Проектирование для начинающих: Книга: «ArchiCAD 12. Архитектурное проектирование для начинающих» — Иванова, Тозик, Ушакова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-9775-0346-4

Содержание

Проектирование ПО для начинающих методом снежинки / Хабр

Публикация может быть полезной скорее начинающим программистам, чем тем, кто знаком с разработкой и проектированием ПО (не нужно знать каких либо продуктов для проектирования ПО).

Я думаю, знающие согласятся, что их первый опыт программирования реального приложения (не Hello World) свелся с простому вопросу: с чего, собственно, начать? Как начать проектирование программы? Что писать-то?!

И, как правило, первый опыт — это куча кода, который потом либо забывался, либо переписывался полностью, в зависимости от нужности программы.

Я долгое время шарил по интернету в поисках рецепта проектирования, но везде все сводили к определенным моделям, которые как шаблоны, нужно было применить и на них натянуть свою программу. Для примера можно взять MVC — все знают, что это, но рекомендации, как реализовывать ее, разнятся кардинально.

И вот, однажды утром, мне пришла в голову простая мысль: а что, если программу проектировать по методу снежинки?

Что я сделал:

1. Нарисовал на листке бумаги, как выглядит программа (для консолей особой разницы нет, поймете по ходу повествования). Для примера, возьмем калькулятор.

2. Условно разделил лист бумаги на две части, в одной я начну описывать интерфейс, в другой — что собственно программа умеет делать, ее модель (бизнес-логика). Уже на этом этапе видно, что мы разделили программу на 2 части: представление и логику. При этом, если программа консольная, в представление у нас попадут команды, на которые реагирует программа и вывод, который она возвращает.
Контроллер же — это связь между частью интерфейса и моделью программы.

3. Для описания интерфейса первым делом перечисляются все однотипные элементы (например, кнопки, лейблы и прочее). Получается, уже на этом этапе мы описываем классы-родители. Например, калькулятор:

Красным я обвел одинаковые элементы, это меню, лейбл, текстовое поле, кнопки и радио.

Дальше я смотрю, можно ли разбить эти элементы на более конкретные? (Что, естественно, можно, так как у нас не одна кнопка). Соответственно, от кнопки я стараюсь образовать как можно меньше общих групп или, чтобы было понятнее, классов: это число-буквенные (не вычисляют, только вводят данные) и оперативные (нажатие на них может привести к вычислениям или иным операциям). Чем меньше мы образуем одновременных классов, тем больше уровень абстракции получаем, что весьма полезно может быть в будущем, я думаю все согласны с этим (удобнее будет дополнять функционал, всегда есть от чего наследовать).

Продолжая дальше разбивать на группы, мы придем к определению каждого окончательного класса, когда разбиение уже невозможно. А цепочка от него до нашей начальной программы будет цепочкой наследования. Если нас что то не устраивает, например, куда деть кнопку стирания последнего символа — мы всегда можем пройтись по дереву наследования и изменить ветвление или деление на классы. Описав интерфейс — мы получим шпаргалку для дальнейшего проектирования(мы же, в конце концов, не будем лепить пустые элементы на форму).

4. Аналогично поступаем с логикой, начиная от общего класса, все больше конкретизируя операции.
Если у нас есть какая-либо операция, уже известная, но не классифицированная, ее достаточно добавить, а потом уже вписать в выстраивающуюся модель.

Получится что-то вроде этого:

5. При расширении нашей программы — модификация проходит достаточно легко. Например, нам потребовалось, чтобы программа сперва читала строку, а потом уже вычисляла. Т.е. появляется парсер, который использует класс вычислений (уже реализованный) и контроллер (который читает строку, занося ее в текстовое поле при вводе и передавая после парсеру). Модификации уложатся едва ли не в три строки, плюс класс, описывающий парсер.

Если программа очень большая, сложная — всегда можно взять отдельный элемент и описать по вышеуказанному методу. Например, для многооконного приложения можно нарисовать снежинку для каждого окна. Для сложной логики — выделить глобальные операции, и поступить аналогично. К тому же, подобный метод работает не только от общего к частному, но и наоборот. Сперва мы набираем всё, что нам придет в голову, в виде кирпичиков или небольших деревьев. Если можем объединить во что то общее — мы получаем родительский класс. Если можем разбить на категории, мы получаем подклассы. И так, пока не останется кирпичиков без связей, не будет возможности разбить на подклассы и не получится снежинка.

Когда все будет сделано — можно начинать писать код. Но как его писать, это уже другая история… Впрочем, еще на этапе проектирования уже можно давать имена классам и кратко описывать их функционал.

P.S.

Из плюсов — ничего не надо знать, нужны только лист бумаги, ручка (или векторный редактор) и базовые знания языка, на котором будет писаться программа (я опирался на Java). Получается очень наглядно и довольно легко, особенно для начинающих.

Из минусов — упрощенность, возможно некоторые особенности проектирования теряются, но это уже вопрос к тем, кто этим занимается давно и может что-либо подсказать или дополнить.

социальное проектирование для начинающих — Ярмарка проектов — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

В старых версиях браузеров сайт может отображаться некорректно. Для оптимальной работы с сайтом рекомендуем воспользоваться современным браузером.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.

Обычная версия сайта

Идентификационный номер проекта

Кампус

Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Пермь

Соруководитель

Шипачева О.С., Кобрина Е.Д.

Подразделение-инициатор

Рекомендуется для образовательных программ

Государственное и муниципальное управление, Логистика и управление цепями поставок, Логистика и управление цепями поставок, Международный бизнес и менеджмент, Менеджмент, Менеджмент, Организация и управление предприятием (очно-заочное обучение), Социология, Социология и социальная информатика, Управление бизнесом, Управление бизнесом, Управление и аналитика в государственном секторе, Экономика, Экономика, Экономика и управление компанией

Рекомендуется для магистерских программ

Коммуникации в государственных структурах и НКО, Корпоративные финансы, Менеджмент в индустрии впечатлений, Менеджмент и аналитика для бизнеса, Прикладная экономика, Управление в социальной сфере, Финансы, Финансы, Финансы (Пермь), Экономика (Нижний Новгород), Экономика впечатлений: менеджмент в индустрии гостеприимства и туризме, Экономика впечатлений: менеджмент в индустрии гостеприимства и туризме, Экономика впечатлений: музейный, событийный, туристический менеджмент

Тип занятости студента

Удаленная работа

Территория реализации проекта

Санкт-Петербург, Ленинградская область и география, определяемая участниками

Сроки реализации проекта

2 ноября 2020 – 16 мая 2021

Заявки принимаются до

Приём заявок завершен 01 ноября 2020 г.

Количество вакантных мест на проекте

Количество кредитов

Интенсивность проектной деятельности

Способ постановки задач

Где можно пройти курсы повышения квалификации по программе «Проектирование агробизнеса начинающего фермера»?

В Волгограде возможно пройти обучение в

Институте повышения квалификации кадров агробизнеса ФГБОУ ВО Волгоградский ГАУ, а также в Союзе «Волгоградская торгово-промышленная палата» совместно с АНО ДПО «Международный центр подготовки кадров».

   

Институт повышения квалификации кадров агробизнеса
ФГБОУ ВО Волгоградский ГАУ

Обучение осуществляется по дополнительным профессиональным программам повышения квалификации, подведомственным Министерству сельского хозяйства РФ: «Проектирование агробизнеса начинающего фермера», «Проектирование агробизнеса в условиях семейной животноводческой фермы».

Контакты:

зам. директора по учебной работе – Кусенко Людмила Ивановна

тел.: (8442) 41-19-48; 8 (906)173-85-85;

специалист по маркетингу (заявки, договоры) – Герасименко Ольга Анатольевна

Е-mail: [email protected]

Тел.: +7 (8442) 41-05-04, +7 (927) 259-32-94

   

Союз «Волгоградская торгово-промышленная палата»

Союз «Волгоградская торгово-промышленная палата» совместно с АНО ДПО «Международный центр подготовки кадров» осуществляют обучение по образовательным программам дополнительного профессионального образования – повышения квалификации:

·Проектирование агробизнеса начинающего фермера;

·Проектирование агробизнеса в условиях семейной животноводческой фермы.

Программа реализуется в очной форме с полным применением дистанционных образовательных технологий (дистанционно). Программа направлена на обучение слушателей без отрыва от производства (без выезда в обучающий центр).

Продолжительность обучения: 40 часов (5 рабочих дней).

К обучению допускаются лица, имеющие дипломы о среднем профессиональном (начальном профессиональном) и/или высшем образовании.

Контакты: –Пирко Екатерина Алексеевна, (8442) 41-50-23, 26-78-65;

– Василенко Владимир Викторович, (8442) 26-78-61.


CAD-проектирование | 3d-Моделирование ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Узнать о CAD-проектировании | Практическое руководство для начинающих | Создано инженером

Вас интересует CAD-проектирование и создание трехмерных объектов для 3D-печати или других приложений (изготовление моделей, прототипов, элементов дизайна…)? Вы ищете практичный и компактный курс для начинающих в области CAD и проектирования и хотите сразу же пройти профессиональный курс у инженера?

Тогда Вы пришли в нужное место, и этот курс — лучший для Вас! Потому что на этом курсе Вы изучите все основы, необходимые для использования бесплатного программного обеспечения для проектирования CAD (DesignSpark Mechanical) для создания собственных 3D-объектов. Начните прямо сейчас с наглядного, пошагового и профессионального руководства по CAD.

Преимущества с первого взгляда:

  • БЕСПЛАТНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ КАДРИРОВАНИЯ !

  • Пошаговые основы и объяснения по использованию CAD-программ.

  • Узнайте все основы CAD-проектирования под руководством инженера и опытного пользователя и начните работать легко и быстро.

  • Легко следовать объяснениям на эту тему. Идеально подходит для начинающих.

  • Узнайте все самое важное в кратчайшие сроки! Компактность и до мелочей: Общее время работы около 75 минут.

НАЧНИТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС И ЗАПИШИТЕСЬ НА КУРС ПРЯМО СЕЙЧАС! НАЧИНАЙТЕ И УЧИТЕСЬ!

Часто задаваемые вопросы о курсе:

Чему я могу научиться на курсе CAD?

Курс включает в себя все, что необходимо знать для проектирования 3D компонентов на Вашем ПК. От создания 2D эскиза до работы с функциями программного обеспечения (DesignSpark Mechanical) и до трехмерного объекта — все включено в курс. Программное обеспечение объясняется поэтапно с использованием нескольких дизайн-проектов.

Что нужно для прохождения курса и сколько времени это займет?

Общая продолжительность курса по 3D моделированию составляет около 77 минут (разделенных на несколько отдельных уроков). Конечно, Вы можете выбирать, какие главы Вы хотите просмотреть в какое время, а также делать перерывы в любое время. Кроме ПК и CAD-программы DesignSpark Mechanical (доступно для бесплатного скачивания) больше ничего не нужно.

Учебное пособие предназначено только для начинающих пользователей CAD?

Этот курс, как правило, предназначен для начинающих и абсолютных новичков без предварительных знаний. Не имеет значения, только для ознакомления с техникой CAD-проектирования или для применения и реализации собственных идей и проектов. Все процедуры подробно объясняются и просты для понимания. Этот курс также идеально подходит для жестянщиков, изобретателей, художников, студентов, подростков и т. д.

