же время он исследует нюансы и эклектику, возникшие в результате гибридного импорта сюрреализма, привитого к местной художественной экосистеме. Выставка углубляется в техническое разнообразие художественных практик, представляя cadavres exquis , рисунки талисманов, cubomanies , lovajes , вапоризации, полос , нарезки фотографий, фотоальбомы и искаженные изображения, а также авангардные издания. В рамках выставки Фонд выпустит второй выпуск Infra-Noir , издания, вдохновленного выставкой.

Куратор Мика Гергеску говорит: «Благодаря большому обзору производства сюрреалистических изображений и контекстуальному подходу, вписывающему глобальные обращения в локальные истории, выставка вернется к катастрофическим встречам в румынской художественной авангардной среде и, в частности, через образцовые работы из коллекции Центра Помпиду, а также из частных коллекций Румынии.Таким образом, он станет инкубатором для, по словам Герасима Луки, «скрытых сил, понимаемых как возможности».

Диана Маринку, художественный руководитель Art Encounters Foundation, говорит: «Выставка Infra-Noir основывается на миссии Art Encounters Foundation по созданию институциональных сетей и поддержке соответствующих исторических исследований, которые проводятся посредством создания выставок и через наша издательская программа. Коллекция Центра Помпиду является важным и богатым ресурсом, и мы очень гордимся тем, что можем привезти часть ее в Тимишоару, продемонстрировать ее местной аудитории и разработать вокруг нее мощную программу культурного посредничества.

Infra-Noir открывается в Фонде встреч с искусством в Тимишоаре, Румыния, 12 ноября 2021 г. и продлится до 3 января 2022 г.

Выставка Infra-Noir организована Art Encounters Foundation в сотрудничестве с Центром Помпиду в Париже.

Софинансирующие: Мэрия Тимишоары, Местный совет Тимишоары
Спонсор постоянной программы: Banca Transilvania
При поддержке: Тимишоарского национального художественного музея

Эта выставка является частью культурной программы MAP – Наставничество, художники, партнерство, организованной при поддержке мэрии Тимишоары и местного совета Тимишоары.

Ежедневник: блошиный рынок художников, нуарное искусство, культовые изделия из дерева Сэма Малуфа

блошиный рынок художников. Выставка, которая исследует природу черного цвета. И шоу, посвященное наследию культового калифорнийского столяра. Плюс: новые картины, искусство, вдохновленное крысами, и рассказ о блаксиканцах Лос-Анджелеса. Вот шесть событий, которые нельзя пропустить на этой неделе:

«Нуар: романтика черного во французских рисунках и гравюрах XIX века» в музее Гетти. Фигуры в глубокой полутени и веселые существа в полумраке. В разгар промышленной революции в Европе некоторые художники были заинтригованы бесцветностью черного цвета, создавая гравюры и рисунки углем, которые вызывали ночные, темные и глубокие уголки космоса, не говоря уже о не совсем реальное состояние сна. До 15 мая. 1200 Getty Center Drive, Brentwood, Los Angeles, getty.edu .

«Блошиный рынок Роба Прюитта» в центре Лос-Анджелеса. В течение многих лет художник Роб Прюитт организовывал свой кочевой блошиный рынок в любом городке с рынком искусства, который ему доводилось находить: в Нью-Йорке, Лондоне, а теперь и в Лос-Анджелесе. Эта феерия — отчасти художественная инсталляция, отчасти настоящий блошиный рынок, где художники со всего Лос-Анджелеса и за его пределами продают предметы и другие товары за своими столами. В этом выпуске, который пройдет в центре города, будут представлены работы более 150 художников и организаций, в том числе Джо Сола, Big City Forum, Марио Ибарра-младший., Мартин Симс, Берт Родригес, Испытательные полигоны Высокой пустыни и Джон Килдафф. Естественно, будут и арты Джеймса Франко (потому что хайпа), а также фудтраки и коктейли. Принесите свои холодные наличные деньги и свое хипстерское чувство приключений. с 11:00 до 19:00 Суббота и воскресенье. 405 S. Mateo St., центр Лос-Анджелеса, nomadicdivision.org .