Кто покажет мне основы CAD на этом курсе?

Курс проектирования преподается инженером (M.Eng.).

Трудно ли освоить CAD-дизайн?

CAD-дизайн — это, безусловно, сложный предмет, так как работа с программным обеспечением (здесь: DesignSpark Mechanical) должна быть изучена, и требуется некое трехмерное воображение. Без помощи можно потерять обзор. Однако в этом руководстве по CAD вся информация собрана в одном формате, и Вы всегда можете за ней проследить. Все, что вам нужно, объясняется шаг за шагом и преподается как можно проще и понятнее.

Узнаю ли я также, как работать со сборками и создавать технические чертежи?

Нет, только детали, но никакие сборки в курсе не проектируются. Этого обычно достаточно для начинающих. Работа со сборками и создание технических чертежей выходят за рамки этого курса для начинающих и часто просто не нужны, когда Вы практикуете это как хобби. Поэтому этот курс ограничивается основными предметами, чтобы оставаться компактным и понятным.

Что можно делать с 3D-объектами и CAD?

У Вас есть возможность создавать множество замечательных объектов, практически с нуля, и реализовывать собственные идеи и проекты. Затем вы можете распечатать объекты на 3D-принтере, например, или изготовить их (фрезерованием, точением,…). Таким образом, можно создавать прототипы изобретения, 3D-объекты для изготовления моделей, запасные части, которых больше нет в наличии, или другие великие объекты.

НАЧНИ ПРЯМО СЕЙЧАС И ЗАПИШИСЬ НА КУРС СРАЗУ ЖЕ! НАЧНИ И УЧИСЬ CAD!

Курс проектирование и дизайн кухни.

Курс для начинающих дизайнеров по проектированию и дизайну кухни.

Курс проектирование и дизайн кухни предназначен для начинающих дизайнеров, проектировщиков мебели, менеджеров по продажам кухонной мебели, и широкого круга желающих грамотно спроектировать и воплотить дизайн свой кухни. Данное обучение отличается наличием важных аспектов в области технических знаний (размещение электроустановочных устройств, прокладка электрической проводки, степени водозащиты электорозеток; подключение сантехники и бытового оборудования к системе водоснабжения…).

Курс состоит из 3-5 часов (в зависимости от тщательности проработки и количества эскизов).

Программа курса «Проектирование и дизайн кухни».

1. Задачи кухонного пространства в интерьере квартиры.

2. Выявление потребностей клиента.

3. Эргономика кухни.

  • Правила организации труда в кухне.
  • Организация столовой зоны в кухне.
  • Особенности проектирования освещения в кухне.

4. Зонирование пространства.

  • Перепланировка/ перенос кухни в квартире.
  • Подключение оборудования к системе водоснабжения в кухне.
  • Расположение и подключение электрооборудования в кухне.

5. Эскизное проектирование внутреннего пространства кухни (карандашом, от руки).

Квартира до проектирования:

Эскизные варианты планировки кухни

Эскизный и реализованный проект

Данный эскиз кухни был реализован в одном из проектов дизайн-студии MODERNVIEW г. Москвы

Эскизный проект

 

Реализованный проект

Реализованные проекты по эмкизному проектированию кухни

Записаться на этот курс

С данным курсом люди так-же интересуются нашими следующими курсами:

Курс по созданию дизайна интерьера
Колористика в дизайне интерьеров
Базовый курс по фотошоп
Курс по 3ds Max для дизайнеров и архитекторов
Визуализация в 3ds Max и V-ray
Художественные приёмы создания визуальных коммуникаций
Дизайн интерьера в ArchiCAD

Самостоятельное ландшафтное проектирование: советы для начинающих

На самом деле ландшафтному дизайну придомовой территории уделялось внимание во все времена: участок разбивался на тематические зоны, декорировался самыми различными способами, разбивался цветник, обустраивался пруд и т.д. В наши дни этот процесс стал более продуманным и контролируемым, поэтому дизайн будущего сада чаще всего разрабатывается еще на этапе выбора участка и проектирования дома. Кто-то предпочитает нанять профессионального ландшафтного дизайнера, другие же пробуют собственные силы и воплощают в приусадебном участке свои смелые и оригинальные идеи.

Если вы решили сделать все самостоятельно, то начать можно с подбора стилистики, списка функциональных зон, определения цветовой гаммы и других важных параметров. И чтобы результат соответствовал ожиданиям и представлениям, можно учесть несколько советов по ландшафтному проектированию:

• Сочетать на одной территории несколько стилей нежелательно, так как это может создать ощущение фрагментированного пространства. Исключение могут составлять большие участки с множеством функциональных зон, которые отгорожены друг от друга зелеными насаждениями, ветрозащитными панелями и др.

• Один из самых простых способов избежать путаницы и ощущения хаоса в саду – продумать геометрию, которая может быть строгой и симметричной, а может быть представлена всего несколькими четкими линиями, вокруг которых строится остальной дизайн.

• При самостоятельном проектировании лучше всего уделить дополнительное внимание качеству материалов и прочности соединений. Для обустройства приусадебного участка желательно использовать износоустойчивые, влагостойкие, долговечные материалы, а также специальные пропитки и лакокрасочные средства.

• Если не можете продумать весь дизайн до мелочей, то не стоит загромождать сад вообще. Лучше сделать предварительную разметку и оставить место для дальнейших действий. Это справедливо только в том случае, если разметка и основные детали продуманы заранее и воплощены в реальности, так как иначе сад может стать вечной «стройкой» и вместилищем строительных материалов.

Если вы собираетесь жить в доме круглый год, тогда стоит организовать на участке зоны с учетом условий каждого сезона. Для летнего отдыха подойдет открытая площадка с навесом или место для отдыха возле бассейна, для осенних и весенних дней – патио или беседка.

Пакеты разработки программ MicroStation — SDK для проектирования и моделирования

Если вы — администратор САПР, незнакомый с программированием, или же вы занимаетесь коммерческой разработкой профессиональных приложений, вы сможете ощутить многочисленные преимущества возможностей API и SDK MicroStation CONNECT Edition. Используйте эту среду для создания и настройки приложений профессионального уровня для MicroStation и других приложений Bentley.

API MicroStation рекомендуется в качестве способа обеспечения доступа к файлам Bentley DGN с полной точностью. API приложения MicroStation и Bentley можно использовать для разработки простых инженерных сетей, пользовательских команд или сложных коммерческих приложений. Дело в том, что разработчики Bentley используют эти же API для разработки приложений на основе MicroStation. MicroStation также может взаимодействовать и связываться с различными программами и приложениями, написанными на C, C++, C# или Visual Basic.

Выберите один из вариантов MicroStation:

  • Bentley Macro Recorder (BMR).  В MicroStation CONNECT Edition впервые используется Bentley Macro Recorder — интуитивно понятный инструмент, предназначенный для конечных пользователей, администраторов САПР и начинающих программистов.   Запишите последовательность действий и воспроизведите ее, чтобы найти способы автоматизировать или упростить общие задачи.
  • MicroStation VBA (MVBA).  MicroStation VBA — это проверенная и поистине безотказная среда для программирования, введенная в поколении MicroStation V8i, которая продолжает обеспечивать начинающих и опытных программистов знакомой и усовершенствованной средой для программирования Microsoft VBA (64 бита).  Используйте MicroStation VBA, чтобы открыть для себя богатые возможности библиотек объектов MicroStation COM.
  • MicroStation Development Libraries (MDL). MDL дает опытным программистам и программистам среднего уровня подготовки наиболее надежную среду для программирования с множеством возможностей MicroStation. MicroStation CONNECT Edition обеспечивает как собственные (C++ и C), так и управляемые (Microsoft .NET) API, что позволяет вам получить полный доступ к среде MicroStation и данным проектирования DGN.

Обучение графическому дизайну: 9 простых шагов для начинающих

Реальность такова, что начать заниматься графическим дизайном — непростая задача.

Однако:

Если вы предпримете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и продуктивно.

Итак, вот в чем дело:

После многолетнего опыта обучения графическому дизайну себя и других, я нашел важные первые шаги, которые вам нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну: 

  1. Найдите свою мотивацию
  2. Увлекитесь дизайном
  3. Изучите принципы дизайна
  4. Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
  5. Найдите и изучите ресурсы для дизайна
  6. Ищите вдохновение
  7. Начните работать над проектом
  8. 9001 практика
  9. Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти основные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, так что вы тоже можете встать на правильный путь.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию 

Есть разные причины заниматься графическим дизайном. Может быть, вы хотите:

  • Создайте логотип для своего веб-сайта
  • Выразите себя и проявите творческий подход 
  • Изучите новый навык
  • Научитесь пользоваться сложным программным обеспечением
  • Смените карьеру
  • Заработайте в Интернете 

Причины могут быть бесконечными, но причин может быть множество. цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели, которая состоит в том, чтобы стать экспертом в области графического дизайна.

Этот мотивирующий фактор должен стать топливом для вашего стремления к обучению.

Что меня мотивировало, так это страх не иметь практических навыков в качестве профессора медиа-исследований в очень конкурентной области.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина изучать навыки графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы как общество ценим образы выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения являются самой важной и мощной формой коммуникации.

Следовательно: 

В современном мире те, кто обладает навыками визуального общения, с наибольшей вероятностью преуспеют в своей карьере.

Так в чем смысл: 

Независимо от вашей мотивации, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Будьте увлечены всем Визуальное

Вы должны быть увлечены графическим дизайном, чтобы стать дизайнером.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят неудачу не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами: 

Сегодня проще стать тем, кем хочешь, и все же дорога сложнее.

Так почему так много неудач?

Причина в отсутствии страсти.

Что я узнал из своего собственного пути и моих студентов, так это то, что способность приобретать необходимые навыки, чтобы стать графическим дизайнером, исходит из страсти: настойчивости, дисциплины и смелости, чтобы проявить себя.

Итак, узнайте, что побуждает вас стать графическим дизайнером, а также то, что делает вас увлеченным этим.

Например:

Вам нравятся веб-сайты? мемы в фейсбуке? Типография и леттеринг? Дизайн логотипа? Графика в видеоиграх? Комиксы?

Выяснение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы можете подумать: 

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Хорошо:

Именно это и ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Поймите разницу между талантом и практикой 

Графический дизайн — это не только талант.

Нужен ли вам талант, чтобы быть великим дизайнером? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Тем не менее, абсолютный талант не требуется. Это ключ, и вы должны это понять.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе шлифовки своего таланта в сыром виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Верьте или нет, это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка: 

Для большинства из нас талант — это просто много практики .

Фактически: 

Чтобы стать графическим дизайнером, вам не нужно выигрывать награды, публиковаться в самых важных публикациях или преподавать онлайн-курсы.

Вам нужно только быть эффективным . Талант, по большей части, выковывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективности.Это требует теории, опыта и настойчивости. Это требует времени, но не обязательно лет.

Некоторые из моих лучших студентов (без опыта графического дизайна) добились отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже получил работу после всего лишь одного семестра работы!

Шаг 4. Изучите принципы проектирования  

Каждая дисциплина имеет основополагающий набор правил, определяющих передовой опыт.

Графический дизайн не исключение. Вы должны изучить фундаментальные концепции, которые лежат в основе практики дизайна с самого начала, чтобы стать опытным и получить опыт.

Что такое принципы проектирования? Принципы дизайна — это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами: 

Принципы проектирования — это проверенные временем концепции, которые определяют, что работает, а что нет с визуальной точки зрения.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательные, эффективные и запоминающиеся визуальные проекты.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала их изучить.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные названия каждому, но мы можем свести их к 6 основным принципам:

  • Единство
  • Тотальность или Гештальт
  • Доминирование
  • Пространство
  • Иерархия
  • Баланс

Хотите услышать хорошую часть?

Вам не нужно изучать принципы дизайна до того, как действительно начнете что-то создавать. Вы можете изучать и применять их по мере изучения навыков работы с программным обеспечением, методов и форматов.

На Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики является важной частью графического дизайна. Существуют различные типы программного обеспечения для различных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы векторного и пиксельного редактирования.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, журнальный монтаж и обработка изображений.

Как новичок, вы должны беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему: 

Все векторные и пиксельные программы работают по одним и тем же фундаментальным принципам, потому что они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получаете доступ к графическому программному обеспечению и начинаете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я склоняюсь к бесплатному программному обеспечению с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Лично я использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо того, что это чрезвычайно мощное графическое программное обеспечение, способное конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою личную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без стартовых затрат.

Скачайте программу и начните экспериментировать прямо сейчас .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов научиться графическому дизайну — подражать художникам, дизайнерам и создателям, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа — удивительный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тяготеем к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновляясь дизайнерами, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, мы получаем дорожную карту того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

Ведь в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое верно и для графического дизайна.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнайте, что вам нравится или не нравится. Начните замечать, какие тенденции могут относиться к тому, что вы видите, и какие дизайнеры проделывают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения: 

  • Начните следить за высококачественными аккаунтами в Instagram с графическим дизайном.
  • Подписывайтесь на определенные хэштеги графического дизайна в социальных сетях, такие как #vectorgraphics, #logodesign или #designinspiration.
  • Выполните поиск в Google Картинках по ключевым словам, таким как «вдохновение для логотипа» или «лучший дизайн веб-сайта».
  • Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
  • Подпишитесь на социальные сети графического дизайна, такие как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, учебные пособия и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, как стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, находится у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны вам либо бесплатно, либо по небольшой цене, по крайней мере, по сравнению с обучением в колледже. Например, онлайн-курсы для начинающих на таких сайтах, как Udemy, Skillshare или Domestika, недороги по сравнению с обучением в колледже и отличаются высочайшим качеством.

Но вы должны понять это: 

Графический дизайнер-самоучка не может волшебным образом научиться дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графический дизайнер-самоучка все еще должен учиться тому, чему другие учатся в колледже. Однако вы можете сделать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное дизайнерское образование, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продуктов).

Итак, начните знакомство с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторами и пикселями и начните следовать хорошим руководствам на YouTube.

Вы обнаружите, что самое удивительное в этом подходе то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас важнее всего.

Шаг 8: Найдите себе проект для работы, затем еще один, и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что научиться навыку в разреженном воздухе очень сложно.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с определенными проблемами, которые, в свою очередь, подскажут вам конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут такими же конкретными, как и возникающие проблемы.

Например, вы можете попробовать разработать логотип для своей учетной записи Instagram.

Или:

Вы можете приступить к разработке вашего будущего веб-сайта.

Или:

Возможно, вы могли бы просто начать следовать практическим проектам, таким как создание логотипа или значка в Inkscape.

Чем больше ресурс помогает вам, тем выше его качество.Это становится вашим шумовым фильтром для всех ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше опыта вы получите и тем более квалифицированным вы станете в качестве графического дизайнера.

Итак, если вы хотите стать самодельным графическим дизайнером, возьмитесь за конкретный проект прямо сейчас.

Возможно, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для вашего друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взяв на себя важный для вас проект в качестве предлога для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере своего роста.

Шаг 9. Будьте терпеливы и настойчивы: время — единственная постоянная переменная

Я верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для достижения многих целей. Я также считаю, что вы можете научиться графическому дизайну быстрее.

Однако:

Единственная переменная, которая отсутствует в большинстве воодушевляющих разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. д., это ВРЕМЯ .

Итак, усвойте это: 

Любое долговременное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, страсть и лайфхаки, чтобы сократить время, необходимое для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы приобретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не великим, дизайнером.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее достигнете своей цели.Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Вывод: начните проектирование прямо сейчас  

Я рассказал вам о первых наиболее важных шагах, которые необходимо предпринять, чтобы научиться графическому дизайну. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Самый важный вывод из этого поста таков:  

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И СЦЕНТРИРУЙТЕ ЕГО ОБУЧЕНИЕ.

При этом изучите принципы дизайна. Поймите, почему вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективным. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что это займет время, но не медлите с началом.

Вы увидите, что графическому дизайну можно научиться самостоятельно с помощью доступных вам ресурсов.

Об авторе:

Рубен Рамирес преподает цифровые медиа в колледже и основал Self-Made Designer, чтобы поделиться своими знаниями в области графического дизайна.Он любит скейтборды, гитары и векторную графику.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как вы можете начать изучать графический дизайн? Ну, вы пришли в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в случае с любой новой дисциплиной, здесь предстоит узнать много нового, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути.Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которой вы хотите заниматься, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации по шагам, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начинаете свое дизайнерское путешествие, а также о вдохновляющем контенте, который можно открыть для себя, от книг до блогов и мероприятий, которые нужно посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна 

Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и оцените не только работу дизайнеров прошлого, но и черпаете вдохновение из современных методов проектирования.Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что такое хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь в различных дисциплинах дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите исследовать дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера, поскольку вы узнаете больше о профессии и прошлых дизайнерских движениях. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, даст информацию о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать со своих знаний по истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите приступить к созданию собственной библиотеки дизайна? Мы составили этот список как классики, так и новых изданий, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

.
  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры, а также тематические исследования, охватывающие как печатную, так и цифровую форму.
  • History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • История графического дизайна, том 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, в котором рассказывается о работе выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, а также содержится краткое изложение ключевых фигуры в дизайне.
  • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценную информацию, которая сформировала послевоенное общество потребления.
  • Визионеры графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, журнальный дизайн и культовые плакаты.

Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями Книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите «Историю дизайна 101» в серии «Возвращение в четверг» в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

2. Овладение принципами и процессом проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции.Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку.Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Выдающийся типографик

Типографика относится к тому, как копия форматируется и размещается в макете, и играет ключевую роль в графическом дизайне.Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнальных копий до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн.Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Шрифт

может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надписи: нарисованные на заказ формы букв, созданные вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал.Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

4. Изучение основ цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна.Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения.Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии продуманных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами.Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Основные программы проектирования

Как дизайнер, вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать все, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. Первые четыре, с которых вам нужно начать, включают: 

.
  • Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
  • Adobe InDesign: — это инструмент для компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, и он взаимодействует с Photoshop и Illustrator. Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
  • Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Вдохновляйтесь творчески

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях. Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько для начала: 

  • Create by Adobe : творческий журнал для творческих людей — доступен в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от досок настроения до создания онлайн-портфолио.
  • Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, ознакомьтесь с подборкой «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

8. Общение

Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

 9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы гарантировать, что вы станете заметными и ваши последние проекты будут замечены другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, куда лучше всего отправить заявку? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

.
  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты.Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
  • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров по всему миру, где вы можете ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения напишите по адресу [email protected] co.uk.
  • Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США с огромной членской базой. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
  • Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин.Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

 10. Присоединяйтесь к дизайнерским группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным группам дизайнеров и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

  • Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями — более 300 сеансов для просмотра, есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
  • Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные другой ежемесячной теме. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
  • Ladies, Wine & Design : это глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, включающего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Информацию о местных мероприятиях по дизайну в вашем родном городе можно найти в списке мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

 11. Исследуйте пути творческой карьеры

По мере того, как вы будете больше узнавать о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна.Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в которой вы хотите специализироваться, например, дизайнер UX/UI, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности, Муралист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну предлагает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных сферах вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: Будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототипировщик или бизнес-стратег. .
  • Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики.Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  • .
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования — выявлении проблемы и последующем поиске решения. По сути, найти эффективный способ решения проблемы дизайна.
  • Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
  • Фрилансер: хочешь стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать проект страсти

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по номеру о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне. Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработаете безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Дизайн шапки от учителя #ShilloNY Эмили Комфорт.

Хотите научиться графическому дизайну? 9 советов и рекомендаций для начинающих

Каждый день мы видим, как графический дизайн работает.

Логотипы, плакаты, журналы, упаковка продуктов, реклама и многое другое.

Это отрасль, которая всегда востребована.Почему? Потому что брендам всегда нужны дизайнеры, будь то создание элементов брендинга или разработка флаера предстоящего мероприятия.

Если это отрасль, которая вас интересует, узнайте, какие шаги вы можете предпринять сегодня, чтобы изучить графический дизайн, и узнайте, что вам нужно помнить, когда вы начинаете свою карьеру.

Как научиться графическому дизайну

  1. Изучите основные принципы проектирования.
  2. Найти курс.
  3. Магистерские программы проектирования.
  4. Пообщайтесь с другими дизайнерами.
  5. Практика, затем практика еще немного.

1. Изучите основные принципы проектирования.

Графический дизайн — это инструмент визуальной коммуникации, который сочетает в себе использование графики, типографики, цвета и иллюстраций для передачи сообщения.

И хотя существует бесконечное количество способов передать сообщение (вот где в игру вступает творческая часть), есть ключевые принципы, которым должен следовать каждый графический дизайнер:

  • Иерархия
  • Выравнивание
  • Контраст
  • Космос
  • Цвет
  • Близость
  • Повторение
  • Весы

Эти фундаментальные концепции гарантируют целостность, эффектность и ясность дизайна.

В дополнение к этим принципам в игру вступают и другие элементы, такие как типографика и теория цвета.

Первое относится к тому, как устроена ваша копия (то есть текст), а первое относится к тому, как люди воспринимают цвет и как он влияет на обмен сообщениями.

Как только вы поймете эти концепции, вы сможете погрузиться немного глубже. Подробнее об этом в следующем разделе.

2. Найдите курс.

Вопреки распространенному мнению, дизайнерское чутье — это не врожденная черта, а приобретаемый навык.

После того, как вы получили общее представление о графическом дизайне, пришло время погрузиться в углубленный курс.

Курс научит вас истории графического дизайна, различным подразделениям дисциплины, психологии, лежащей в основе принципов дизайна, и инструментам, которые вам понадобятся.

Вот лучшие онлайн-ресурсы для курсов графического дизайна:

Тогда, конечно, всегда есть Университет YouTube. Лучшее в этом университете то, что он на 100% бесплатный.

Недостатком здесь является то, что вы, скорее всего, не найдете такой глубины в материале на YouTube, и у вас не будет поддержки профессора.

Кроме того, вам, скорее всего, придется найти домашнее задание, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали. Тем не менее, это может быть хорошим началом, если у вас ограниченный бюджет.