«Сэм Малуф, столяр: жизнь/искусство/наследие» в Фонде Малуфа. Фонд отмечает столетие со дня рождения известного столяра из Южной Калифорнии, чьи элегантные предметы и предметы интерьера находятся в коллекциях Метрополитен-музея, Музея искусств Л.Художественный музей округа А. и Смитсоновский институт — и чьи кресла-качалки использовались американскими президентами. На выставке будет представлено более 60 предметов из жизни художника, в том числе предметы интерьера, рисунки, фотографии и другие предметы быта. Шоу является частью ежегодных мероприятий, посвященных жизни и работе Малуфа. 5131 Сердолик-стрит, Альта-Лома, malooffoundation.org .

«Выявление крыс» в Яме. Групповая выставка работ Анны Бетбезе, Ребекки Моррис, Стерлинг Руби, Лары Шнитгер и Деспины Стокоу исследует идею крысы как архитектора, существа, которое постоянно переделывает окружающую среду.Художники на выставке делают то же самое: деконструируют и реконструируют идеи и объекты в своей работе, которая включает в себя коллаж, квилтинг, текстиль и живопись. Открывается в 18:00. Суббота и продлится до 31 марта. 918 Ruberta Ave., Glendale, the-pit.la .

Джошуа Абелоу, «Moving Pictures», Tif Sigfrids. Выставка картин нью-йоркского художника упивается грубым созданием форм: фигурки из палочек, фигурки ведьм и абстрактные красочные формы. Сериал возник из периода, который художник провел в сельской местности Мэриленда. Открывается в субботу и работает до марта. 19. Уилкокс Авеню, 1507, Голливуд, tifsigfrids. com .

«Блаксиканцы Лос-Анджелеса: тогда и сейчас» в Музее латиноамериканского искусства. Исследователь Университета Южной Калифорнии Уолтер Томпсон-Эрнандес обсуждает свой проект Blaxicans of Los Angeles в Instagram, в котором рассказывается об афро-латинской идентичности в Лос-Анджелесе. 19:00 Пятница. Вход $10; участники бесплатно. MOLAA, Аламитос-авеню, 628, Лонг-Бич, molaa.org .

ПОСЛЕДНЯЯ НЕДЕЛЯ

Тоба Хедури, Regen Projects. На своей четвертой выставке в галерее художница из Лос-Анджелеса, известная своими подробными изображениями растений, архитектуры и других объектов, также использует холст. В ее работах раскрываются мучительные детали, которые временами переходят в абстракцию, создавая образы, которые представляют собой нечто большее, чем просто представление. T до 13 февраля. 6750 Santa Monica Blvd., Hollywood, regenprojects.com .

«Настройка языка» на выставках современного искусства в Лос-Анджелесе. Эта групповая выставка, организованная приглашенными кураторами Идурре Алонсо и Селеной Пресиадо, собирает художников из Америки, чтобы посмотреть, как язык часто отражает политическую реальность.Он включает в себя работы таких деятелей, как Марко Рамирес ЭРРЕ, Регина Хосе Галиндо и Мели Барраган (о которых я писал в октябре в рамках художественной серии Тихуаны). T до 14 февраля. 6522 Hollywood Blvd., Hollywood, welcometolace.org .

Стас Орловский, «Сказка», Галерея «Молодые проекты». Орловский из Лос-Анджелеса известен своей запоминающейся покадровой анимацией, в которой используются фрагменты старинных детских книг и викторианские рисунки. Эта работа, в которую входит саундтрек от экспериментального звукорежиссера Стива Родена, вдохновлена ​​выступлениями волшебных фонарей 19-го века и включает в себя декорации и невероятные проекции на силуэты. По февраль 15. Галерея Young Projects, 8687 Melrose Ave No. B230, Западный Голливуд, youngprojectsgallery. com

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Галерея Эдмунда де Вааланда, «Gagousian Things». Будучи художником и известным писателем, де Ваал — фигура, чья страсть к словам питает его искусство, и наоборот. На своей первой персональной выставке в Лос-Анджелесе он представляет композиции предметов, в том числе изготовленную им керамику, вдохновленную музыкой, поэзией и архитектурой Рудольфа Шиндлера. До 18 февраля. 456 N. Camden Drive, Beverly Hills, gagosian.com .

Сэди Барнетт, «Superfecta», в галерее Чарли Джеймса. В серии мультимедийных работ — от фотографий до тщательно прорисованных рисунков — художник рассматривает культуру скачек, затрагивая вопросы фантазии, эскапизма и случайности. T до 20 февраля. 969 Chung King Road, Чайнатаун, Лос-Анджелес, cjamesgallery.com .

Джордж Поркари, «Привет из Лос-Анджелеса: 24 кадра и 50 лет», издательство Haphazard. С 60-х годов художник Джордж Поркари фотографирует Лос-Анджелес — от улицы до пляжа. На этой выставке он использует эти изображения для создания крупномасштабных фотоколлажей вокруг пустого пространства — или пустоты, — которая формирует тон изображений сверху и снизу. T до 20 февраля. 1542 Sawtelle Blvd., Sawtelle, Los Angeles, haphazard.co .

Марсия Хафиф, «Глазурные картины и работы на бумаге 1970-х годов», издательство Marc Selwyn Fine Art. На протяжении всей своей карьеры Хафиф была одержима цветом: цветами Тихого океана или римской архитектуры — оттенками, которые она воспроизводит в картинах и инсталляциях, служащих размышлениями о тонких тонах.На своей первой персональной выставке в Селвине художница демонстрирует некоторые из ранних работ — рисунки графитом и глазурью, — которые помогли сформировать ее практику. T до 20 февраля. 9953 S. Santa Monica Blvd., Beverly Hills, marcselwynfineart.com .

«Исиучи Мияко: Послевоенные тени» в Центре Гетти. На этой выставке представлены несколько работ японского фотографа, в том числе ее движущиеся изображения предметов и одежды, переживших атомную бомбардировку Хиросимы. Каждое изображение отражает глубоко личные детали, такие как заплаты, штопки и пятна, все свидетельства полной жизни, когда-то населенной этими предметами одежды. Также будет представлена ​​небольшая выставка современных японских фотографов. T до 21 февраля. 1200 Getty Center Drive, Brentwood, getty.edu .

«Punk Povera» в галерее Wuho. На этой групповой выставке собраны картины, рисунки и скульптуры из Лос-Анджелеса и Мехико, вдохновленные парой культурных движений: Arte Povera, итальянским художественным движением, ориентированным на использование простых материалов, и панком, музыкальным и модным движением, отдающим предпочтение суровости. над избытком. T по 21 февраля. 6518 Hollywood Blvd., Hollywood, wuho.architecture.woodbury.edu .

«Фотографии Анселя Адамса военного времени» в Культурном центре Skirball. Мощные черно-белые изображения Адамса из Мансанара во время Второй мировой войны протестовали против того, что он назвал «насильственным исходом» американских граждан: американцев японского происхождения, которые были насильственно задержаны в ходе войны. Это волнующий взгляд на жизнь американцев японского происхождения в темный период американской истории. T до 21 февраля. 2701 N. Sepulveda Blvd., Brentwood, skirball.org .

Дайана Татер, «Сочувствующее воображение», Художественный музей округа Лос-Анджелес. Видеохудожник из Лос-Анджелеса широко известен новаторскими видеоинсталляциями, которые включают в себя архитектуру пространства и исследуют ряд природных явлений: от подводной жизни дельфинов до способов общения пчел. На выставке в LACMA она показывает работы, снятые в саду Клода Моне в Живерни, Франция, и в храме Гальтаджи в Джайпуре, Индия. T до 21 февраля. 5905 Wilshire Blvd. Мид-Уилшир, lacma.org .

«Ноа Дэвис: имитация богатства» в Музее современного искусства Гранд Авеню. В 2013 году Дэвис воссоздал серию работ известных художников и выставил их в Подземном музее, своем альтернативном арт-пространстве в Арлингтон-Хайтс. Идея заключалась в том, чтобы показать произведения высокой культурной ценности в необычной обстановке. Теперь Музей современного искусства воссоздал инсталляцию — произведение, которое стало еще более пронзительным из-за недавней смерти художника.(Эту картину можно посмотреть бесплатно через витрины магазина, примыкающего к музею.) T до 22 февраля. 250 S. Grand Ave., центр города, moca.org .

Джон Ауттербридж, «Тряпичник», Art + Practice. Известный художник-ассамбляж из Лос-Анджелеса демонстрирует работы, созданные в основном за последние полтора десятилетия из собранных материалов, таких как ветки, кости и волосы. Работы из недавней серии «Идиомы из тряпок и костей» вызывают в памяти талисманы и исцеляющие ритуалы. Th rough 27 февраля. 4339 Leimert Blvd., Leimert Park, artandpractice.org .