3. Магистерские программы проектирования.

Трудно думать о графическом дизайне, не задумываясь об инструментах, которые они используют.

Большая часть работы по графическому дизайну зависит от использования таких инструментов, как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop и Sketch.

Это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать все, от логотипов и иллюстраций до дизайна веб-сайтов.

Хотя их нельзя использовать бесплатно, считайте их инвестициями в свою карьеру, поскольку вы, скорее всего, будете использовать их для каждого проекта, за который беретесь.

4. Пообщайтесь с коллегами-дизайнерами.

В дополнение к знаниям, которые вы получите на курсах, важно поговорить с дизайнерами, которые в настоящее время работают в этой области.

Это поможет вам получить 360-градусное представление о том, что значит работать графическим дизайнером и что нужно для достижения успеха в этой роли.

Запустите в социальных сетях, таких как Facebook и LinkedIn. Вы найдете множество дизайнерских сообществ и групп, которые делятся информацией и возможностями.

Вы также можете использовать такие сайты, как MeetUp, чтобы найти дизайнеров в вашем районе, которые заинтересованы во встречах, а также Eventbrite, чтобы найти интересные мероприятия, к которым вы можете присоединиться.

Работа в сети так же важна, как и создание сети. Убедитесь, что вы опираетесь на свое сообщество для поддержки и совета, когда вы развиваете свои навыки графического дизайнера.

5. Потренируйтесь, а потом еще потренируйтесь.

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать, пришло время применить эти знания на практике.

При изучении чего-либо нового ключевое значение имеет практика. Вам недостаточно получить знания, вы должны использовать их и узнать, как они работают в режиме реального времени.

Итак, теперь, когда вы понимаете принципы проектирования и многому научились у экспертов, пришло время набраться собственного опыта. Вы можете начать с поиска упражнений по графическому дизайну в Интернете.

Например, Type Connection и KernType позволяют вам проверить свои навыки типографики. Вы также можете использовать такие сайты, как Sharpen, чтобы найти подсказки по дизайну для работы. У них есть подсказки в различных категориях, от брендинга до маркетинга и пользовательского опыта (UX).

Как только вы почувствуете уверенность в своих силах, подумайте о том, чтобы заняться собственным дизайн-проектом. Это может быть страстный проект, который вы даете себе, или тот, который вы ищете.

Это поможет вам получить реальный опыт в том, что нужно, чтобы начать проект от начала до конца, а также обо всех последствиях, не связанных с проектированием, которые вы должны учитывать.

9 советов по изучению графического дизайна

1. Всегда держите ухо востро.

Как маркетологи, мы уже знаем, как многому можно научиться у инфлюенсеров.

Они хорошо разбираются в своей нише и часто готовы поделиться секретами своего успеха в своем контенте.

Если вы будете регулярно просматривать их контент, вы лучше познакомитесь с миром графического дизайна, узнаете больше советов от лидеров отрасли, освоитесь с соответствующей терминологией и будете в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к YouTube, Twitter и Instagram.

И не бойтесь обращаться к ним. Вы никогда не знаете, кто может ответить на ваши вопросы, и любая положительная связь, которую вы устанавливаете, только поможет вам продвинуться дальше в вашем путешествии.

Что делать прямо сейчас
  • Создайте список влиятельных дизайнеров в Twitter, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из моря друзей, коллег и источников новостей на вашей временной шкале.
  • Смешайте известных дизайнеров, которые лично вас вдохновляют, и тех, чью работу вы делаете , а не наслаждаетесь. Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам это не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

2. Соберите вдохновляющие работы.

Как только вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые вы считаете успешными.

Это может быть так же просто, как добавление изображений в закладки в веб-браузере, создание доски Pinterest или сохранение элементов в папку на вашем компьютере.

Просмотр каталога вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — и может сформировать ваш собственный стиль.

Что делать прямо сейчас
  • Познакомьтесь с ведущими сайтами портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют множество высококачественных работ от ведущих дизайнеров всего спектра — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов.
  • Выделите время в течение дня, чтобы просматривать эти сайты и использовать такие приложения, как Panda, чтобы упростить процесс сбора.

3. Анализ процесса.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были результатом работы кого-то, кто научился комбинировать формы и линии.

Анализ процесса создания дизайна позволит вам понять шаги, необходимые для создания той или иной работы.

В зависимости от вашего текущего уровня навыков, вы можете знать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым.Но если вы новичок, пусть это вас не останавливает — изучение построения дизайна позволит вам напрячь свои творческие мускулы.

Обоснованные догадки научат вас гораздо большему, чем полное бездействие. Кроме того, вы, вероятно, обнаружите, что:

  1. Вы знаете больше, чем думаете.
  2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы узнаете, какие методы или концепции вам нужно изучить, чтобы сузить этот пробел.
  3. Есть несколько способов добиться желаемого результата.
Что делать прямо сейчас
  • Загрузите бесплатный векторный или PSD-ресурс для дизайна и просмотрите слои, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект. Вы можете найти несколько таких файлов здесь.
  • Как только вы выберете файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель слоев (которую вы можете научиться использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую фигуру для наложения друг на друга.Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4. Конкретизируйте поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные дизайны, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, когда подумаете про себя: » Хм, как, черт возьми, мне это сделать? »

Скорее всего, другие задавались тем же вопросом.

Как и многие самоучки в наши дни, большая часть моих собственных знаний в области технического дизайна была получена путем просмотра учебника на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Ключ в том, чтобы ваши поиски были действительно конкретными, чтобы вы могли найти очень релевантное руководство.

Поиск чего-то вроде «Как создать значок» может привести к очень широким результатам поиска. Вместо этого введите именно то, что вы хотите узнать, например, «Как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для методов, которые вы пытаетесь изучить.

Это может помочь вам найти то, что вы ищете в Интернете, гораздо проще, а также поможет вам лучше ознакомиться с языком.

5. Воспроизведите любимую работу.

Поясню: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо авторские права. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою.

Тем не менее, воссоздание понравившегося вам дизайна, не рекламируя его как собственную работу, полезно для более глубокого понимания методов дизайна.

Вам придется проявить творческий подход к методу, который вы выберете для воссоздания дизайна. Не расстраивайтесь, если вы не можете точно воспроизвести дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас
  • Найдите образец дизайна, который вы считаете успешным, что должно быть легко, если вы создали каталог вдохновения.
  • Откройте свое любимое программное обеспечение для проектирования, чтобы воссоздать его.
  • Начните анализировать дизайн и воссоздавать его, используя собственный процесс.
  • Если вы застряли, используйте определенные поисковые запросы и опирайтесь на свое дизайнерское сообщество.

6. Примите негативное пространство.

Правильное использование отрицательного пространства часто упускается из виду как начинающими, так и опытными дизайнерами.

Что такое негативное пространство или белое пространство? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никаким визуальным или письменным элементом. Элемент дизайна, в котором недостаточно пустого пространства, подобен предложению без пробелов: его трудно понять .

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство не получится за одну ночь. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна.

Помните, что не существует жесткого правила использования пробелов.Это требует практики. В конце концов вы обнаружите, что упражнения по изменению размера элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию необходимого пространства для передышки.

7. Не бойтесь получать обратную связь.

На каком-то уровне все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и нас вернут на круги своя.

Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике их успеха, написал это в своем бестселлере Дело не в том, насколько вы хороши, а в том, насколько хорошим вы хотите быть :

«Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: « Что с этим не так? Как я могу сделать это лучше ?» у вас больше шансов получить правдивый критический ответ, вы можете даже улучшить свою идею, и вы по-прежнему в состоянии отвергнуть критику, если считаете ее неправильной.Вы можете придраться к этому?»

Вывод: критика дизайна позволяет нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но важно учитывать его в первую очередь.

Дизайн субъективен по своей природе, и если у кого-то другое мнение, это не значит, что вы неправы.

На самом деле, доверять своей интуиции не менее важно. Просто убедитесь, что у вас есть средства для резервного копирования ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас
  • Поговорите один на один с опытным дизайнером. Если вы не знаете никого в мире дизайна, присоединяйтесь к интернет-сообществу дизайнеров.
  • Сообщение о критике дизайна Reddit.
  • Опубликуйте свою работу в социальных сетях и спросите мнение коллег-дизайнеров.

8. Выберите любимый проект.

Если вы слушаете только один совет из этого поста, пусть это будет этот.

В своей карьере вы, скорее всего, будете участвовать в дизайнерских проектах, которыми вы не увлечены.И это нормально.

Итак, вначале дайте себе возможность работать над проектами, в которые вам не терпится попасть. Это время, когда вам нужна мотивация, чтобы пройти через трудные первые дни обучения чему-то новому.

Когда вы расстроены, увлеченный проект может подтолкнуть вас к достижению цели.

Он также даст направление. Снова и снова самое сложное в обучении дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать в течение длительного периода времени.

Что делать прямо сейчас
  • Совместите свои интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блоггер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения. В
  • Сообщите о своей готовности работать над предложением вместе с вашей командой по контенту.
  • Ищете работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип.

Существует несколько способов внедрить дизайн в свой рабочий день, но вам решать, какой из них важен для вас.

9. Просто начните.

Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напомните себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает область творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну «сделай сам». Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и должны узнать.

Более того, проектирование — это повторяющийся процесс, поэтому продолжайте дорабатывать свои идеи и проекты.

По мере продвижения вы разработаете свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час.

Поверь мне, я живое доказательство.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в июне 2017 года и был обновлен для полноты картины.

Графический дизайн для начинающих: основные советы

Поскольку так много брендов борются за внимание клиентов в море цифрового контента, как никогда важно использовать эффективные изображения, которые привлекают людей к вашему сообщению и бренду.Но загрузка Photoshop на ваш рабочий ноутбук автоматически не делает вас дизайнером, а плохое визуальное оформление может раздражать зрителей (в лучшем случае) и привлекать ненужное внимание (в худшем).

Хороший дизайн нельзя освоить за одну ночь. Просто слишком многому нужно научиться. Принципы фирменного стиля, компоновки и пустого пространства, цвета и типографики, как передать сообщение — не говоря уже о сложном программном обеспечении для дизайна.

Итак, как вы, не являясь дизайнером, избегаете типичных ошибок и ориентируетесь в наборе дизайнерских приложений для создания привлекательных визуальных эффектов, не увязая в слишком большом количестве информации?

Мы собрали библиотеку быстрых советов, шпаргалок и онлайн-курсов, которые помогут вам освоить основы и быстро создавать красивые творческие ресурсы для вашего бизнеса.

Зачем изучать графический дизайн?

Почему вы должны тратить время на изучение графического дизайна для начинающих и рассматривать это как область своей карьеры?

1. Востребованы навыки графического дизайна

Во-первых, это востребованная карьера. Исследования показывают, что рынок вакансий для графических дизайнеров, как ожидается, вырастет на 4,6% в период с 2016 по 2026 год. CareerFoundry разделяет аналогичное мнение, помещая графических дизайнеров на седьмое место в списке 10 самых востребованных должностей дизайнеров для 2022.