Марианна Витале, на Венере. Скульптор, известный своими увесистыми работами, представляет на Западном побережье свою дебютную выставку с парой инсталляций, состоящих из 60-тонного стального железнодорожного пути и ряда почти 100 11-футовых деревянных брусьев из белой сосны. T до 27 февраля. 601 S. Anderson St., Boyle Heights, Los Angeles, venusovermanhattan.com .

Мартин Симс, «Черный ящик», отдел кадров Лос-Анджелеса. Выставка из 60 новых коротких видеороликов лос-анджелесского художника исследует идеи о правилах поведения, каждый из которых представляет собой 30-секундный «урок». Это напряженный месяц для художника, который недавно выступал в Broad и собирается принять участие в биеннале Made in L.A. Museum 2016 года. T до 27 февраля. 410 Cottage Home St., Чайнатаун, Лос-Анджелес, humanresourcesla.com .

«Р. Люк Дюбуа: Сейчас» и «Сэндоу Бирк: Американский Коран», в Художественном музее округа Ориндж.OCMA открывает пару новых выставок: одну от Дюбуа из Нью-Йорка, художника, который часто использует данные для создания уникальных визуализаций, и Бирка из Лос-Анджелеса, который провел девять лет, расшифровывая и иллюстрируя каждый стих Корана в исключительно американский способ. T до 28 февраля. 850 San Clemente Drive, Newport Beach, ocma.net .

Джон К., «Женщины», в Фараго. Мало что известно о рожденном в Северной Дакоте фотографе из Лос-Анджелеса, который в течение многих лет делал эротически заряженные фотографии, прозрачные пленки и 8-миллиметровые пленки женщин — как одетых, так и обнаженных.Они выходят далеко за рамки обычной фотографии обнаженной натуры, сделанной каким-нибудь любителем. У художника (его фамилия была Кайзер) был вдохновенный взгляд, когда дело касалось тона и света, не говоря уже о композиции. T до 5 марта. 224 W. Eighth St., центр Лос-Анджелеса, farrago.xyz .

«Марк Датчер: Машина времени» Джейсона Васса. Эта новая художественная галерея в центре города открывается выставкой работ художника-абстракциониста из Лос-Анджелеса. На выставке будет представлена ​​его серия «Машина времени», а также картина, вдохновленная поэзией американского поэта Харта Крейна. T до 5 марта. 1452 E. Sixth Street, центр Лос-Анджелеса, jasonvass. com .

«Комната дождя» в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Он был повсеместно раскритикован критиками, когда он появился в Музее современного искусства в Нью-Йорке. (Критик журнала New York Magazine Джерри Зальц назвал это «самым худшим произведением искусства, которое я видел за весь этот год… аттракционом в высокотехнологичном парке развлечений».) А мой коллега Кристофер Найт назвал это «безмозглым развлечением» в своем обзор опыта.Но кого это волнует, когда внутри него можно сделать самое классное селфи в мире и поделиться им со всем миром в Instagram? T до 6 марта. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org .

«Дерек Форджур: восемь картин» и «Яшуа Клос: как спрятаться от ветра» в Papillion. Пара новых шоу в Papillion исследует черную фигуру уникальными способами. В серии новых картин Форджур размещает фигуры на узорчатом и другом карнавальном фоне.Тем временем Клос создает сложные коллажи, которые находят способы интеграции лиц и голов в архитектонические элементы, которые кажутся парящими в пространстве. T до 6 марта. 4336 Degnan Blvd., Leimert Park, Los Angeles, papillionart.com .

Морган Маклин, «Собирая пустоту», на пристани. Скульптурные изделия Маклина, выросшие в сообществе судостроителей в Массачусетсе, основаны на тонком мастерстве традиционных деревянных парусных судов.В этой серии, которая охватывает семь произведений и три года, он использовал смятую картонную коробку в качестве источника вдохновения для создания серии абстрактных скульптур, которые касаются не только формы, но и пространства. T до 12 марта. 5118 W. Jefferson Blvd., West Adams, Los Angeles, thelandinggallery.com.

«Дансэкхва и минимализм» в Blum & Poe. Обзор около 35 работ ключевых американских минималистов (Сол Левитт, Карл Андре, Агнес Мартин) сочетает в себе важные работы корейского движения Дансэкхва, чьи художники (такие деятели, как Ли Уфан и Квон Ён-ву) были известны созданием монохромных изображений. работает творчески и текстурно. По-настоящему медитативное шоу. T до 12 марта. 2727 S. La Cienega Blvd., Culver City, blumandpoe.com .

«Рон Джуд: Лаго» в галерее Луисотти. На своей четвертой персональной выставке в галерее Джуд исследует пейзаж Солтон-Си, знаменитого загрязненного водоема, возле которого фотограф провел некоторые годы своего детства. T до 12 марта. Станция Бергамот, 2525 С. Мичиган Авеню, Санта-Моника, галереялуизотти.ком .

«Маскировка: маски и мировое африканское искусство» в Музее Фаулера. На этой выставке искусство маскировки рассматривается в работах дюжины современных африканских и афроамериканских художников, затрагивающих все, от сложных масок до иллюзионистского камуфляжа цифровой сферы. Ожидайте увидеть работы таких художников, как Зина Саро-Вива, Жаколби Саттервайт и Брендан Фернандес. До 13 марта. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, северный кампус, Вествуд, fowler.ucla.edu .

«Сирена» в гараже на пять машин. Групповая выставка 10 художников, в основном родом из Лос-Анджелеса, посвящена работам, в которых используется или используется звук. Сюда входят произведения видео и пара «звуковых ванн», обеспечивающих исцеление звуком. (Звуковые ванны требуют предварительной регистрации и входного билета в размере 30 долларов США.) Гараж на пять автомобилей расположен в гараже частного дома; адрес и другие детали предоставляются с RSVP. T до 18 марта. Санта-Моника, emmarayhq.ком .

«… Потеря, Желание, Удовольствие», в Национальном архиве геев и лесбиянок ONE в Университете Южной Калифорнии. В течение четырех лет ночной клуб Лос-Анджелеса, известный под словом, которое не может быть напечатано в этой газете, служил ответом чистому миру гей-баров Западного Голливуда — жесткой обстановке, где танцы, выступления и активизм были размыты. один акт, и где человеческое тело служило заявлением и холстом, демонстрируя пирсинг, татуировки и все виды других модификаций тела. Эта выставка прослеживает историческое наследие клуба и связывает его с современными художественными практиками. Примечание: связанная ссылка содержит изображения NSFW. До 19 марта. 909 W. Adams Blvd., Юниверсити-Парк, Лос-Анджелес, one.usc.edu .

«Фрэнк Гери» в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Эта ретроспектива, содержащая более 200 рисунков и 65 моделей, а также бесчисленное количество фотографий и видео, рассказывает о жизни и карьере одного из самых знаменитых архитекторов Лос-Анджелеса.Стоит только увидеть оригинальный дизайн Дисней-холла в центре города. (Рад, что они выбрали вариант, который был построен.) T до 20 марта. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org .

Кристиан Эккарт, «пост-пост», в Уайлдинг-Кран. На первой персональной выставке канадского художника из Хьюстона в Лос-Анджелесе представлена ​​серия новых абстрактных картин, а также любопытная скульптура под названием «Нелепое транспортное средство». если бы просто послали всадника, снующего кругами. T до 26 марта. 939 S. Santa Fe Ave., центр Лос-Анджелеса, wildingcran.com .

Эван Холлоуэй в галерее Дэвида Корданкси. Холлоуэй, художник из Лос-Анджелеса, известен созданием любопытных композиций из, казалось бы, простых материалов: геометрические части ветвей деревьев оказываются отлитыми из бронзы, а сферические формы, усеянные использованными батареями, кивают на остроконечную фетишную скульптуру Нконди. T через 26 марта. 5130 W. Edgewood Place, Mid-City, Los Angeles, davidkordanksygallery.ком .

«Эрвин Вурм: Одноминутные скульптуры» в Центре МАК. Австрийский скульптор привносит кривую форму в произведения, которые может завершить только зритель — стоя на пьедестале с розовой плюшевой куклой на голове или сидя внутри белого постамента, перевернутого на бок. Все это дань абсурдной природе памятников, которые мужчины воздвигают себе. Отправляйтесь с друзьями для получения максимального удовольствия. До 27 марта. Дом Шиндлера, 835 Н. Кингс-роуд, Западный Голливуд, Макцентр.орг.

«В фокусе: дагерротипы» в музее Гетти. Некоторые из 2000 музейных дагерротипов выставлены на обозрение вместе с дагерротипами из коллекции певца и автора песен Грэма Нэша, известного коллекционера этого раннего типа фотографии. До 30 марта. 1200 Getty Center Drive, Brentwood, getty.edu .