2. Графический дизайн предлагает множество вариантов карьеры

Еще одним преимуществом изучения графического дизайна для начинающих является то, что оно применимо практически в любой отрасли. Графические дизайнеры могут помочь с различными услугами, включая продвижение бизнеса, программное обеспечение, торговые выставки и упаковку продуктов, и это лишь некоторые из них. И поскольку графические дизайнеры могут помочь с множеством различных типов услуг, набор навыков графического дизайна актуален во всех отраслях, независимо от того, работаете ли вы с клиентами, основанными на продуктах или услугах.

3. Графический дизайн держит вас в напряжении

В то время как некоторые профессионалы предпочитают последовательный повседневный рабочий процесс, графический дизайн означает, что каждый день отличается. Новые проекты и работа везде разные, так что скучать некогда. Типы задач, над которыми вы работаете, будут различаться в зависимости от потребностей клиента — в один момент вы можете работать над дизайном логотипа, а в следующий — над полным руководством по брендингу. Неизвестно, что принесет каждый день, но это гарантированно будет сочетание типов работы, уникальных задач и клиентов из разных отраслей и размеров.

4. Графический дизайн позволяет проявить творческие способности

Графический дизайн дает возможность подключиться к вашему творческому мозгу, и Entrepreneur предполагает, что раскрытие нашего творческого потенциала в нашей работе имеет первостепенное значение для чувства удовлетворения и полноценной жизни. Конечно, в дизайне есть технические навыки, такие как использование определенных программных систем и понимание основ дизайна. Но хороший графический дизайн также требует творческого опыта. Придумывание новых и уникальных дизайнов означает, что вам нужно как можно больше задействовать свой творческий мозг.

Курсы графического дизайна для начинающих

Вы убеждены и готовы изучать графический дизайн? Может возникнуть соблазн погрузиться и попытаться выучить все сразу, но не перегружайте себя. Мы собрали несколько курсов по графическому дизайну для начинающих, чтобы помочь вам начать работу.

Бесплатные курсы графического дизайна
Платные курсы графического дизайна

Основные принципы проектирования, которые должен знать каждый

Хотите продвинуться в обучении на несколько шагов дальше? Давайте углубимся в некоторые основные принципы проектирования и ресурсы, чтобы вы могли повысить свой уровень в этих областях.

Типография

Выбранный вами шрифт придает вашему дизайну характер в дополнение к разборчивому тексту. Стильный шрифт не имеет смысла, если он нечитаем, а использование слишком большого количества разных шрифтов может утомлять глаза. В общем, рекомендуется ограничиться двумя-тремя дополнительными шрифтами в вашем дизайне.

Теория цвета

Достижение гармонии с цветом необходимо для создания привлекательного дизайна. Вы не хотите, чтобы ваш дизайн был слишком мягким или слишком хаотичным.Некоторые основные формулы цветовой гармонии включают использование аналогичных цветов (три цвета, которые появляются рядом на цветовом круге из 12 частей), дополнительных цветов (любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге) и цвет схема, основанная на природе.

Иерархия

Какой самый важный элемент вашего дизайна? Не перегружайте заголовок, например, накладывая его на яркое, смелое изображение. Расставьте приоритеты для каждого из ваших элементов дизайна и помните об этом приоритете при их размещении, определении размера и цвета и т. д.

Сетки и баланс
Сетки

создают рекомендации по расположению визуальных элементов в макете дизайна и помогают определить правильные пропорции и баланс. Золотое сечение или «правило третей» обычно используется с сетками для создания приятного для глаз результата. И, размещая определенные элементы за пределами сетки, дизайнеры могут естественным образом привлечь внимание зрителя к этим прорывам.

Еще один способ научиться графическому дизайну? Изучайте чужие работы

Создайте коллекцию дизайнов, которые вам нравятся, потратив время на то, чтобы определить, что вам в них нравится и почему.Анализируя успешные дизайны и внедряя определенные элементы в свои собственные творческие активы (конечно, без прямого копирования дизайна), вы можете узнать, что работает, и быстро улучшить свои визуальные эффекты.

Некоторые распространенные ошибки дизайна, которых следует избегать: использование недостаточного количества пустого пространства, размещение слишком большого количества текста в одной строке и использование слишком большого количества шрифтов и цветов.

Дополнительные ресурсы:

Программное обеспечение для графического дизайна: три варианта (и как их изучить)

Когда дело доходит до программного обеспечения для графического дизайна, на рынке есть несколько вариантов, которые, кажется, доминируют — и все они от Adobe. Ниже мы приводим несколько советов и полезных ресурсов для каждого из самых популярных вариантов: Photoshop, Illustrator и InDesign.

А когда вы улучшили свои навыки графического дизайна и вам нужно управлять всеми входами и выходами ваших творческих проектов? Adobe Creative Cloud легко интегрируется с Wrike.

Советы по Photoshop для начинающих

Не знакомы с Photoshop? У нас есть несколько быстрых советов и дополнительных ресурсов, которые помогут вам начать работу с этим популярным программным обеспечением для дизайна.

  1. Кадрируйте изображения, чтобы создать лучшую композицию. Если вы обнаружите, что горизонт смещен, вы можете выровнять его, перетащив любой угол поля изображения, чтобы повернуть фотографию.
  2. Используйте Восстанавливающую кисть, чтобы стереть пятна на изображении, оставшиеся от пылинок или царапин на объективе камеры.
  3. Увеличьте контраст, осветляя светлые участки и углубляя тени с помощью окна «Уровни».
  4. Полегче с насыщенностью цвета. Вы можете увеличить насыщенность, чтобы сделать изображение более красочным, но слишком большое его количество может сделать его ярким и перегруженным.

Дополнительные ресурсы:

Советы по Illustrator для начинающих

Illustrator — еще одна популярная программа для создания векторной графики. Векторную графику можно увеличивать без ущерба для целостности исходного изображения, поэтому вы получаете четкое изображение независимо от конечного размера (в отличие от растровой графики, созданной в Photoshop, которая при увеличении может выглядеть неровной и размытой).

Дополнительные ресурсы:

Советы по InDesign для начинающих

InDesign создан специально для разработки печатных материалов, включая брошюры, рекламные объявления, визитные карточки, книги и многое другое.Это инструмент, который вы используете для объединения визуальных элементов, созданных в Photoshop и Illustrator, в одном месте или публикации.

Одним из самых сложных аспектов полиграфического дизайна является художественность, а также уверенность в том, что ваша работа может быть напечатана без каких-либо технических проблем. Вам нужно будет понимать такие вещи, как кровотечение, формат файла, разрешение изображения, размеры и многое другое.

Дополнительные ресурсы:

Поднимите свои творческие кампании на новый уровень

Конечно, наличие правильного графического дизайна имеет решающее значение.Но когда дело доходит до организации вашей работы, использование программного обеспечения для совместного управления кампаниями помогает гарантировать, что все в вашей команде дизайнеров используют новейшие, утвержденные творческие ресурсы, а то, что производится, соответствует рекомендациям бренда. Это сэкономит вам часы (и головную боль) и приведет к более качественному готовому продукту.

Комплексное решение Wrike для творческих групп упрощает администрирование творческих проектов и включает проверку и утверждение, а также расширение для Adobe Creative Cloud.

Начните бесплатную пробную версию, чтобы попробовать, ничего не загружая и не устанавливая.  

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не являетесь дизайнером и хотите научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы поделимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Начнем.

 

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Не являясь дизайнером, вы можете обнаружить, что ваши проекты выглядят не так безупречно и профессионально, как вам хотелось бы. Но не волнуйтесь, мы прикроем вашу спину.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов по графическому дизайну, которые помогут вам создать более привлекательный дизайн в кратчайшие сроки — даже без опыта дизайна.

 

Совет № 1. Будьте проще.

№. Первый и самый важный совет по дизайну для тех, кто не является дизайнером, и для начинающих дизайнеров — не усложняйте его. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы все было просто, подключитесь к своему внутреннему минималисту. Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированными.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но привлекательно. Несмотря на то, что используется не так много элементов, живой фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна не в том, чтобы впихнуть в свой дизайн как можно больше графики и элементов.

Это достижение баланса между эстетической привлекательностью и четкой и эффективной передачей вашего сообщения.

 

Совет № 2. Используйте единую цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном. Однако подобрать идеальное сочетание цветов не всегда просто.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти.Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — извлечение цветов из изображения. Вы можете сделать это в редакторе Visme, нажав на палитру цветов, а затем на знак плюс. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более подробного извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предоставляет вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

 

Совет № 3. Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов имеет плохую репутацию в мире дизайна среди недизайнеров. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избежать стресса, связанного с миллионом комбинаций, — это использовать проверенные пары. Профессиональные дизайнеры также любят новые и красивые шрифты, но если вы спросите их, они скажут вам, что большую часть времени они используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одним из простых практических правил, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, является использование одного нового шрифта для заголовков и обычного классического шрифта для всего текста. Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при подборе шрифтов, коллекции и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разных начертаний. Например, жирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

 

Совет № 4. Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия заключается в придании визуальной важности одним элементам по сравнению с другими. Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем блок текста.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам. Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы обращаете внимание на фокус дизайна. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который некоторым людям дается легко, но для других ему нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

 

Совет № 5. Экономьте время с помощью шаблонов для социальных сетей.

Социальные сети — это одна из сред, где графика должна создаваться постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать готовые шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с таким количеством разных каналов с разными требуемыми размерами.К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

 

Найдите идеальный шаблон для своей следующей публикации в социальных сетях!Просмотреть сейчас

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

Однако шаблоны

доступны не только для социальных сетей. Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

 

Совет № 6. Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что есть пустое пространство без текста или элементов на нем.

Это область дизайна, где он «дышит». Это одна из дизайнерских техник, освоить которую сложнее, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн. Это движение основано на идее, что «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Другое использование пустого пространства называется негативным пространством. Это техника, в которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

 

Совет № 7. Используйте согласованные элементы дизайна.

При добавлении элементов дизайна в проект они должны иметь единый стиль. Это относится ко всем графическим элементам; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо комбинации линий и 3D.

Комбинируйте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямые угловые формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушайте правила и смешивайте кривые с прямыми линиями, пока вы сохраняете сплоченную текстуру и цветовую палитру.

 

Совет № 8. Оптимизируйте читабельность.

Еще один отличный совет: всегда делайте текст легко читаемым. Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и потоком дизайна.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен легко читаться на фоновом изображении или текстуре.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст в вашем дизайне был легко читаемым и понятным. Это относится как к фактическому тексту, так и к визуализациям, таким как диаграммы и виджеты данных.

 

Совет № 9.

Используйте интервалы.

Хорошее расстояние — один из самых важных инструментов для создания сбалансированных композиций.Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Пространство — это, по сути, белое пространство, как мы упоминали выше. Разница в том, что в данном случае он, как правило, помогает вам выравнивать элементы, сохранять их баланс и дополнять друг друга.

Например, сетки

используют определенные размеры интервалов для создания основы для любого дизайна. Вы можете узнать больше о сетках и интервалах в статье ниже.

 

Совет № 10. Инфографика может быть любого размера.

В какой-то момент своего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создания инфографики.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет касается того, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена. Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для поста в блоге можно даже разрезать на блоки и размещать по всему контенту.