«Роберт Кримиан: Кровати Прокруста» и «Семь смертных грехов» в Калифорнийском музее искусств Пасадены. Калифорнийский художник известен крутыми схематичными произведениями, в которых человеческая фигура используется таким образом, что затрагивает более важные вопросы искусства, мифа, веры и жертвоприношения. Для его шоу в Пасадене одна инсталляция исследует легенду о Прокрусте, греческом мифологическом разбойнике, который пытал людей различными способами, чтобы заставить их поместиться на железной кровати, а другая использует человеческие фигуры для интерпретации каждого из смертных грехов. T до 3 апреля. 490 E. Union St., Pasadena, pmcaonline.орг .

Лита Альбукерке, «20/20: Accelerando», Художественный музей USC Fisher. На выставке, сочетающей в себе фильм, звук и перформанс, Альбукерке рассказывает историю женщины-космонавта 25-го века, которая приземлилась на Земле в 6000 году до нашей эры. Произведение взято из текста, над которым Альбукерке работал с 2003 года, переосмысленного в музее как импрессионистская среда, в которой, среди прочего, звучит оригинальная музыка композитора театра и кино Робби С.Уильямсон. До 10 апреля . 823 W. Exposition Blvd., Exposition Park, Лос-Анджелес, fisher.usc.edu .

«Ребекка Кэмпбелл и Саманта Филдс: мечты о другом времени» в Художественном музее Университета штата Калифорния в Лонг-Бич . Шоу для двух человек посвящено работам двух известных художников из Лос-Анджелеса: Кэмпбелл, известной своими тщательными портретами, состоящими из широких линий, и Филдс, которая использует старомодные краски для создания ощущения цифрового размытия. В постоянных галереях музея также будет представлен ряд гравюр известного художника Уэйна Тибо. T до 10 апреля. CSULB, 1250 N. Bellflower Blvd., Long Beach, web.csulb.edu/uam .

«Кожа» в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса. Работа трех десятков современных художников, в том числе таких деятелей, как Кара Уокер, Эйприл Бей и Кен Гонсалес-Дэй, исследует вопросы, связанные с расой и идентичностью, в этой новой групповой выставке. Т до 17 апреля.17 февраля в 19:00 состоится связанный с этим «Беседа без панели» на эту тему. 4800 Hollywood Blvd., Голливуд, lamag.org .

«Жесткие грани: геометрическая абстракция и не только» в Калифорнийском афроамериканском музее. На новой выставке представлены работы 46 художников — от начинающих деятелей до хорошо зарекомендовавших себя имен — работающих в области геометрической абстракции. Сюда входят работы свежих голосов и знаменосцев, в том числе таких известных деятелей, как Рашид Джонсон, Сенга Ненгуди, Дэвид Хэммонс и Тим Вашингтон. T до 24 апреля. 600 State Drive, Exposition Park, caamuseum.org .

Элис Кёниц, «Музей искусств Лос-Анджелеса (LAMOA)», Западный колледж. Это произведение скульптуры, которое также служит мини-выставочным залом. Пространство было создано на заднем дворе Кеница в 2012 году, но в течение учебного года оно будет выставлено в Западном колледже. На первой выставке представлены работы художницы из Лос-Анджелеса Элис Клементс. До весны 2016 г. Перед Weingart Hall в Occidental College, 1600 Campus Road, Eagle Rock, oxy.edu .

«Кэтрин Опи: 700 Nimes Road» в MOCA Pacific Design Center. В течение шести месяцев в 2011 году лос-анджелесский фотограф Кэтрин Опи документировала поместье Элизабет Тейлор в Бель-Эйр — одежду, фотографии, украшения, мелочи из личных вещей, которые делают дом домом. Теперь она показывает сериал, рассказывающий о богатой и славной жизни, в зале Музея современного искусства в Западном Голливуде. T до 8 мая. Pacific Design Center, 8687 Melrose Ave., West Hollywood, moca.org .

«Пополь Вух: акварели Диего Риверы» в Музее Бауэрса. «Пополь Вух» — это почти 500-летний текст майя, написанный на языке киче и повествующий о мифах сотворения этой культуры. Этот священный текст вдохновил на создание серии акварелей мексиканского художника-монументалиста Диего Риверы, художника, который был озабочен темами коренных народов. Теперь 17 из этих картин, предоставленных музеем в Мексике, выставлены в Бауэрс. T до 29 мая. 2002 N. Main St., Санта-Ана, bowers.org .