 

Совет № 11. Учитывайте психологию цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с насыщенными смелыми цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции.Подумайте об эмоциях, которые вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые это отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует освоить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования. Нажмите на ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

 

Совет № 12. Узнайте заранее нужные размеры.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется все перенастроить, чтобы он соответствовал новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Точно так же при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, горизонтальные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон.И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине рисунка, оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут различаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

 

Совет № 13. Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Точно так же, как вам нужно заранее знать размер вашей графики, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите.Например, вам нужен JPEG для веб-изображения, PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Проанализируйте, что вам нужно, прежде чем начать, чтобы вы могли разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также любые опции, которые вам могут понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

С Visme у вас есть много вариантов загрузки.От обычных JPEG до печатных PDF, анимированных GIF и видео.

 

Совет № 14. Будьте организованны.

Быть организованным во время проектирования так же важно, как выбирать правильные шрифты и цвета. Когда у вас есть все ресурсы, готовые к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

  • Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
  • Создайте главную папку для вашего проекта
  • Если возможно, создайте подпапки с типами активов

Новая информационная панель Visme поможет вам оставаться организованным благодаря лучшему расположению папок и их маркировке.

 

Совет № 15. Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу проектирования. Под этим мы подразумеваем следующее: не прыгайте с обручей и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Когда вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

 

Ищете лучший инструмент дизайна для недизайнеров?

Вы ищете лучший инструмент дизайна для не-дизайнеров? Возможно, именно так вы попали на эту статью в первую очередь.Что ж, ты в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших дизайнерских инструментов. От простых графических редакторов для социальных сетей до более надежных дизайнерских платформ с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

  • Висме
  • Крело
  • PicMonkey
  • Канва

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Висме? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, изучая базовые навыки дизайна.

Наши записи в блогах и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать этот инструмент и как объединять элементы для создания целостного и сбалансированного дизайна.

 

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

 

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Улучшить свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вкладываете в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать специалистом в области создания графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео- и текстовым руководствам. Они помогут вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как стать лучше в дизайне. Всегда ищите вдохновение для дизайна в Интернете, чтобы поддерживать свой творческий потенциал.

Инструменты, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

 

Q2. Как научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам самостоятельно изучить дизайн. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем большему вы научитесь на этом пути.

Вот самые важные советы по обучению дизайну:

  • Учиться на ошибках
  • Всегда продолжайте практиковаться
  • Следуйте руководствам по методам, которые вы еще не знаете
  • Запросить отзыв
  • Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

 

Q3.Как сделать дизайн быстрее?

Если вы хотите работать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно сделать что-то за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и предварительно разработанные блоки контента.

 

Q4. Как получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ почерпнуть креативные идеи — посмотреть работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest. Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, вы можете получить идеи из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимчики. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете следить за дизайном всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и творческое может быть источником вдохновения.

 

Q5. Как графический дизайнер может быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как начинающие, так и профессиональные, являются самоучками. В настоящее время с количеством доступных курсов по дизайну легко быть дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте заниматься.

 

Q6.Какой курс дизайна лучше?

Существуют отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить самые важные основы дизайна, пройдите курс Coursera Design Fundamentals.

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

 

Q7.Является ли графический дизайн умирающей профессией?

Графический дизайн вовсе не умирающая профессия. На самом деле, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной работы по вырезанию и вставке к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда есть более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются узнавать больше и развиваться в своей новой карьере.

 

Q8.Сколько времени нужно, чтобы освоить графический дизайн?

Время, необходимое для достижения успеха в графическом дизайне, зависит от способностей каждого человека и времени, потраченного на обучение. Да, некоторые люди от природы более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой трюк, чтобы добиться успеха в дизайне, — это понять и признать, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

 

Q9.Как новичкам научиться графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Существуют краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

Степени бакалавра

также доступны онлайн. Есть легкий доступ к инструментам разной мощности, для дизайна в разных стилях. Начинающим легче, чем когда-либо, научиться графическому дизайну.

 

В10.

Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.Он обладает многими характеристиками самых дорогих инструментов, но гораздо проще в использовании.

Он отлично подходит для начинающих, потому что профессионально разработанные шаблоны помогут создать удивительный дизайн без каких-либо дизайнерских навыков.

Изучите теорию графического дизайна: курс для начинающих

НОВЫЙ РАЗДЕЛ! Добавлены тенденции дизайна и практические проекты 2022 года!

Изучите теорию графического дизайна в этом новом курсе!

Многие люди хотят стать дизайнерами, но совершенно не знают основ дизайна.

Могут потребоваться годы, чтобы собрать воедино разные идеи, чтобы по-настоящему понять, как это вообще работает.

но так не должно быть.

Понимая основы цвета, типографики, компоновки, композиции, брендинга и других областей обучения в сфере графического дизайна, вы можете продвинуться от новичка до эксперта , просто имея правильное образование .

Вы нашли идеальный курс для изучения графического дизайна.Неважно, если у вас совсем нет опыта, этот курс был разработан, чтобы научить вас теории дизайна наиболее эффективными средствами.

Этот курс JAM PACKED содержит информацию, которая поможет вам изучить теорию графического дизайна!

Видео дополняют друг друга, так что по мере прохождения этого курса вы будете понимать все больше и больше!

Довольно мило, да? 🙂

Кроме того, этот курс также разработан таким образом, что если вы уже знакомы с теорией дизайна и вам просто нужна помощь с конкретным принципом, вы можете сразу перейти к этой теме!

Итак, кому может быть полезно изучение теории графического дизайна?

Основы дизайна полезны для многих профессий, отраслей и хобби.Неважно, будь то дизайн логотипа, веб-дизайн, социальные сети, дизайн пользовательского интерфейса, реклама, дизайн продукта, печать или футболки. Этот курс будет охватывать идеи, которые можно использовать в любой нише!

Каждый раздел подробно описывает основной изучаемый принцип, чтобы вы могли глубже изучить эту теорию.

Этот курс будет охватывать:

  • Основы графического дизайна

  • Цвета

    0

  • типография

  • макета

  • Композиция

  • Опыт пользователя

  • Брендинг

  • Дизайн логотипов

  • Фотография в графическом дизайне

  • Современные тенденции и темы

  • Юридическая сторона графического дизайна

    900 многое другое!

Другие интересные вещи, которые вы, возможно, захотите узнать..

Вы не только получите более 5+ часов видеоконтента (и их число продолжает расти), уроки, файлы проекта и новый жизненный навык, вы также сможете напрямую общаться с инструкторами, которые помогут вам.

Это включает в себя прямые сообщения, обсуждения и специализированные проекты в рамках курса, которые позволят вам взаимодействовать с инструкторами и другими людьми. Существует даже группа в Facebook , где мы с Линдси и другими студентами можем общаться, задавать вопросы, получать отзывы и участвовать в конкурсах дизайна.

Чувствуете себя потерянным?   Не волнуйтесь,  мы здесь для вас!

Как говорится, «Приходи на курс, оставайся для общества».

Что еще нужно знать?

Ну, есть эта маленькая 30-дневная гарантия возврата денег  вещь.

По сути, это означает, что если вам не понравится этот курс по какой-либо причине, вы можете получить полный возврат средств  в течение тридцати дней с момента его покупки.

Это беспроигрышная ситуация!

и мы аплодируем победителям.

Так чего же вы ждете?!

Настало время перестать откладывать на потом и начать изучать теорию графического дизайна, чтобы вы могли в полной мере воспользоваться всеми ее преимуществами!

Запишитесь на этот курс и приступайте к работе!

10 лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну: научите себя

Вы хотите изучать графический дизайн онлайн или начать карьеру в графическом дизайне?

Одна из замечательных вещей, которые может предложить Интернет, — это онлайн-курсы. Если вы хотите узнать о графическом дизайне, выучить новый язык или научиться писать надписи, скорее всего, вы найдете ресурс, где вы сможете узнать, как это сделать. В этой статье мы собрали лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну !

Я знаю, о чем вы думаете, что у вас нет времени. У вас есть постоянная работа, дом и дети, о которых нужно заботиться, и, кроме того, у вас нет лишних денег, чтобы потратить их на книги или материалы или на оплату занятий, и вы не хотите брать другой студенческий кредит, чтобы заплатить за них.

Я все это понимаю, и позвольте мне сказать, что эти отговорки — это просто так. Оправдания. Да, мы все заняты и у нас есть другие обязанности. Однако вот замечательная новость, которую вы так долго ждали…

Эти курсы графического дизайна абсолютно бесплатны.

Да, бесплатно. Я знаю, что это слово больше не используется в нашей культуре. Но если вы заинтересованы в прохождении курса графического дизайна, независимо от того, являетесь ли вы новичком или имеете 25-летний опыт работы в этой области, бесплатный вариант — это хорошо.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов по графическому дизайну , которые вы сможете найти в Интернете в 2022 году и позже.Таким образом, вы можете составить список оправданий, начать учиться и либо добавить новый навык, либо отточить старый. Давайте начнем!

Эта страница содержит партнерские ссылки, и я получу небольшую плату, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как научиться графическому дизайну?

Стать графическим дизайнером не обязательно в школе. На самом деле, если вы выполните следующие шаги и запишитесь на бесплатный курс графического дизайна, вы будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным графическим дизайнером.

  1. Понимание основных принципов графического дизайна (см. курсы ниже)
  2. Познакомьтесь с историей графического дизайна (эта книга необходима)
  3. Ознакомьтесь с процессом графического дизайна и креативным решением проблем
  4. Рассмотрите возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
  5. Учитесь у профессиональных графических дизайнеров
  6. Развивайте свое мастерство, интуицию и поток (ваш процесс)
  7. Соберите портфолио и блог
  8. Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна (присоединяйтесь к нам здесь)
  9. Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на более специализированные курсы)
  10. Найти работу графического дизайнера-фрилансера

Как выбрать лучший курс графического дизайна для вас?

Выбрать онлайн-курс, чтобы освоить новый навык, попробовать новый путь или даже освежить навыки, которые у вас уже есть, — очень почетный поступок. Как и вы, я понимаю, что время, деньги и многие другие факторы могут помешать вам выбрать один курс вместо другого.

Мы надеемся, что представленные здесь бесплатные курсы по дизайну помогут вам составить представление о некоторых из лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну на сегодняшний день.

10+ лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну

Ниже мы поделились 10 авторитетными поставщиками онлайн-курсов по графическому дизайну и их рекомендуемыми курсами, чтобы начать изучать графический дизайн.

  1. Skillshare (1 месяц бесплатной пробной версии, затем 10 долларов в месяц)
  2. Coursera (более подробная информация)
  3. Удеми
  4. Домастика
  5. Элисон
  6. Канва
  7. Академия Шоу
  8. Пиктодиаграмма
  9. Творческий эфир
  10. Школа графического дизайна
  11. Фонд интерактивного дизайна
  12. Трамплин
  13. Envato-tuts+

 

 

Бесплатное программное обеспечение для изучения графического дизайна

Если вы изучаете графический дизайн, вы должны знать, что Adobe предоставляет стандартное программное обеспечение для графического дизайна для творческих профессионалов и что они предлагают бесплатных пробных версий , а также некоторые щедрые скидки для студентов, позволяющие сэкономить до 65% .

Adobe предлагает услугу подписки Creative Cloud, которая дает вам доступ к нескольким мощным дизайнерским приложениям, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и другие. См. полный список программного обеспечения Adobe здесь.

 

Бесплатные курсы по графическому дизайну на Skillshare

Skillshare предлагает будущим студентам множество коротких, но углубленных курсов, посвященных графическому дизайну. Многие из них доступны бесплатно или с платной подпиской вы можете получить доступ ко всем.Чтобы помочь новичкам, мы хотели выделить несколько полезных и бесплатных курсов.

Самое приятное в Skillshare то, что вы можете получить Skillshare Premium бесплатно на 4 недели!

1.

Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна

Лекции: 9 | Длина : 36 минут | По : Эллен Луптон

Независимо от того, новичок вы в графическом дизайне или опытный профессионал, каждый должен с чего-то начинать. Как правило, это означает, что нужно начинать с основ, которые находятся в центре внимания книги «Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна».Этот 36-минутный урок познакомит вас с 5 основными принципами графического дизайна.

Другой курс, проводимый Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, покажет вам, как использовать эти основные принципы в проектах, которые варьируются от творческого дизайна, маркетинга и даже фотографии. В ходе курса вы узнаете:

  • Как выявить и определить 5 основных принципов дизайна
  • Как критиковать свою работу в поисках баланса и эффективности
  • Как вы можете применить каждую концепцию к своим будущим проектам

 

2.

Создание систем брендов: обзор сочетания логотипов и шрифтов

Лекции: 7 | Продолжительность : 18 минут | По : Майк Ски + Джесси Джей

Преподаваемый Майком Ски и Джесси Джеем, дизайнерами из True Hand, курс «Создание систем брендов» предлагает учащимся подумать о том, как возникает отличный логотип или система брендов. С помощью шести видеокурсов Ски и Джей описывают совместный процесс, который они использовали для создания логотипа Kensington Quarters, закусочной в Филадельфии.

Более короткий курс, чем большинство других, курс «Создание систем брендов» предназначен для дизайнеров, иллюстраторов, энтузиастов и креативщиков. Те, кто ищет качественное пошаговое руководство по созданию динамического логотипа, который можно использовать во многих различных каналах и приложениях, захотят проверить этот курс.

 

3.

Типографика, которая работает: типографская композиция и шрифты

Лекции: 10| Длина : 36 минут | По : Эллен Луптон

Когда вы начинаете работать графическим дизайнером, вы можете потратить много времени на совершенствование логотипа, который представляет ваш бренд потенциальным клиентам, но как насчет типографики на вашем веб-сайте или визитной карточке? Что это за рассказ клиентам не только о вашем бизнесе, но и о вас самих?

Этот курс также преподает Эллен Луптон, куратор отдела современного дизайна в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Этот курс учит вас разнице между хорошей типографикой (которая может быть очень полезной для вас или вашего клиента) и плохой типографикой (которая может иметь неблагоприятные последствия).В этом курсе вы узнаете:

  • Sans + Structure – Узнайте, что придает шрифту без засечек особый характер
  • Serif + Details — Использование деталей полнотелого семейства шрифтов с засечками
  • Плита + Кастомизация — Узнайте, что делать с поверхностями плиты, которые в программе
  • описываются как тяжелая мебель.

 

Бесплатные курсы по графическому дизайну на Coursera

Хотя не все курсы на их сайте бесплатны, Coursera предлагает онлайн-курсы от некоторых ведущих университетов, таких как Стэнфорд и Йельский университет.На первый взгляд сайт подталкивает вас к оплате занятий, но есть возможность «аудит» занятий.

Это означает, что пока вы можете проходить курс, ни одна из ваших работ не будет отмечена, и вы не сможете получить сертификат по окончании курса. Чтобы пройти курсы бесплатно, следуйте этому руководству здесь и начните прямо сейчас. Вот несколько бесплатных курсов, которые вы можете рассмотреть:

1. Изучите онлайн-графический дизайн Дэвида Андервуда

Лекции: 4 модуля | Длина : прибл.27 часов | По : Дэвид Андервуд

Преподаваемый Дэвидом Андервудом, этот курс графического дизайна структурирован, чтобы предоставить вам инструменты для создания профессионально выглядящих отчетов, резюме, презентаций и презентаций PowerPoint с использованием методов и практик, которые были усовершенствованы за годы практического использования.

Через 4 модуля этого курса вы узнаете –

Модуль 1 : Как сделать вашу работу вдохновленной и свежей.

Модуль 2 : Обсудите важность работы с сеткой, распознавания пустого пространства и применения подходящих полей.Вы также рассмотрите палитру элементов, шрифт, цвет, изображения и графические компоненты, такие как границы, полосы и фоны.

Модуль 3 : Вы узнаете, как применение простых дизайнерских приемов может придать вашему проекту вид уверенного профессионализма.

Модуль 4 : Наконец, узнайте, как реагировать на критику и использовать ее, чтобы ваш проект превратился из хорошего в отличный.

Более углубленный курс (6 месяцев) см. в их курсе «Специализация по графическому дизайну» и их членстве Coursera Plus , которое обеспечивает доступ к 3000 курсам.

 

2. Основы графического дизайна

Продолжительность : 4 недели, прибл. 15 часов | По : Майкл Уортингтон

Под руководством Майкла Уортингтона, преподавателя Калифорнийского института искусств, курс научит вас, как реализовать визуальные эффекты, ритм и узор в дизайне. Вы также узнаете о методах создания изображений, о том, как создать свою собственную серию изображений, а также о том, как использовать масштаб, направление, текстуру, вес и пространство в своем проекте.

Курс Основы графического дизайна делает это, разбивая темы на четыре однонедельных сегмента, которые каждую неделю охватывают разные темы:

Неделя 1 — Основы создания изображений — Урок показывает, как изображение функционирует для передачи коннотативных и денотативных сообщений в первом классе.

Неделя 2 — Основы типографики — В классе этой недели рассматривается типографская терминология и основные правила создания типографики.

Неделя 3 — Основы формы и цвета — Графические дизайнеры используют формы и цвета в качестве основных строительных блоков в своей работе. На уроке этой недели вы поближе познакомитесь с тем, как они это делают.

Неделя 4 — Основы композиции — Как графические дизайнеры используют визуальные контрасты, обрезку, направление и иерархию со сложными композициями и отдельными изображениями, — это то, что будет в центре внимания урока этой недели.

 

3. Введение в типографику

Продолжительность : 4 недели, 8 часов | По : Антер Кайли

Антер Кили, графический дизайнер из Лос-Анджелеса, учит всех, у кого уже есть базовые рабочие знания и доступ к Adobe InDesign, как максимально эффективно использовать функции и инструменты программы.

Курс Введение в типографику углубляется в различные области типографики и разбит на 4 еженедельных плана занятий:

Неделя 1 — Говорящий шрифт — На уроке этой недели курс рассматривает шрифты как физические артефакты, а также произведения дизайна.

Неделя 2 — Гарнитуры и их истории — Изучение того, как гарнитура может выражать коннотативное значение, иначе известное как то, как они могут рассказывать истории, является предметом урока на этой неделе.

Неделя 3 — Использование шрифта в работе — Обучение использованию визуальных принципов и правил набора текста — основное внимание этой недели. Также включен взгляд на то, как можно манипулировать пробелами между буквами, строками и блоками текста, чтобы улучшить их внешний вид.

Неделя 4 — Создание осмысленного шрифта — На последней неделе курса класс рассмотрит, как типографика может кардинально изменить значение письменного языка.

 

БОНУС: Coursera Plus — получите курс «Специализация по графическому дизайну» и еще 3000+ курсов

Вы можете изучать графический дизайн онлайн на Coursera, и вы можете получить его бесплатно в течение 7 дней в качестве пробной версии. Или за 49 долларов в месяц ИЛИ за 499 долларов в год присоединитесь к курсу Coursera Plus , где истинная ценность.

С Coursera Plus вы можете получить доступ к специализации по графическому дизайну и более чем 3000 других курсов в различных областях, включая бизнес, информатику, здоровье, личностное развитие, гуманитарные науки и многое другое.

Coursera Plus сэкономит вам деньги, если вы планируете проходить несколько курсов в течение года.

«Специализация», такая как этот курс графического дизайна из 5 частей, занимает в среднем три месяца, поэтому вы сэкономите примерно 130 долларов за три месяца или 520 долларов за год.

 

Бесплатные уроки по графическому дизайну на Domestika

Domestika — относительно новый игрок на рынке курсов по графическому дизайну, но они быстро растут благодаря своим профессиональным преподавателям и высокому качеству продукции.

У

Domestika есть целый пост в блоге, в котором рассказывается об их 73+ бесплатных уроках графического дизайна с особым упоминанием их поста о 10 бесплатных уроках графического дизайна, а также их 10 онлайн-классов для улучшения ваших иллюстраций.

Мы также составили собственные списки лучших курсов по дизайну, включая:

Код купона Domestika — сэкономьте 10%

Получите эксклюзивную скидку 10% с промокодом купона на скидку: «JACOB_6-JUST».

 

Бесплатные курсы графического дизайна на Udemy

Основанная в 2009 году, Udemy представляет собой платформу онлайн-обучения, созданную, чтобы помочь людям освоить новые навыки. Многие курсы на Udemy идеально подходят для тех, кто хочет изучать графический дизайн.Мы решили выделить некоторые из них, которые, по нашему мнению, могут быть вам полезны, а также наш список 10 лучших курсов Udemy.

1. Введение в графический дизайн

Обновление 2022: этот курс больше не является бесплатным и доступен по цене 116 долларов США .

Лекции: 27 лекций | Длина : 2 часа 24 минуты | По : Энтони Исаак

Этот класс Введение в графический дизайн — идеальный способ научиться графическому дизайну онлайн.Кроме того, это ваш путь в мир графического дизайна с практическими примерами из реальной жизни. Для прохождения курса не требуется никакого специального программного или аппаратного обеспечения. Как говорится в обзоре, единственное, что требуется, — это «непредубежденность и жажда знаний». Вы будете использовать веб-приложение Canva для создания дизайнов.

Разработанный как курс практического применения, курс «Введение в графический дизайн» помогает новичкам получить информацию о том, что считается и что не считается дизайном в области графического дизайна, а также о процессах, связанных с дизайном.Если вы когда-либо интересовались графическим дизайном, но не уверены, готовы ли вы пройти практический курс, это хороший первый шаг.

Этот курс подходит как для начинающих, так и для профессионалов. 27 лекций и более часа бесплатного контента. Вы узнаете все о Canva и многих других навыках графического дизайна, которые окажутся полезными в реальных проектах, таких как дизайн логотипа или дизайн визитной карточки.

 

2. Изучите Adobe Photoshop с нуля

Обновление 2022: этот курс больше не является бесплатным и доступен за 17 долларов США.

Лекции: 37 лекций | Длина : 8 часов 2 минуты | По : Решения для обучения Eduonix + Eduonix-Tech.

Эта программа, созданная Eduonix Learning Solutions, предоставляет учащимся восемь часов видео по запросу. У него нет каких-либо особых требований для прохождения курса, кроме того, что Photoshop уже установлен на вашем компьютере. Это всеобъемлющий курс, который знакомит как новичков, так и опытных пользователей с профессиональными принципами Photoshop.