Алекс Исраэль, Хантингтон. В 2012 году библиотека и музей Сан-Марино представили первую из своих современных интервенций с неброскими работами Рики Суоллоу и Лесли Вэнс. Теперь музей становится смелее благодаря серии инсталляций художника Алекса Исраэля, чьи полотна и предметы, вдохновленные поп-музыкой, затрагивают такие темы, как знаменитости, гламур и власть. Т до 11 июля.1151 Оксфорд Роуд, Сан-Марино, huntington. org .

«Чувства времени: видео- и кинопроизведения Африки», Художественный музей округа Лос-Анджелес. Для одной из своих долгосрочных инсталляций музей собрал видео- и киноработы современных африканских художников, которые исследуют тело и замкнутую природу времени. Сюда входят произведения таких фигур, как Йинка Шонибаре, Сэмми Балоджи, Берни Сирл, Моатакс Наср и Тео Эшету. T по 2 января 2017 г.5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org .

«Исламское искусство сейчас» в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Современные работы 20 художников из постоянной коллекции LACMA, живущих или имеющих корни на Ближнем Востоке, посвящены вопросам общества, пола и идентичности. Работает бесконечно. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org .

Найдите меня в Твиттере @cmonstah.

Thierry Noir Art Challenge для детей

Вы знаете уличного художника, нарисовавшего эти яркие мультяшные лица на Берлинской стене? Это не кто иной, как Тьерри Нуар, французский художник, начавший свою карьеру у этой исторической стены. В течение пяти лет он почти каждый день рисовал на этих серых тусклых стенах яркие красочные изображения. Теперь его искусство является символом свободы.

Тьерри Нуар украсил стены яркими человеческими лицами. Головы были намеренно сделаны простыми, чтобы он мог быстро рисовать в рискованной среде, которая в то время окружала Берлинскую стену. По его собственным словам, он сказал, что его «целью было не украсить стену, а демистифицировать ее».

Знаковые персонажи серии

Thierry Noir с боковым лицом имеют жирные линии и яркие цвета.Лица легко узнаваемы по большому носу, большим глазам и толстым губам. Зубы на некоторых лицах делают их забавными. Затем они окрашиваются в яркие цвета. Наряду с этими фигурами вы также можете увидеть животных, таких как крокодилы, динозавры, слоны и монстры. Эти детские фигуры привлекательны и поразительны.

Раскрасим в стиле Тьерри Нуара

Очень маленьким детям, в том числе детским садам и 1 классу, стоит попробовать его картины. Для этих рисунков можно использовать акриловые краски или мелки, такие как Crayola Twistable Slick Stix или даже Crayola Markers Classic Broad .Здесь мы будем использовать бумагу формата А5 и маркеры.

Сначала посетите Картины Тьерри Нуара . Затем подумайте о лице, которое вы хотите сделать.

Сделать боковые грани. Вы можете изобразить одну из этих характерных огромных губ или улыбку с выбитым зубом. Обведите их черным маркером. Затем заполните его яркими цветами по вашему выбору.

Вызов искусства

Вот арт-вызов. Можете ли вы нарисовать лица сбоку, как Тьерри Нуар, чтобы показать разные эмоции? Вы можете только изменить подбородок, чтобы показать, что они разные.Итак, здесь у нас есть счастливое лицо, а затем не очень счастливое лицо.

Теперь у нас могут быть женщина и ребенок с этими боковыми лицами? Волосы изменили лицо женщины. Округлое лицо делало его похожим на ребенка.

   

Используйте подбородок как бороду. Раскрасьте бороду по-разному.

Итак, поставьте перед собой задачу сделать лицо, похожее на старика. Сделать грустное лицо. Незначительные изменения линий подбородка, глаз и бровей могут отображать совершенно новые выражения и эмоции.Поскольку мы не меняем глаза и брови, это может показаться немного сложным.

Что можно узнать из картин Тьерри Нуара

  1. Научитесь рисовать лица просто, но красиво.
  2. Нарисовать лицо человека сбоку тоже несложно.
  3. Научитесь раскрашивать плоско и раскрашивать в границах. Маркеры с широким наконечником хороши для детей младшего возраста, чтобы заполнить небольшие области.

Если вас интересуют другие уличные художники, увлекающиеся рисованием лиц и фигур, посетите Keith Haring и Kenny Scharf .

.

LEAVE A REPLY

Ваш адрес email не будет опубликован.