Курс построен так, чтобы предоставить вам практическое обучение работе с программным обеспечением, а также поделиться советами и приемами, которые используют профессионалы. Это достигается с помощью лекций на основе задач и обсуждений инструментов Photoshop. Техникам и эффектам обучают на подробных лекциях по процессу. Курс «Изучение Adobe Photoshop с нуля» — отличный курс для тех, кто хочет максимально эффективно использовать Adobe Photoshop.

 

3. Профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator (бесплатно)

Лекции: 45 лекций | Продолжительность : 2 часа 22 минуты | По : Роусон Уддин

В программе Professional Logo Design in Adobe Illustrator, созданной Роусоном Уддином, учащимся предоставляется пожизненный доступ к более чем семи часам видеокурсов по запросу и сертификат об окончании курса в конце курса.Единственное рекомендуемое требование — иметь базовые знания Adobe Illustrator, поскольку курс является уроком для продвинутых.

В ходе курса вы узнаете о множестве тем, которые помогут вам разработать собственный логотип или, возможно, даже начать дополнительный бизнес по разработке логотипов. Эти темы включают:

  • Как правильно выбрать шрифт
  • Использование простых форм в дизайне
  • Дизайн с отрицательным пространством
  • Выбор цветов для логотипа
  • Добавление других эффектов к дизайну вашего логотипа

В рамках курса вы можете загрузить рабочий файл, чтобы практиковаться в нем во время прохождения курса.В целом, профессиональный дизайн логотипов в Adobe Illustrator представляет собой надежный курс для тех, кто хочет начать создавать логотипы.

 

Любой список, который мы создаем, был бы неполным без Элисон Онлайн. Пройдя курс «Визуальный и графический дизайн » (2 модуля по 1,5–3 часа) на сайте, вы получите сертификат на основе теста по завершении, что может быть полезно для тех, кто уже изучает графический дизайн.

Если вы какое-то время занимались графическим дизайном, вы можете не увидеть значение в аттестате об окончании.Однако, если вы только начинаете работать графическим дизайнером, сертификация по предмету может помочь завоевать доверие при попытке получить новую работу или внештатный проект.

Компания Alison Online, основанная Майком Фериком, предлагает совершенно бесплатные уроки, но они не указаны в титрах. Это означает, что ваши нынешние или потенциальные работодатели могут не признавать свидетельство об окончании или диплом. Самопровозглашенный как «новый мир бесплатного сертифицированного обучения» Alison Online предлагает не только занятия по графическому дизайну, но и по стольким различным предметам, что его стоит проверить в любом случае.

 

Школа графического дизайна Canva

Canva теперь включает в себя школу дизайна для тех, кто не имеет достаточного опыта работы с графическим дизайном, чтобы изучить основы и получить полезные советы.

Раздел «Школа дизайна» на их веб-сайте предоставляет учащимся несколько ресурсов, которые могут быть полезны новичкам, тем, у кого есть небольшой опыт, или всем, кто уже давно работает в области графического дизайна. Существует отличный стартовый курс для тех, кто хочет изучить основы дизайна.

Школа дизайна от Canva разбита на несколько модулей для облегчения обучения.

 

Shaw Academy — сертифицированный Adobe онлайн-курс графического дизайна

Shaw Academy предлагает несколько курсов графического дизайна, в том числе полный курс графического дизайна, бюджетный курс графического дизайна и курсы по Photoshop, Illustrator и веб-дизайну. Курс бесплатный в течение 4 недель, а затем стоит 70 долларов в месяц, включая доступ ко всем другим курсам в их каталоге.

*Attn* – Некоторые потребители уведомили нас, что подписку трудно отменить через 4 недели, но я связался с Shaw Academy, и они сказали нам, что в настоящее время обновляют свою систему, чтобы не отставать от возросшего спроса.

Piktochart — Бесплатные основы визуального сторителлинга

уроков: 7 уроков | Длина : 1 час 30 минут | По : Сара Ким

Хотя этот курс посвящен в основном визуальному повествованию, Piktochart — это полезное онлайн-приложение, которое может помочь вам создавать красивую инфографику, отчеты, слайды для презентаций, плакаты, листовки и многое другое. Если вы хотите создать яркие визуальные эффекты, чтобы сделать ваше общение более эффективным, или обратиться к аудитории, чтобы повысить узнаваемость бренда, этот простой и полный курс Сары Ким определенно поможет.

Этот бесплатный курс состоит из 7 уроков. Опытный инструктор покажет вам, как использовать Piktochart для создания и представления восхитительной визуальной презентации. В ходе курса вы узнаете:

  • Как спроектировать структуру контента и создать типографский плакат
  • Как создать цветовую схему в Piktochart
  • Как выбрать и использовать правильные значки
  • Как визуализировать данные в Piktochart
  • Как выбрать фотографии и изменить ориентацию макета

 

Уроки: 20 уроков | Продолжительность : 3 часа 30 минут (прибл.)| По : Дэниел Вальтер Скотт

Изучение основ и построение прочного фундамента важны для графического дизайна. Adobe Illustrator — популярное программное обеспечение, и этот курс вращался вокруг него. Бесплатное учебное пособие по Adobe Illustrator идеально подходит для начинающих, чтобы быстро освоить основы графического дизайна. Даже если вы ничего не знаете о программном обеспечении и не имеете абсолютно никаких знаний в области дизайна, это очень простое руководство поможет вам развить некоторые навыки дизайна и иллюстрации.От самых основ, таких как установка и настройка программного обеспечения, до изучения эффектов, шаблонов, форм, логотипов и других инструментов, вы можете освоить все это шаг за шагом.

Поскольку модули в бесплатном курсе правильно разделены, вы можете перейти к набору видео, если хотите узнать что-то конкретное. К тому времени, когда вы закончите курс, вы сможете с легкостью создавать узоры, рисунки, логотипы, иллюстрации и многое другое. Вы также научитесь экспортировать свою работу как для Интернета, так и для печати, и в курсе также есть несколько упражнений.

 

Другие платные и бесплатные онлайн-курсы по графическому дизайну  

Существует так много различных сайтов, которые могут помочь вам узнать больше о графическом дизайне, но у меня не хватило места, чтобы перечислить их все. Но чтобы дать вам лучшую информацию для начала вашего путешествия, вот еще несколько! Если у вас есть другие курсы графического дизайна, дайте мне знать!

 

3 лучших курса графического дизайна премиум-класса на Udemy

Специальное предложение! Скидка 70–95% на все курсы Udemy по графическому дизайну

Получите скидку 70-95% на любой онлайн-курс от Udemy, стоимость большинства занятий составляет всего 10-15 долларов.

 

1. Полный курс теории графического дизайна для начинающих (около 8,5 часов)

Лекции: 73 лекции | Длина : 8 часов 28 минут | По : Линдси Марш + Джереми Дейган

Как следует из названия курса, Полный курс теории графического дизайна для начинающих посвящен основным принципам цвета и компоновки, визуальным дисциплинам и урокам типографики. Это предложение Udemy, созданное экспертами по опыту работы с брендами Линдси Марш и Джереми Дейганом, включает 10 загружаемых ресурсов, полный пожизненный доступ и сертификат об окончании. Подготовьтесь улучшить свой подход к дизайну и стать более критическим рассказчиком после окончания этого курса.

 

2. Мастер-класс по графическому дизайну: изучение графического дизайна в проектах (примерно 4 часа)

Продолжительность : 45 лекций, 3 часа 55 минут| По : Чад Нойман, доктор философии.

В дизайне многое предстоит раскрыть, и основатель Good Creative Academy Чад Нойман это понимает. Присоединяйтесь к его мастер-классу по графическому дизайну и сразу же научитесь применять стратегии графического дизайна, создавать потрясающие плакаты для выступлений и разрабатывать увлекательную онлайн-рекламу.Благодаря четырем часам видео по запросу и легкому доступу к мобильным устройствам и телевизору вы обязательно станете более мудрым дизайнером в конце этого фаворита Udemy.

Это довольно короткий, но емкий курс, охватывающий самое необходимое.

  • Создавайте эффектные дизайны в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Применение теории цвета и методов типографики
  • Дизайн интернет-рекламы, инфографики, плаката и открытки.

 

3. Мастер-класс по дизайну бренда – процесс дизайна бренда (ок.9 часов)

Продолжительность : 56 лекций, 8 часов 30 минут| По : Линдси Марш

Процесс разработки бренда не быстрый и не легкий. Возьмите пример с Линдси Марш, инструктора Udemy по этому курсу Brand Design Masterclass . Как и ее первый курс в этом списке, эксперт по брендам дает ценную информацию о сложном мире дизайна и обо всем, что влечет за собой успех в отрасли. Но в отличие от своего первого предложения, она объясняет наброски, голос бренда, создание портфолио и другие советы и рекомендации.

 

Изучайте графический дизайн онлайн: лучшие платные курсы по графическому дизайну

Ищете лучшие платные онлайн-курсы по графическому дизайну? Вот еще несколько 4 вариантов для рассмотрения:

Деловой брендинг (4,5 часа)

  • Создайте стратегический бренд с нуля со Стивеном на Udemy.
  • Создайте бренд, который вызывает интерес, вызывает эмоции и поддерживает долгосрочные и лояльные отношения.
  • Узнайте, как создать стратегический бренд с нуля.

 

Основы графического дизайна (3,5 часа)

Предназначен для начинающих графических дизайнеров и дизайнеров среднего уровня, а также для более опытных дизайнеров, которые хотят освежить в памяти принципы дизайна.

  • Определение и применение основных элементов графического дизайна
  • Добавьте необходимые дизайнерские навыки в свой набор инструментов
  • Подход к творческому процессу и управление им с помощью разнообразных проектов

 

Бренд назвал вас (личный брендинг) с Дебби Миллман (4.75 часов)

Вы узнаете, как зарабатывать на жизнь любимым делом — графическим дизайном.

  • Создайте осмысленную философию, которая будет направлять вашу карьеру
  • Представляйте себя на встречах и собеседованиях
  • Сеть и выделиться среди конкурентов
  • Найдите дисциплину в своем подходе к работе
  • Продайте себя с большей уверенностью

 

10 лучших бесплатных курсов по графическому дизайну с отзывами

Посмотрите наше видео, чтобы увидеть сводку и обзор лучших бесплатных курсов по графическому дизайну.

 

Часто задаваемые вопросы

Где я могу научиться графическому дизайну?

Можете ли вы научиться графическому дизайну?

Да. Со временем, самоотверженностью, усилиями и множеством бесплатных экспресс-курсов по графическому дизайну вы сможете научиться довольно хорошо.

Является ли графический дизайн многообещающей карьерой?

Да, это так. Имея сертификат графического дизайна в ваших руках и набор навыков, вы наверняка сможете получить отличную работу.

Как заняться графическим дизайном без опыта?

Как начинающие графические дизайнеры, стремящиеся набраться опыта в отрасли, вы можете заявить о себе в Интернете, продемонстрировать свою работу, пройти стажировку, начать свой собственный проект или стать фрилансером.

LEAVE A REPLY

Ваш адрес email не будет опубликован.